J'ai terminé Ion. Une pièce très belle pour clore le premier volume. Ion est un jeune homme qui se croit orphelin, et qui a grandi à Delphes sous la protection des oracles d'Appolon. Vient alors le personnage de Xouthos qui tombe sur Ion, plein de joie, en prétendant être son père et pour cause : l'oracle d'Appolon lui a affirmé que la première personne qu'il verrait en sortant serait son fils.

Ion le croit, mais un obstacle de taille se dresse : Créuse, la femme de Xouthos est supposée stérile, parce qu'elle n'arrive pas à avoir un enfant de lui, et elle serait folle de jalousie s'il s'introduisait dans la maison. Le père et le fils seraient heureux, tandis qu'elle croupirait seule dans son malheur, l'idée est désagréable.

Mais Xouthos ne laisse pas le choix à son fils. La réaction de Créuse était donc évidente : accablée de tristesse, elle décide de se venger en empoisonnant Ion. Celui-ci apprend le complot, et mène des troupes pour se venger à son tour. Alors qu'il est sur le point d'abattre sa lame sur Créuse, Athéna s'interpose et révèle à tous que Créuse est la mère d'Ion, mais que son père est Appolon et non Xouthos. Créuse révèle à son tour qu'elle a été violée par Appolon, mais qu'elle pensait avoir fait dévoré le bébé par des oiseaux. La mère a manqué de tuer le fils, et le fils a manqué de tuer la mère.

Appolon a donc menti à Xouthos pour introduire son fils Ion dans une bonne famille d'Athènes. Il n'aurait pas pu dire la vérité à Créuse, car c'est Xouthos qui l'aurait rejeté, sachant qu'il ne pouvait pas être le père du fils de sa femme. Le stratagème est subtil, car Xouthos croit que Ion est son fils tandis que sa femme sait qu'il est le sien et feindra de l'ignorer devant son mari

C'est un scénario très habile et rudement bien écrit

J'ai terminé La gloire de mon père, de Pagnol. Petit roman qui m'a touché au coeur ! Quelle beauté, quelle simplicité et quel talent d'écriture ! Tandis que Pagnol évoquait son enfance, il ravivait la mienne. Il a eu la famille que j'ai rêvée d'avoir : une famille unie de la petite bourgeoisie intellectuelle. Son père est un professeur athée matérialiste, pur produit de la troisième République, et il débat régulièrement avec son oncle, profondément religieux sans être dogmatique.

Je ne suis pas un bourgeois, et ma famille n'est pas très cultivée, mais Pagnol a su me faire éprouver ce que ça fait d'avoir une telle famille !

Le rapport de Pagnol avec les animaux est très fort : à de nombreuses reprises, et par des descriptions remarquable, il se souvient avoir torturé des animaux, sans une once d'empathie. Ces passages sont très appréciables, car en plus d'être bien écrits, ils désacralisent la pureté de l'enfant que la société dépeint trop souvent comme un être d'une pureté morale intouchable. La vérité, c'est que l'enfant est cruel, davantage que l'adulte, et il ne se soucie pas de la morale. L'enfant n'a pas encore ces biais, il est dans un rapport beaucoup plus immédiat avec l'existence.

Mais c'est également un roman d'aventure, puisque la moitié du roman relate les vacances du petit Pagnol dans le massif du Garlaban, où sa famille possède une propriété. Il y vit alors une période d'insouciance, d'apprentissage, aussi. Il apprendra à ses dépends les dangers de la nature et se perdant dans les vallons de la Provence. C'est une petite aventure qui nous fait découvrir le paysage et le talent descriptif de l'écrivain.
Pagnol avait un âge où l'on idéalise encore ses parents, où le père est encore la figure de la toute puissance, presqu'un Dieu. Il est très soucieux de la perfection et de la gloire de son père, et angoisse à l'idée qu'il puisse perdre face à quelqu'un. Mais à la fin, Pagnol grandit d'un coup : il devine que son père à une part de vanité en lui, qu'il n'est pas humble comme une statue grec, et alors il ne fait que l'aimer davantage : pour ce qu'il est et non pas pour la figure du dieu protecteur qu'il représentait naguère

