Une longue critique que j'avais poster sur un blog il y a quelques temps, mais il a été supprimer donc je m'en va la poster ici:
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ATTENTION MESDAMES ET MESSIEURS : CHEF D'OEUVRE ABSOLU ET DEFINITIF.
Alors avant de me masturber sur ce film comme je le fais dès qu'une personne a la mauvaise idée de me demander mon film préféré, je vais commencer par du pur fait historique :
En 1989, alors que les frères Coen souffrent du syndrome de la page blanche lors de l'écriture de leur troisième film, Miller's Crossing ils décident de commencer un autre scénario pour les aider. Celui-ci narre les mésaventures d'un jeune dramaturge, Barton Fink, au début des années 40 qui doit se rendre à Hollywood pour écrire un scénario. Au fur et à mesure que l'auteur cherche désespérément l'inspiration, il fera face à des personnages, des lieus et des situations tous aussi bizarre les uns que les autres autres.
En 1991 le film est réalisé par les mêmes Frères Coen avec John Turturro et John Goodman dans les rôles-titres.
Au festival de Cannes 91 le film casse tout sur son passage et marque l'histoire du festival en étant le seul film à avoir gagné à l'unanimité les trois prix principaux, c’est-à-dire, palme d'or du meilleur film, meilleur acteur et meilleur (s) réalisateur (s).
Okay?
Alors une fois la fin du générique de ce film, et qu'on a eu le temps de faire remonter la ligne de bave de 30 centimètres qui coule de nos lèvres la première question qui vient à l'esprit est :
"Comment?"
Comment deux jeunes cinéastes peuvent faire un film d'une telle richesse, maîtrise et perfection baignant dans une cohérence absolue alors qu'ils écrivaient un autre film en même temps ?
Car Barton Fink n'est pas un petit film que l'on aime car il est fun, émouvant ou ingénieux (même si il est toutes ces choses bien sur), et que l'on oublie une petite heure après la diffusion, non, Barton Fink est un film qui attaque votre cerveau, qui s'y accroche, et reste la pendant une semaine vous rendant incapable de penser à autre chose, puis il reste dans un coin de votre tête à tout jamais, et au moindre moment ou vous y repensez, même qu'a une seule scène, vous êtes inondé de questions, de réflexions et sens...
Barton Fink est un film cérébral, ou tout, du simple mouvement de caméra, à une phrase de dialogue, à la position d'un personnage ou d'un enchaînement de plans bien étudiés baigne dans un sens, une symbolique d'une cohérence absolue qui paraît être au-dessus de l'entendement de notre petit cortex cérébral. Mais ce sens si abstrait à la force d'être universel, pas dans le sens qu'il s'applique à tous, mais plutôt que tout s'applique à lui, comprenez par là que toutes les interprétations du film sont bonnes.En parcourant le net et en discutant j'ai lu des personnes voyant Barton Fink comme étant une critique de l'industrie hollywoodienne, comme une parodie du mono mythe de Joseph Campbell, comme une définition de l'art d'après les travaux de Nietzsche, comme un trajet psychanalytique, comme une vision de l'humanité, la confrontation de deux diègeses, une allégorie de la montée du nazisme, la place de l’intellectuel dans la société, une recherche sur les bases de la créativité etc...
Dès que l'on pense avoir répondu à l'une des questions que l'on se posait sur un passage, une quinzaine de nouvelles questions se posent grâce à la mise en scène, le jeu des acteurs, les décors ou les dialogues et surtout une symbolique de choses simples (une carte postale, une boîte) qui est fortement présente sans jamais être outrancière comme dans Lemming ou Donnie Darko.
En plus de cet aspect presque métaphysique du film qui m'est, comme vous l'aurez remarquer, fortement difficile de décrire, le film ne tombe pas dans le piège d'autres oeuvres mentales et philosophiques ou les qualités du film ne tournaient que autour de ce sens et de son interprétation tels 2001; L'odyssée De L'espace de Kubrick ou même au théâtre comme En Attendant Godot de Beckett, non, Barton Fink, en plus d'être l'un des films les plus profond, complexe et riche en sens est également une oeuvre divertissante, marrante, touchante et pas chiante pour un sou, grâce à un mélange subtil de cinéma d’auteur.
Tous les personnages sont parfaitement caractérisés et sont vraiment profonds psychologiquement, tel Barton qui doit faire face à ses certitudes et sa vanité intellectuelle lorsqu'il se retrouve au contact du type d'homme sur lequel il croit tout connaitre, ils peuvent aussi être carrément décalés et caricaturaux, entre le célèbre écrivain alcolo qui bat sa femme, le directeur d'une firme hollywoodienne complètement excentrique qui embrasse les pieds de ses auteurs pour montrer son respect alors que tout ce qu'il veut est le profit des films, ou alors mystérieux et impénétrables, comme ce Charlie vendeur d'assurance ou la femme battue mais qui aime son mari plus que tout...
Le scénario pourrait être cru tortueux pour un film de ce genre , et il l'est peut-être à la fin, mais sinon il se tient parfaitement et est largement supérieur à la moyenne. On ne s'ennuie pas une seconde et l’on reste toujours tenu en haleine, la compassion pour le personnage principal étant tellement bien étudié pour que l'on s'attache à lui tout laissant une certaine distance pour qu on puisse quand même le questionner.
L'humour reste omniprésent, surtout grâce aux personnages loufoques qui contrastent tous avec la personnalité réservée et timide de Barton.
Bref, même sans cet aspect cérébral décrit plus haut, le film se suffit à lui-même et permet quand même de passer un bon moment.
Et finalement non content de nous donner un excellent divertissement et un sens d'une richesse et cohérence dingue, les frères Coen nous livrent aussi une pure oeuvre cinématographique.
Techniquement le film est parfait, la mise en scène est pleine de sens, inventive, et parfaitement étudié, les plans sont d'une beauté magnifique et s'accordent parfaitement avec d'excellents mouvements de caméras (cette scène fabuleuse où Barton est presque allongé sur son siège et que par un mouvement de caméra, le personnage donne l'impression de se redresser, de tomber et de voler, le tout en même temps et sans bouger d'un poil)
Les acteurs sont tous excellents, notamment John Turturro qui traduit parfaitement la frustration, les angoisses et le cloisonnement à la fois physique et psychologique de son personnage en un regard.
Les décors correspondent parfaitement à l'univers du film, surtout cette chambre d'hôtel toute bête mais ou toute l'intrigue se développe.
Et bien sûr comme dans tous les films des frères Coen une approche en trois temps qui reste toujours parfaitement recherché pour s'accorder à l'oeuvre. À savoir la réflexion sur le cinéma et ses mythes qui se propagent dans la réalité, les êtres humains qui sont conditionnés par ces codes et ces pressions et qui veulent en sortir sans jamais réussir et enfin un renouvellement des codes du cinéma classique afin d'en montrer un réel post-modernisme.
Le tout qui défie tout classification due à cette même richesse thématique et stylistique.
Bref, un film qui excelle toujours à trois niveaux, en temps que divertissement, que d'oeuvre cinématographique recherché et d'oeuvre mentale portant un sens mystérieux qui n'a aucune interprétation arrêté mais qui en même temps est ouvert à toutes les analyses et permet, même à une personne qui n'y connaît pas grand chose au cinéma de réfléchir au sens de l'oeuvre et par la même se poser des questions existentielles, mais les bonnes questions, choses auxquelles les Coen ne donnent bien évidemment, aucune réponse...
