Je viens de finir L'insoutenable légèreté de l'être, excellent roman de Kundera à mi chemin entre la philosophie et le roman. Il y a bien un roman, mais il sert à illustrer le propos philosophique. L'œuvre est donc bien écrite, esthétique, belle, mais elle défend également la thèse suivant laquelle l'être ne pèse rien pour nous, car nous n'avons qu'une vie et que tout va disparaître sans être répété.

Or, il serait agréable que les choses que nous faisons soient lourdes, qu'elles soient consistantes. Si ce que nous faisons avait la moindre importance, la moindre conséquence irrévocable, alors notre vie serait notre vie ne serait pas aussi dérisoire. Mais quoi qu'il se passe, tout sera oublié, détruit, anéanti et notre vie qui n'est qu'un premier coup d'essai est tout ce que nous aurons. Kundera se montre assez existentialiste, et je ne pouvais qu'apprécier.

Le style de Kundera est également très caractéristique : il rationalise le comportement de ses personnages, donne une justification au moindre de leur geste et de leur parole. Il fait parfois montre d'un sens aigüe de la psychologie, ce qui donne lieu a des passages sublimes : je pense à la généalogie de Tereza et du rapport avec sa mère. D'autres fois, il part dans un galimatias assez incompréhensible : je pense à Sabina et son concept de la trahison.

Mais la plupart du temps, j'apprécie ces analyses psychologiques et théoriques. C'est plutôt inhabituel, mais Kundera a la subtilité nécessaire pour que ça ne devienne pas lourd et pédant.

Le roman prend place dans la Tchéquie soviétique, et Tomas va chuter de plus en plus bas dans l'échelle sociale parce qu'il n'est pas communiste. Il est d'abord destitué de son poste de chirurgien, puis de la médecine en général. Il se retrouve à laver les carreaux dans Prague, mais il participe encore à la vie mondaine et se fait inviter par des admirateurs. La police ru régime continue de le harceler, et il en est réduit à quitter la ville pour se terrer à la campagne en faisant de l'aide à la ferme. Cette descente aux enfers n'est pourtant qu'une toile de fond car Kundera se concentre sur son rapport à l'amour et à la sexualité.

C'est à travers l'amour et la sexualité qu'il va dresser le portrait psychologique de ses personnages, d'ailleurs.
- Tomas est un libertin qui cherche à s'approprier le corps des femmes en ce qu'il a d'unique
- Tereza est une femme traditionnelle, exclusive et jalouse au sein de son couple avec Tomas.
- Sabina est une libertine qui ne supporte pas la stabilité
- Franz enfin, est un romantique qui revit l'amour en idéal

Kundera va s'amuser à creuser ces personnalités à travers plusieurs aventures amoureuses et sexuelles. Il y a un passage frappant où Tereza souhaite connaître le seuil de l'infidélité pour comprendre Tomas, elle suit un ingénieur chez lui puis se fait violer par lui. Elle ne contrôle plus son corps, se sent humilier, et est sur le point de tomber amoureuse de son violeur : elle n'attend qu'une parole douce et virile. Elle comprend ainsi que Tomas est à la merci de ses amantes

Seulement, la grande différence entre elle et Tomas, c'est que lui est léger comme l'air, tandis que Tereza prend toujours tout au sérieux, en fait des cauchemars et y pense toute la journée. L'importance qu'elle accorde à la sexualité est démesurée, mais uniquement car elle consent à donner de l'importance à ce phénomène. C'est une manière de donner de la consistance à sa vie et a ses expériences. Tomas comprend que cela n'importe pas, que l'amour et la sexualité n'ont pas nécessairement à être liés et que cette question n'a aucune espèce d'importance, que de toute façon, il ne fait que passer en ce monde.