Nouveaux mots :

Croupe : sommet arrondi
Rumeur : grand bruit indistinct
Piton : pic
Ramille : bouts du rameau
Clapier : cabane à lapin
Pétoire : mauvais fusil

J'ai terminé Les troyennes. Pièce autrement mieux réussie qu'Hécube, qui n'était qu'une simple enchaînement de la douleur exposée. Les troyennes reprend le même épisode, centré sur Hécube après le sac de Troie, à cette différence près que la douleur est étendue à Andromaque et aux autres troyennes qui sont également présentes.

Le début est un peu mou, et ressemble d'un peu trop près à l'autre pièce. Mais au fil des actes, l'intensité s'accroît, jusqu'au tout dernier passage qui culmine avec la Cité de Troie qui brûle, et Hécube qui hurle des larmes en regardant pour la dernière fois la ville qu'elle a tant aimée, tentant vainement de s'arracher des mains des gardes grecs : mais quel tableau !

Des figures très fortes de la mythologie grecque se confrontent tour à tour : Hécube, Cassandre, Andromaque, Ménélas et Hélène ! Sacré casting ! Soeurs dans la douleur, Hécube et Andromaque ont un désaccord : celle-ci estime qu'il n'y a plus d'espoir, et qu'il vaudrait mieux être morte plutôt que de vivre dans la souffrance ; celle-là lui conseille d'accepter la douleur, de vivre avec, et de concourir à son bien futur en fondant une nouvelle lignée.

Ménélas est le commanditaire de la guerre de Troie, Hécube est la mère de Pâris qui a causé la guerre en enlevant Hélène, la femme de Ménélas. Ils sont l'uns pour l'autres les pires ennemis possibles. Pourtant, tous les deux s'entendent sur la haine qu'ils nourrissent envers Hélène, une femme arriviste qui n'hésite pas à provoquer la douleur pour obtenir une meilleure situation. Ménélas lui reproche de l'avoir trahi, et veut la mettre à mort en Grèce. Hécube qui a vu son fils se faire manipuler par elle va plus loin et donne même des conseils à Ménélas pour qu'il ne se laisse pas séduire par cette oratrice habile. Hélène se défend bien, mais elle est acculée de toute part et n'a plus d'alliés. Son sort semble être tiré pour de bon.

Malgré le début assez laborieux, jamais une pièce ne m'avait laissé une image aussi forte, une véritable peinture de maître ! Hécube face à la ville en flamme, mais quelle beauté ! Tout comme l'autre pièce, moins bonne, m'avait laissé l'image sublime de Polyxène qui déchire sa robe troyenne, découvrant fièrement sa poitrine devant les soldats grecs qui doivent l'abattre, digne et sublime comme une madone

Je ne vous cite pas la fin parce qu'il faudrait citer 3 pages, et les traductions disponibles sur internet sont lamentables. Lisez la traduction de Marie Delcourt-Cuvers, voyez vous-mêmes :

Delcourt :

Je crie vers toi, fils de Cronos, seigneur de la Phrygie, auteur de notre r*ce, vois-tu le sort infâme que l'on inflige au sang de Dardanos ?

Biberfeld :

Aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe,
Fils de Cronos, prince de la Phrygie, père
De notre r*ce, les souffrances
De la lignée de Dardanos, les vois-tu ?

Je viens de finir Iphigénie en Tauride. Je n'ai pas grand chose à en dire puisqu'elle reprend le même procédé que Ion, à savoir : deux personnes issues de la même famille ignorant qu'elles le sont, et l'une s'apprête à tuer l'autre quand elle apprend par hasard l'identité de la victime. Ici, ce sont les enfants d'Agamemnon qui se reconnaissent mutuellement, avant qu'Iphigénie sacrifie Oreste. D'une complicité touchante, ils organisent alors ensemble le vol d'une statue et le départ vers Argos, car Iphigénie était enchaînée au rôle de prêtresse sur une île barbare depuis très longtemps.

