Derniers tests de jeux vidéo - page 71

Disponible depuis la Saint Valentin 2017, For Honor incarne, tout comme Rainbow Six Siege, le nouvel essor d’Ubisoft. Mis à jour régulièrement, constamment à l’écoute de sa communauté, le jeu de joute médiévale n’a pas fini d’enrichir son contenu et franchi une seconde étape : celle de l’ajout de contenus allant au-delà du Season Pass. Ce dernier, déjà touffu et désormais terminé, nous a fait plonger au fil des mises à jour dans différentes ambiances en ajoutant régulièrement contenus et combattants, réajustant les forces et faiblesses de nos champions afin d’abreuver les joueurs du nectar de la guerre. Tâchons donc de faire le point sur les qualités et défauts du suivi du jeu, près d’un an et demi après sa sortie initiale.

Le jeu vidéo sur mobiles fait de l'oeil aux acteurs historiques du marché désireux de s'octroyer une part substantielle de ce gâteau. Studios et éditeurs n'hésitent plus à porter sur smartphones et tablettes leurs franchises phares afin de participer à cette ruée vers l'or moderne. Car l'eldorado vidéoludique se situe aujourd'hui sur iOS et Android. Bien entendu, Ubisoft n'est pas en reste et exploite avec assiduité ses licences majeures. Après Assassin's Creed, South Park ou encore Trials... Might & Magic entre dans l'arène mobile avec Elemental Guardians. Mais ce spin-off Free to play fait-il honneur à ses aînés ?

Entre les mains de Machine Games depuis 2014, Wolfenstein est plus que jamais une série précieuse. Précieuse car contre vent et marée, malgré la démocratisation du Game as a Service ou de l’obligation pour les développeurs d’intégrer du multi dans leur FPS (qu’il fusse solo à l’origine n’est même plus une excuse pour beaucoup) afin de plaire au plus grand nombre, les suédois persistent et signent dans le FPS narratif avec The New Colossus. Suite directe de The New Order, entièrement dévolue à son histoire et ses personnages, ce nouveau volet marche dans les pas de son aîné en mélangeant à nouveau un scénario bien plus profond qu’on ne pourrait le penser au premier abord tout en étant encore une fois saupoudré d’humour déjanté. Une formule qui a fait ses preuves et qui se révèle une fois de plus gagnante.

Formidable hommage aux illustres épisodes 2D, Sonic Mania avait su arracher une larme d’admiration aux fans du célèbre hérisson bleu lorsqu’il est sorti de son terrier l’année dernière. Il faut avouer que le jeu avait su se montrer sous son bon jour, grâce notamment à une direction artistique charmante volontairement rétro, à un rythme soutenu et une belle variété dans ses environnements. Il revient aujourd’hui avec une version “Plus” qui déroule comme son nom l’indique une liste d’ajouts assez notables par rapport au titre d’origine. Néanmoins, est-ce suffisant pour enfiler une nouvelle fois ses baskets et replonger dans cet élixir fait de pixels concocté par Jared Kasl ?

À l'heure où l'originalité ne prime plus autant qu'avant dans les jeux vidéo, certains studios tentent de remettre au goût du jour des concepts alléchants et sortants du lot, quitte à risquer un échec cuisant ; Spaces of Play fait partie de ceux-là. Ce studio a travaillé sur Future Unfolding, un jeu d'aventure focalisé sur l'exploration d'un monde généré procéduralement empli d'épreuves et de vie. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il s'agit d'une véritable réussite.

Limbo n'est pas le seul à avoir droit à une sortie sur Switch. Le second titre des Danois de Playdead, Inside, s'offre lui aussi une seconde jeunesse en débarquant sur la petite console hybride de Nintendo. Vous ne serez pas étonnés d'apprendre qu'il est toujours aussi bon.

Pour de nombreux éditeurs, le succès de la petite Switch de Nintendo est l'occasion de ressortir de leurs cartons quelques uns de leurs vieux succès, pour que de nouveaux joueurs puissent les redécouvrir. Fin juin, c'est Playdead qui en a profité pour dépoussiérer son Limbo. Un titre toujours aussi unique et captivant.

Vous êtes un humain élu par une compagnie d'anges pour éradiquer les démons. Ceux-ci possèdent de jeunes lycéennes et vous devez les attirer grâce à des lunettes qui les rendent toutes folles de vous puis les purifier avec les tirs de phéromones qu'elles vous permettent de tirer. Tel est le scénario de base de Gal Gun 2. Vous l'aurez compris, le jeu de Inti Creates ne se prend pas au sérieux, il est absurde au possible. Étrange mélange entre un rail-shooter et un jeu de drague, il vous laissera partir à la chasse aux démons tout en vous permettant de vous rapprocher de l'une des trois héroïnes mises en scène.

Des rogue-like, on en voit passer beaucoup, mine de rien, et à toutes les sauces ! De NetHack à The Binding of Isaac, en passant par Sproggiwood, Risk of Rain, Dwarf Fortress... et donc, illumine. C'est sur ce dernier qu'on va s'attarder. Ne vous arrêtez surtout pas à son esthétique simpliste : elle renferme une petite richesse insoupçonnée.

Octo Expansion est un DLC payant qui s’attaque à un sujet assez peu exploité dans Splatoon 2, le solo. Alors que la campagne du jeu principal a les contours d’un tutoriel géant pour le multi, simple d’accès et didactique, ce contenu supplémentaire s’adresse clairement à ceux qui maîtrisent parfaitement le gameplay du shooter peinturluré. Vous aimez le challenge ?