Tereza est ce qu'on peut appeler dans le langage courant, une personne lourde. Ses angoisses naissent d'un rien, car ce rien, elle en fait quelque chose d'essentiel. Tandis que Tomas se contente de vivre, tereza elle passe son temps à réfléchir , à angoisser, à se poser des problèmes inutiles qui la font souffrir. Elle pourrait quitter Tomas qui est libertin, mais elle dépend affectivement de lui. Alors elle se demande où il va, avec qui, à qui il écrit, à qui il pense, si son amour est réel, si le sien l'est également, qui aime l'un plus que l'autre, si la vie qu'ils mènent est la bonne, bref, elle est lourde

Kundera esquisse de nombreuses réflexions, je ne parlerai que de Kitsch. Il le définit comme l'appréciation d'un sentiment naïf, simplet, lisse, qui enlève à la réalité ce qu'elle a de dure et d'insupportable. Quand on pense que ce bon sentiment est universel, on sombre d'un un kitsch exécrable.

Kundera donne l'exemple de trois gamins qui courent dans la pelouse, et le père s'exclame : " c'est ça le bonheur ! " il est d'un kitsch horrible parce qu'il estime que tout le monde pense comme lui et partage son joli mensonge, son petit sentiment édulcoré.

Quand on entend Rochedy, Thaïs parler de l'histoire de France, c'est affreusement kitsch. Quand on entend des bobos nous dire qu'ils aspirent à la paix dans le monde, c'est du kitsch. Quand on résume la famine au petit africain qui crève de faim, c'est du kitsch. Le kitsch est un mensonge caricatural qui inspire un sentiment mièvre censé être universellement partagé selon ceux qui l'éprouvent

Je viens de finir A rebours de Huysmans, oeuvre prodigieuse qui m'a jeté dans une transe de trois jours et qui me transporte encore ! Incomparable roman, au style très caractéristique, qui jette sur la fin du 19e un élan de modernité fulgurant !

Des Esseinte est un marginal blasé par la médiocrité de la société, et qui décide de s'isoler à la campagne. Durant près de 300 pages, il fait l'anthologie de ses goûts, parce qu'il est un esthète à l'érudition impressionnante. Ca aurait pu être terriblement chiant puisqu'il ne se passe rien, mais le style de Huysmans est monstrueux.

Son personnages va étudier les subtilités et les nuances de ses goûts dans plusieurs arts : le mobilier, la botanique, la parfumerie, les pierres précieuses, la musique, la peinture la littérature latine et décadente, et la poésie. C'est un véritable essai stylistique que signe là l'auteur, il parle de tous ces domaines avec une connaissance, une précision et une beauté nouvelle. Ce roman, c'est le glossaire de l'esthétique décadente, la véritable Bible de ce mouvement.

À son avis, c’était parmi leurs turbulentes ébauches que l’on apercevait les exaltations de la sensibilité les plus suraiguës, les caprices de la psychologie les plus morbides, les dépravations les plus outrées de la langue sommée dans ses derniers refus de contenir, d’enrober les sels effervescents des sensations et des idées.

Ou encore

Mais ni saint Mathieu, ni saint Marc, ni saint Luc, ni les autres évangélistes ne s'étendaient sur les charmes délirants, sur les actives dépravations de la danseuse. Elle demeurait effacée, se perdait, mystérieuse et pâmée, dans le brouillard lointain des siècles, insaisissable pour les esprits précis et terre à terre, accessible seulement aux cervelles ébranlées, aiguisées, comme rendues visionnaires par la névrose ; rebelle aux peintres de la chair, à Rubens qui la déguisa en une bouchère des Flandres, incompréhensible pour tous les écrivains qui n'ont jamais pu rendre l'inquiétante exaltation de la danseuse, la grandeur raffinée de l'assassine.

Dans l'oeuvre de Gustave Moreau, conçue en dehors de toutes les données du Testament, des Esseintes voyait enfin réalisée cette Salomé, surhumaine et étrange qu'il avait rêvée. Elle n'était plus seulement la baladine qui arrache à un vieillard, par une torsion corrompue de ses reins, un cri de désir et de rut ; qui rompt l'énergie, fond la volonté d'un roi, par des remous de seins, des secousses de ventre, des frissons de cuisse ; elle devenait, en quelque sorte, la déité symbolique de l'indestructible Luxure, la déesse de l'immortelle Hystérie, la Beauté maudite, élue entre toutes par la catalepsie qui lui raidit les chairs et lui durcit les muscles ; la Bête monstrueuse, indifférente, irresponsable, insensible, empoisonnant, de même que l'Hélène antique, tout ce qui l'approche, tout ce qui la voit, tout ce qu'elle touche.