Pièce réussie mais sans éclat, c'est le troisième drame à fin heureuse que signe là Euripide

Je poste au cas où

J'ai terminé Electre, et quelle pièce, j'en ai pleuré ! C'est qu'Euripide, ici, m'a piégé ! Les premiers épisodes nous apportent de la joie et de la complicité, voire même du comique puisque Oreste reconnait sa sœur et se fait passer pour un autre tandis qu'elle ne sait pas qu'il est sans frère. Quand elle l'apprend, c'est l'effusion de joie, et ils projettent avec une connivence presque enfantine, l'attentat contre leur mère qui a tué leur père, et son nouveau mari

Lors du meurtre d'Egisthe, le mari, la catharsis s'ajoute à la joie, parce que Egisthe est un salopard au comportement odieux, et voilà que la maison des atrides est vengée de cette souillure. Nous voilà rassasiés de justice, on se sent bien.

Seulement, Appolon a également ordonné à Oreste d'assassiner sa mère. Il rechigne d'abord, mais Electre l'y pousse : le second crime est commis. Seulement, cette fois, quelle douleur déchirante ! Comme Médée, insensible aux cris de ses enfants, Oreste et Electre le sont à ceux de leur mère. Et il y a ici du génie dans l'écriture d'Euripide, car la barrière de la langue ne m'a pas empêcher d'éprouver cette douleur immense et innommable qu'éprouvent les matricides.

Le bras d'Oreste flanche, son regard ne soutient pas l'horreur qu'il commet, Electre chante son malheur, et les deux orphelins sont esseulés, sans but, le cœur broyé, ils ont l'air de deux chiots aux abois, impuissants et terrorisés

Castor apparait s'indigne envers Appolon qui a commandité ces meurtres. On reconnait là l'influence de Socrate sur Euripide : quel scandale à l'époque de faire primer la sagesse sur l'ordre divin, quel appel de Castor à bousculer les mœurs, à s'opposer aux dieux, au passé et à s'approprier ses actes ! Cet apparition est un grand regard jeté sur l'avenir, et je ne m'étonnerais pas que Sartre ait pris pour modèle cette pièce pour écrire Les Mouches, qui est l'aboutissement de l'indépendance des hommes sur les dieux

Je viens de finir Hélène, oeuvre que je trouve assez moyenne. Euripide propose une vision alternative d'Hélène qui n'aurait jamais trahi Ménélas. En effet, ce n'est pas Hélène qu'aurait enlever Pâris, mais un fantôme, une illusion, et les grandes armées se seraient battus pour rien. Pourquoi pas ?

Le problème étant que la pièce n'est qu'une longue ruse préparée par Hélène et Ménélas pour s'échapper et rentrer chez eux, et elle s'apparente davantage à une Odyssée qu'à une tragédie. Aucune effusion, point de grand éclat, nous n'assistons qu'au déroulement sans écueil du plan mené par les époux qui se retrouvent après 17 ans.

Le bon déroulement du plan repose sur les mains seules de la soeur du roi d'Egypte, femme omnisciente qui peut ou non cacher la présence de Ménélas à son frère. Elle prend le parti de la justice, contre certains dieux, et Euripide rappelle de nouveau dans un stasimon que les dieux sont incohérents, irréfléchis, déraisonnables

Tout comme Virgile, Euripide échoue à égaler Homère quand il tâche d'en imiter le style, et quitte à suivre les péripéties et les rudes des grecs qui tentent de rentrer chez eux, je préfère lire ce dernier. Le dramaturge n'est cependant pas dénué de talent littéraire, et il le prouve encore une fois :

Héra en est la cause, et aussi ma beauté. Comme on efface une peinture, ah ! si je pouvais effacer ce visage, en prendre un autre qui fût laid ! Faire oublier aux grecs l'opprobre où je suis à présent, et qu'ils ne gardent à la pensée que ma seulke innocence, eux qui ne se rappellent aujourd'hui que de ma honte !

