News débat et opinion - page 25

Cette vidéo diffusée par le studio Comcept nous montre les développeurs en train de travailler sur RED ASH, un jeu qui se veut être le "successeur spirituel" des Mega Man Legends. Mais pas sûr que l'on voit un jour arriver le projet de l'équipe de Keiji Inafune...

Avec The Elder Scrolls et Fallout, Bethesda continue d’affiner sa vision du jeu de rôle, basée sur la liberté. Analyse des spécificités qui rendent ces deux licences si singulières aujourd’hui.

Une douce nuit estivale, une torpeur nocturne, l’ombre d’une flamme vacillant sur un mur décrépi au rythme d’une brise tiède s’infiltrant par une fenêtre fêlée dans une chambre plongée dans l'obscurité. La manette en main, les yeux rivés sur un écran cathodique 30 centimètres, une goutte de sueur perlant sur un front crispé, le joueur d’antan se délectait de ce sentiment de perte de soi, d’appréhension à chaque pas consenti. La peur fut un puissant levier des designers durant des années. Jump scares, atmosphères délétères, créatures sanguinaires, apparitions inopinées …pléthore d’idées corrosives n’ayant pour objectif que d’insinuer la peur dans le coeur des joueurs avides de ressentir une fois de plus ce tendre frisson au détour d’un couloir.

En 2013, Activision nous présentait Call of Duty : Ghosts et son chien soldat, provoquant moqueries et ricanements. En 2015, Bethesda nous refait le coup du berger allemand et tout le monde applaudit. Pourquoi cet accueil à double vitesse ? Eh bien l’un des deux est une star. Une icône de son jeu. Un compagnon sans peur face aux menaces et dans les situations périlleuses. C’est Dogmeat, le chien fétiche de Fallout et voici son portrait.

L‘utilisation du terme « virtuel » pour qualifier les jeux vidéo est souvent l’objet de contresens et de détournements hasardeux. Au mieux, c’est une tentative honnête de qualifier un objet culturel très particulier ; au pire, c’est un moyen de dénigrer une pratique et ses habitués dans leur ensemble. Par un effet d’amalgame, c’est toute la culture numérique qui est remise en question par les nostalgiques d’un temps révolu.

Comme beaucoup de joueurs, vous avez sans doute assisté avec dépit au Digital Event de Nintendo pendant l'E3 2015. Peu d'annonces clinquantes, un Metroid Prime Federation Force qui divise les foules (et c'est peu dire), la firme de Kyoto est ressortie comme la grande perdante des "conférences" face à un Microsoft en grande forme et à un Sony champagne. Mais si on s'attarde sur les jeux de cette fin d'année, qu'en est-il vraiment ?

Loin d'être le parfait Eldorado, la plate-forme de financement participatif Kickstarter essuie les plâtres. Pour quelques projets porte-étendards, la majorité des campagnes se perdent dans la masse, flouées par une “suriconisation” de projets à l’état pré-embryonnaire tandis que d’autres projets échouent en production larguant l’espoir du contributeur aux objets trouvés. Malgré ce contexte, nul doute que d'excellents projets verront le jour dans les mois à venir. Je reste donc dans l'attente de ce jour.

Après ma news sur la surprise de cet E3 2015, Horizon : Zero Dawn, je décide de m'attaquer maintenant à la petite perle au format épisodique du studio parisien Dontnod : Life is Strange.

La guerre... Si la guerre ne change jamais, il en va souvent de même avec l'univers post-apocalyptique des jeux Fallout. Malgré l'humour noir qui aide à supporter l'ambiance et les quelques actions bénéfiques des héros qui ont sillonné les Terres Désolées, ces dernières restent un lieu où l'espoir ne pousse pas très vite. Dans un tel contexte, l'arrivée d'un artisanat complet dans Fallout 4, qui permet même la reconstruction « d’avant-postes », ne va-t-elle pas changer la donne ? Notre personnage va-t-il pour une fois apporter un réel changement en plus de sauver le monde ponctuellement ? Est-ce que ce n'est pas la narration typique d'un Fallout qui risque d’être bouleversée avec cette nouveauté ?