La personnalité de Des Esseintes est esquissée également : ce n'est pas un snob, mais tout simplement une âme blasée, esseulée qui ne rencontre chez les vivants aucun lien à partager. Pour combler sa terrible solitude, il se plonge au plus profond de l'art pour jouir de l'esthétique.

Globalement, on comprend qu'il est attiré par les œuvres étranges, bizarres, peu formelles, sauvages. Il critique frontalement l'académisme froid de la langue latine qui fige les passions dans des formes rigides. Je suppose qu'il préfère le symbolisme, voire la baroque au classicisme très formel. Ce profond désir d'expérimenter la nouveauté l'égare jusqu'à l'isolement le plus total, dans l'obscurité de sa chambre où il parvient à voyager en restant allongé.

Son rythme de vie m'a agréablement surpris : il s'exalte la nuit puis se couche au petit matin, pour ne se réveiller qu'au milieu de la journée. Pourtant, il n'a pas l'oisiveté d'un Oblomov, il se consacre à l'appréciation de l'esthétique jusqu'à en être saturé, jusqu'à ce que les impressions le fasse s'évanouir.

Son mépris de l’humanité s’accrut ; il comprit enfin que le monde est, en majeure partie, composé de sacripants et d’imbéciles. Décidément, il n’avait aucun espoir de découvrir chez autrui les mêmes aspirations et les mêmes haines, aucun espoir de s’accoupler avec une intelligence qui se complût, ainsi que la sienne, dans une studieuse décrépitude, aucun espoir d’adjoindre un esprit pointu et chantourné tel que le sien, à celui d’un écrivain ou d’un lettré.

Sa constitution fragile l'empêche également de vivre comme les autres. Il est névrosé et malade. Son estomac ne fonctionne pas très bien, son teint est blafard. L'isolement accentuera ses faiblesses physique jusqu'à ce que, dans un état de léthargie complet, dans un demi sommeil peuplé de rêves étrange, il se résout à consulter un médecin qui l'oblige à retourner à Paris pour parler aux autres et se distraire.

Après 300 pages d'heureuse solitude où Des Esseintes se façonnait un monde, une alcôve bien à lui où enfin il se sentait bien, l'en voilà arraché. J'ai été profondément touché, car je le voyais finalement esseulé dans le monde réel, après tant de joie, après tant d'exaltation issue de ce voyage esthétique, la société abat ses griffes sur lui et l'oblige à vivre dans un monde qui n'est pas adapté à lui.

Est-ce que, pour montrer une bonne fois pour toute qu'il existait, le terrible Dieu de la Génèse et le pâle décloué du Golgotha n'allaient point ranimer les cataclysmes éteints, rallumer les pluies de flammes qui consumèrent les cités jadis réprouvées et les villes mortes ? Est-ce que cette fange allait continuer à couler et à couvrir de sa pestilence ce vieux monde où ne poussaient plus que des semailles d'iniquités et des moissons d'opprobres ?

Et pour la route, voici une impression que lui laisse Schubert

Jamais, sans que de nerveuses larmes lui montassent aux yeux, il n'avait pu se répéter ' les Plaintes de la jeune fille ', car il y avait dans ce lamento, quelque chose de plus que de navré, quelque chose d'arraché qui lui fouillait les entrailles, quelque chose comme une fin d'amour dans un paysage triste.

Et toujours lorsqu’elles lui revenaient aux lèvres, ces exquises et funèbres plaintes évoquaient pour lui un site de banlieue, un site avare, muet, où, sans bruit, au loin, des files de gens, harassés par la vie, se perdaient, courbés en deux, dans le crépuscule, alors qu’abreuvé d’amertumes, gorgé de dégoût, il se sentait, dans la nature éplorée, seul, tout seul, terrassé par une indicible mélancolie, par une opiniâtre détresse, dont la mystérieuse intensité excluait toute consolation, toute pitié, tout repos. Pareil à un glas de mort, ce chant désespéré le hantait, maintenant qu’il était couché, anéanti par la fièvre et agité par une anxiété d’autant plus inapaisable qu’il n’en discernait plus la cause. Il finissait par s’abandonner à la dérive, culbuté par le torrent d’angoisses que versait cette musique tout d’un coup endiguée, pour une minute, par le chant des psaumes qui s’élevait, sur un ton lent et bas, dans sa tête dont les tempes meurtries lui semblaient frappées par des battants de cloches.