Ys VIII : Lacrimosa of DANA débute (presque) par un cliché du RPG : Adol Christin, le héros de la série, allongé sur une plage, seul rescapé visible d’un naufrage. De ce point de départ vu et revu, les développeurs de Nihon Falcom ont pourtant réussi à créer un petit (petit !) miracle de jeu où chaque idée narrative, chaque concept accompagne naturellement les mécaniques de jeu. Et inversement. Oublié le simpliste, mais solide, A-RPG des premiers volets, Ys VIII approche le genre avec un désir visible de le renouveler dès les premières heures. Et ce, même s’il se repose sur des idées déjà maintes fois exploitées.

Les amateurs de Pokémon attendent avec impatience le prochain épisode majeur de la saga, dont la sortie est attendue pour 2018. En attendant celui-ci, ils ont droit cette année à deux opus différents avec d’un côté Let’s Go Pikachu et Evoli, et de l’autre Pokémon Quest. Ce dernier adopte la forme d’un free to start pensé pour Mobiles et également disponible sur Switch, dans lequel les Pokémon adoptent une forme cubique pour le moins originale. Propose-t-il des mécaniques assez solides pour vous occuper durant l’été ?

Produite par Tetsuya Mizuguchi, la série des Lumines a commencé son chemin musical sur PSP avant de débarquer sur quasiment tout ce qui peut afficher des pixels. Il faut reconnaître que le jeu du célèbre créateur de Rez est parfaitement pensé pour des sessions mobiles, puisqu’il mélange action et réflexion avec une bande-son évolutive qui s’adapte aux actions entreprises. L’enfant terrible de Tetris et de Columns fait aujourd’hui sa crise d’adolescence et revient dans une version “Remastered” pleine de musiques électroniques et de défis hétéroclites. De quoi retourner faire la fête aux carrés sans tourner en rond ?

Présent depuis les origines de la série Super Mario Bros., le petit champignon Toad n'avait réussi jusqu'à maintenant qu'à faire de brèves apparitions en tant que personnage jouable dans certains épisodes de la saga du plombier. Seul le sympathique Wario's Wood l'avait mis au tout premier plan dans un jeu vidéo. Le voici donc, pour la seconde fois seulement, star de son propre jeu dans Captain Toad Treasure Tracker, un soft qui trouve son origine dans les méandres de Super Mario 3D World.

Depuis son annonce le 13 janvier 2017, Octopath Traveler a marqué les joueurs de par son style si particulier, un J-RPG old school avec des effets visuels modernes. Toutefois, la promesse d’un titre qui mêle l'ancien et la contemporanéité ne s’arrête pas là.

Né d’un père américain et d’une mère française à la suite de la Première Guerre Mondiale, le héros de The Piano se retrouve piégé dans une partition cauchemardesque de sa vie où il se retrouve accusé de la mort de ses frères, tous trois des pianistes renommés. Perdu dans les rues d’un Paris altéré, le jeune héros se retrouve persécuté par des ombres inquiétantes tandis qu’il cherche la vérité sur l’origine de tous ces sombres événements. Dans cette histoire qui narre le destin d’une fratrie légendaire du clavier, c’est au joueur d’utiliser le sien afin de sortir John de son labyrinthe émotionnel. Avec tout le manque de virtuosité des laissés-pour-compte.

Même si la réalité virtuelle n’a pas pénétré autant de foyers que les développeurs et les analystes auraient pu l’espérer, de nombreux studios continuent de travailler sur des applications à destination de l’Oculus Rift et du HTC Vive. C’est ainsi que, après nous avoir régalé avec une démo en 2016, Neat Corporation a planché durant deux ans sur un titre qui s’annonçait comme intelligent, drôle et ambitieux. Il s’appelle Budget Cuts et nous l’avons testé avec notre Oculus Rift posé sur le crâne. Le résultat final est-il à la hauteur des attentes ?

Passés Shining in the Darkness, certains Shining Force et quelques épisodes épars, la franchise Shining n’a, malgré de premières apparitions occidentales remarquées, jamais eu l’occasion de s’installer durablement hors des frontières du Japon. Tour à tour Dungeon-RPG, Tactical RPG, Action-RPG et même baston sur bornes d’arcade, développée par plusieurs studios tiers, la série a fait le tour des genres et des machines en 27 années d’existence. Sorti sur PS3 en 2014 uniquement au Japon, remasterisé et augmenté pour la PS4, Shining Resonance Refrain signe ici son retour sur le devant de la scène occidentale. Mais s’agit-il d’un retour en grâce ? Pas si sûr.

Aperçu en mai dernier lors d’une présentation à Londres, MXGP Pro nous avait fait un bel effet. Plutôt joli et résolument tourné vers des sensations plus réalistes, le jeu de Milestone donnait alors le sentiment qu’il pourrait redresser la licence, en offrant aux fans un jeu référence. Maintenant que la version complète se trouve entre nos mains, qu’en est-il réellement ? Spoiler alerte : on avait vu juste.

Avec ses vocalises rappelant les exploits héroïques de Kusanagi dans Ghost in the Shell, The Lost Child est un dungeon-crawler qui instaure, dès son écran-titre, une atmosphère pesante et mystérieuse. Mêlant exploration, visual novel et combats au tour par tour, l’enquête mène le joueur sur les traces d’entités mystiques dans les rues de Tokyo. Avec sa centaine de créatures à capturer et ses nombreux personnages, The Lost Child vient poser son empreinte dans le cercle très fermé des productions du genre. Fruit de Takeyasu Sawaki, à qui l’on doit le déroutant El Shaddai, voici une œuvre qui ne laisse pas insensible.