Nouveaux mots :
Cave : creux
Nubile : en âge d'être mariée
Lendore : qui a l'air endormi
Fatras : ensemble hétéroclite, confus
Rutilant : brillant
Emperler : couvrir de gouttelettes
Ergoter : pinailler
Eventaire : étalage sur la rue
Turgide : boursouflé
Plinthe : petit soubassement
Saumâtre : amer / salé
Lamento : complainte

J'ai lu plus de 10 romans de Balzac, mais Illusions Perdues que je viens de finir est de loin le meilleur !

Comment pourrais-je parler de ce monument en si peu de lignes ? Ah ! C'est bien entendu impossible ! Balzac a ballotté les coins les plus reculés de mon esprit, il a réveillé de vielles espérances et m'a montré le monde que j'aurais voulu connaître.

Je ne reviens pas sur l'histoire classique de Lucien qui passe de la populace à la bourgeoisie, de celle-ci à l'aristocratie de province, de celle-ci à la bourgeoisie de Paris avant d'entrevoir l'aristocratie parisienne, sommet de la pyramide sociale qu'il n'atteindra pas puisque son ambition le fera chuter. Le roman initiatique classique, en somme

J'aimerais simplement revenir dans la partie centrale qui est un chef d'œuvre dans le chef d'œuvre. Lucien est d'abord bien démuni à Paris, il côtoie les Flicoteaux du quartier latin et y rencontre d'autres écrivains. Il constate d'abord la difficulté de percer en littérature quand on est exclu du milieu. D'autres intellectuels sont dans cette situation et forment ensemble le cénacle, une communauté secrète qui n'admet que la fleur des esprits brillants de la jeunesse du pays. Ensemble, ils s'entraident et se vouent une amitié sincère dans un monde libéralisé ou la corruption et l'hypocrisie sont la norme

Mais Lucien est ambitieux et faible, il cèdera aux vices de Paris, aux facilités, et il se fait journaliste. Il se fait des relations, beaucoup d'argent et redouble de verve pour mettre sa verve dans ses articles. Il est brillant, admiré de ses pairs, jalousé plutôt. Tout le monde trahis les autres, mais personne ne le montre. Lucien a été trop naïf pour changer radicalement et publiquement d'opinion en espérant les faveurs des royalistes.

Il est châtié, renié des deux côtés, ruiné, obligé de retourner à Angoulême à pied pour constater les dégâts causé par lui après de sa famille.

Ce roman, c'est l'esprit des lettres du 19eme siècle, c'est les débats enflammés entre deux orgies, c'est la corrections des romans du siècle à la lueur d'un cierge, c'est l'espoir des jeunes écrivains. Pour un littéraire tel que moi, c'est franchement le rêve, Balzac me parle et ranime ma motivation.

Ces conversations où chacun redouble d'éloquence, ces articles au trait d'esprit inouï, ces romans et ces poèmes de génie, c'est ce que j'aurais voulu vivre. Attaquer son ennemi en parodiant son style, le couvrir d'opprobre et provoquer la chute des ventes de ses livres est la norme.

Le meilleur poème du roman n'est ni ceux rédigés par Balzac, ni ceux attitrés au personnage de Lucien. Il s'agit du seul poème qui ne provient pas du recueil de Lucien, voyez par vous mêmes :

Une plante chétive et de louche apparence
Surgit un beau matin dans un parterre en fleurs ;
À l’en croire, pourtant, de splendides couleurs
Témoigneraient un jour de sa noble semence :

On la toléra donc ! Mais, pour reconnaissance,
Elle insulta bientôt ses plus brillantes sœurs,
Qui, s’indignant enfin de ses grands airs casseurs,
La mirent au défi de prouver sa naissance.

Elle fleurit alors. Mais un vil baladin
Ne fut jamais sifflé comme tout le jardin
Honnit, siffla, railla ce calice vulgaire.

Puis le maître, en passant, la brisa sans pardon ;
Et le soir sur sa tombe un âne seul vint braire,
Car ce n’était vraiment qu’un ignoble chardon !

Pour le contexte : Lucien Chardon tente de se faire appeler Lucien de Rubempré, et il a publié un recueil de poème qui décrit différentes fleurs

Tous ces esprits du monde littéraire sont brillants, mais d'Arthez du cénacle plane au dessus d'eux tant il est parfait. Authentique et homme de génie, c'est parce qu'il a corrigé et préfacé le roman de Lucien que celui-ci connaitra un succès. Il refuse de se pervertir comme Lucien et ne songe qu'à travailler pour réussir. Quand Lucien se trouve dans une situation où il doit le trahir et écrire une critique négative contre le roman de d'Arthez, ce dernier comprend et va même aider Lucien à écrire cet article, j'en ai pleuré

Ce roman grouille de passages superbes, les sommets de l'œuvre balzacienne, je pense à la tirade de David avant le départ de Lucien, au commentaire de d'Arthez du roman de Lucien, à la lecture des poèmes dans la société noble d'Angoulême, à la première lettre qu'écrit Lucien de Paris, au passage où Lousteau explique à Lucien les arguments à utiliser pour écrire une critique négative sur le roman de Nathan et 40 pages plus tard, le passage où Emile Blondet explique comment Lucien va lui-même répondre à sa critique négative par une critique positive qui la réfutera, la fameuse semaine fatale durant laquelle Lucien va chuter du haut de la société vers le bas en perdant de manière fulgurante tout ce qu'il avait conquis, et enfin, la rencontre entre Lucien au bord du suicide et Vautrin qui va expliquer sans ambages au jeune homme comment fonctionne la société libérale et comment il doit nourrir ses vices pour réussir.

Il me faudrait bien trop de paragraphes pour décrire tous ces évènements du roman, mais je les relirai souvent.

J'en viens au deuxième point : les Illusions Perdues sont également l'essence du capitalisme naissant que Balzac n'a jamais aussi bien retranscrit qu'ici. C'est un thème récurrent dans son œuvre, mais c'est dans ce roman qu'il creuse le plus profondément les conséquence de ce renversement de système économique.

Qui veut comprendre ce qu'est le libéralisme et le capitalisme peut lire ce roman. Le milieu journalistique est l'illustration de ce nouveau comportement qui pousse les uns et les autres à la concurrence, à employer tous les moyens pour s'enrichir tout en montrant une belle Balzac. Les tirades de Vautrin à la fin sont une synthèse logique de ce phénomène social

Balzac nous fait sentir l'essence du libéralisme, et du monde des lettres, qu'il soit celui des journalistes ou celui des purs intellectuels. Il a allumé en moi une flamme, la même qui brûle dans le cœur d'une vielle jeunesse animée par la rage d'écrire

J'ai terminé L'île au trésor de Stevenson.

Il n'y a pas grand chose à en dire, excepté le fait que le style exceptionnel de l'auteur m'a surpris. Je m'attendais à un vulgaire roman d'aventure maladroitement écrit, mais il n'en est rien. Le style est impeccable, quasiment parfait. J'ai bien relevé quelques lourdeurs, quelques maladresses d'écriture. Préciser le ton ironique qu'on devine déjà lors du contenu de la réplique, par exemple, et quelques autres indications inutiles de ce genre. Mais ces maladresses sont franchement anecdotiques. Stevenson a prouvé qu'il était un excellent écrivain malgré le genre adopté

Du reste, on pourrait penser que le roman est exceptionnellement peu original, presque kitsch. Mais je crois dire sans me tromper que Stevenson est l'un des précurseurs du roman de piraterie, un genre qui est réduit de nos jours à une succession de clichés à coup de jambe de bois, de crochet, de perroquet et de chasse au trésor. Walter Scott a bien traité le sujet avant lui, mais je pense que c'est Stevenson le premier qui lui a donné cette forme qu'on connait bien actuellement

Il ne faut donc pas s'attendre à apprendre des choses comme dans Moby Dick, Stevenson est beaucoup plus léger. Son récit est seulement le père fondateur de l'imaginaire collectif concernant la piraterie, ce qui a été possible en partie grâce à son style de haut niveau grâce auquel l'œuvre évite d'être immature

Je viens de finir Le vieil homme et la mer de Hemingway. C'est encore une fois une grande surprise.

Le style de Hemingway n'est pas aussi riche que celui de Stevenson, et pourtant, il m'a beaucoup plus touché. C'est que la simplicité du personnage exigeait un style humble.

Ce court roman narre le duel entre le vieil homme et un espadon gigantesque, et mes amis, quel duel ! De ce fait, c'est un roman qui se rapproche beaucoup de Moby Dick, à cette différence près qu'elle n'a aucune prétention encyclopédique. Hemingway se contente de présenter un personnage simple, têtu, qui voue à l'océan un amour véritable.

L'auteur utilise la répétition pour souligner la touchante simplicité du vieillard qui accomplit son métier avec un héroïsme dont il ne se rend pas compte. Il frôle la mort pour vaincre le poisson, il va jusqu'à ses dernières limites pour l'abattre, la lutte aura durer deux jours et deux nuits.

Mais contrairement à Achab, le vieil homme respecte son adversaire, il lui voue presque une dévotion et regrette de le faire souffrir, de le tuer, il éprouve envers l'animal une sincère sympathie. Il ne cessera ne l'appeler " mon poisson " de lui parler comme à un ami, de défendre en vain sa carcasse contre les requins.

Et c'est ça qui m'a fendu le cœur : le vieil homme perd son butin qu'il a tant désespéré à obtenir à cause des requins sur le chemin du retour. Il faut imaginer le capitaine Achab ayant réussi à capturer la baleine pour finalement la perdre avant de l'arrimer au port. Mais ce n'est pas l'or, ni la fierté que perdait ici ce pêcheur superbe, mais un ami, car c'est ce qu'était devenu ce poisson pour lui, il l'aimait.

Pour se consoler, il pense à ceux qui l'attendent au port, et il s'endort enfin, en rêvant de lion comme à chaque fois qu'il dort. Comment ne pas pleurer ? C'est une attitude superbe, l'héroïsme mêlé à une humilité enfantine, une authenticité majestueuse et noble. Il a tout perdu après avoir accomplit le plus grand exploit marin du pays, mais rêve encore des lions, quel esprit admirable, quel héro ordinaire !

Hemingway est un écrivain de la virilité, mais une virilité mature, belle, douce. Son personnage est un sacré gaillard, habile au combat, incapable d'abandonner son courage, mais plein de sensibilité et de délicatesse, de simplicité et d'humilité. Cet homme ne rêve pas de lutte, de gloire et de force, mais de lions. Cet homme ne pense pas à se battre, à dominer, mais à la beauté de l'océan et à ses amis, les créatures qui la peuple. Au fond, il ne lutte que parce qu'il est né marin, presque par fatalité, parce que c'est son métier. Cette lutte allait de soi et ne fait que sublimer une tradition maritime qui allait également de soi pour le personnage

- Camarade, j'ai jamais rien vu de plus grand, ni de plus noble, ni de plus calme, ni de plus beau que toi. Allez, vas-y, tue moi. Ca m'est égal lequel de nous deux tue l'autre.

/

Lentement, régulièrement la ligne montait ; soudain l'océan se souleva en avant de la barque et le poisson apparut. Il n'en finissait pas de sortir ; l'eau ruisselait le long de ses flancs ; il étincelait dans la lumière ; sa tête et son dos étaient violet foncé ; le soleil éclairait en plein ses larges rayures lilas. Il avait un nez très long, aussi long qu'une batte de base-ball, et pointu comme une épée. Le poisson émergea tout entier, puis, avec l'aisance d'un bon nageur, replongea. Le vieux eut le temps d'apercevoir la grande queue en forme de faux qui s'enfonçait, tandis que la ligne recommençait à galoper.

Je note du vocabulaire en vrac :

Raboteux : rugueux, inégal, sinueux
Solive : Poutre d'une charpente
Egrillard : Grivois
Gaudriole : Grivoiserie
Péristyle : Colonnade qui entoure un bâtiment
Etrenner : Employer quelque chose en étant le premier à le faire
Matois : D'apparence simplet mais en vérité rusé
Cabale : Complot
Pilastre : Colonne non dégagée du mur
Estaminet : petit café populaire
Bourrade : poussée amicale
barboter : s'agiter dans l'eau, la boue
Embardée : Brusque écart
Beaupré : mat à l'avant du bateau
Défilé, goulet : couloir naturel très étroit
Gniard : chiard
Catafalque : estrade funéraire
Rombière : vielle femme sotte
Adventice : accidentel
Bouture : jeune pousse
Rance : odeur devenu âcre
Chlasse : ivre
Fallot : sans personnalité
Faribole : baliverne

- Les démons
- Aurélien
- Mort à crédits
- Un roi sans divertissement
- Thérèse Desqueyroux
- La gloire de mon père
- L'insoutenable légèreté de l'être
- Martin Eden
- Le nouveau testament
- La divine comédie
- Illusions perdus
- Sur la route
- Lorenzaccio
- Mort à Venise
- L'idiot
- L'énnéide
- La femme de trente ans
- Tendre est la nuit
- Les diaboliques
- Le neveu de Rameau
- A rebours
- Les trois mousquetaires
- Euripide - Théâtre complet
- Eschyle - Théâtre complet
- Le vieil homme et la mer
- L'île au trésor
- L'éducation sentimentale

J'ai un peu la flemme d'écrire mes impressions en ce moment. Je vais bientôt commencer Sur la route, j'ai grand hâte. Et j'aimerais également lire Les Diabolique ainsi que Phèdre, Andromaque, Britannicus et Cinna d'ici la fin du mois

J'ai repris l'espagnol

Frédéric Moreau est un jeune idéaliste. Son premier amour Marie Arnoux paraît d'abord inaccessible, il l'idéalise, et elle ne lui apparaît que comme un spectre. Il voit tantôt un morceau de robe, tantôt un bout du pied. Mais il va ensuite de flanquer avec Rosanette avec qui il connaît la sexualité, puis avec Mme Dambreuse.

Au fur et à mesure, il y a une évolution de ses sentiments. Marie Arnoux représente la femme idéalisée, Rosanette la volupté, Mme Dambreuse l'intérêt commun. Il y a également la petite Louise qui s'éprend de lui, mais de manière idéalisée comme lui jadis. C'est trop tard, il a passé ce stade, il se désintéresse d'elle. Si Frédéric et Louïse avaient eu le même âge, on aurait assisté à un épisode romantique classique à la Rousseau à la Goethe, mais ce n'est pas le cas, il y a une évolution.

En ce sens, nous pourrions penser que l'éducation sentimentale est effectivement l'éducation du sentiment qui passe de l'idéalisme à la fougue et de la fougue au calme intérêt. Flaubert nous laisse penser que l'amour est impossible. C'était déjà le cas dans Mme Bovary, à cette exception près qu'Emma ne dépasse jamais le stade de l'idéalisme, même dans ses relations extraconjugales. Il faudrait donc éduquer son sentiment pour sortir du bovarysme qui mène inévitablement à une vie mélancolique, rêvée plutôt que vécue, triste à souhait. Eduquer son sentiment pour renoncer à l'amour.

Mais ce titre pourrait signifier que Frédéric a reçu une éducation sentimentale, dans l'ère du temps, à coup d'exploit napoléoniens, d'amour sublimes et de révision du monde pour en faire quelque chose de niais. Cette éducation sentimentale développerait alors le caractère romantique et idéaliste chez les jeunes gens qui n'osent alors presque plus agir et qui s'enlisent dans des amours insatiables.

C'est encore une fois également le cas dans Madame Bovary puisque Emma s'est abreuvée de mauvaise littérature au couvent. C'est ce qui lui a causé l'attente de l'homme idéal et ce comportement passif face à ce qui lui arrive. De la même façon, Frédéric s'est abreuvé de poésie à la campagne avant de devenir rentier et de s'installer à la capitale.

Sûrement qu'au fond, ce titre de Flaubert signifie à la fois la cause et le but : l'éducation qui fut sentimentale et le sentiment qui doit être éduqué pour surmonter l'impasse du romantisme