Je viens de finir les Phénicienne, épisode qui se situe juste avant celui d'Oedipe à Colone et celui des Suppliantes. Le fils d'Oedipe à levé l'armée d'Argos pour assiéger Thèbes, parce que son frère refuse de lui céder le trône, en vertu du pacte qui avait été consenti par les deux.

L'armée est tenu en échec, et les deux frères meurent. Jocaste, qui est étonnamment encore vivante, se suicide après la mort de ses fils.

Oedipe est chassé par Créon, et Antigone décide de l'accompagner dans son son exode.

Cette pièce est assez bancale, car le seul personnage qui brille est celui d'Antigone, à la personnalité admirable. Antigone, curieuse, qui demande à son percepteur de lister les guerriers qu'elle remarque ; Antigone, héroïque, qui s'oppose à Créon, qui enterre ses frères malgré l'interdiction, qui refuse le mariage que le nouveau roi lui impose ; Antigone la bienveillante, la seule à assumer le poids de la vieillesses de son père, à endurer sa disgrâce.

Le problème, le voilà : la pièce est centrée sur les deux frères d'Antigone, qui sont égoïstes et inintéressants au possible. Etéocle est le pire, non content d'usurper sa place, il faut encore qu'il provoque tout le monde de façon puérile. Polynice, à peine mieux, réclame à bon droit sa place, mais lève une armée et assiège sa propre cité au nom de son intérêt. Celui-ci paraît plus juste, mais à mesure que la pièce avance, je me suis rendu compte que ces deux personnages souffrent d'un égo démesuré qui les pousse à dominer l'autre, jusqu'à l'autodestruction. Ils n'aiment qu'avoir le pouvoir, et cette envie folle cristallise leur personnalité.

Jocaste est inutile, fantomatique, et aurait mieux fait d'être morte. Elle n'intervient pas quand ses enfants se disputent devant elle, et intervient trop tard quand ils luttent à mort. Sans même se plaindre, elle se donne la mort, sans une pensée pour Antigone et son mari.

Les récits de guerres sont toutefois de grandes réussites, et la lutte entre les deux frère est également prodigieuse, digne des récits épiques. La noblesse et la beauté sont portés par la figure d'Antigone qui brille entre tous : elle réhausse la tragédie qui aurait été entièrement défectueuse sans sa présence.

Le personnage de Créon est un peu plus intéressant également, il est ambigüe, sa lâcheté est subtile, sa tyrannie est réfléchie et repose sur des arguments prémédités

Cette pièce me laisse un avis mitigé, car l'inconsistance des trois personnages principaux affadit lourdement cette tragédie

J'ai fini Oreste. C'est une tragédie solide, de bonne qualité qui se situe un peu avant Iphigénie en Tauride et un peu après Electre. On retrouve justement Orestre, Electre et Pylade après le meurtre commis envers la femme d'Agamemnon et Egisthe. Argos leur en veut et les condamne à mort. Ménélas qui revient après la guerre ne les aide pas et se dérobe. Les voilà livrés à eux mêmes et seul Pylade reste le fidèle ami d'Oreste.

J'adore ce trio. Ne me demandez pas pourquoi, je n'en sais rien, mais ils sont probablement mes personnages préférés de la mythologie grecque. Une telle complicité, un groupe si uni, ça me touche. Elèctre, qui est pourtant une femme, va pousser son frère au meurtre, elle l'encourage et participe à l'action, tandis que la plupart des autres femmes ne sont que des geignardes. Elèctre est forte, et ne craint pas de se salir les mains, Oreste lui-même admet qu'elle est une femme au cœur viril

Pylade, lui, nous apprend ce qu'est l'amitié véritable. Même s'il n'est pas impliqué, il tient à mourir auprès d'Oreste son ami, et la mort ne lui fait pas peur pourvu qu'il reste avec Oreste jusqu'à la fin. L'amitié triomphe de la mort, elle est le plus haut bien sur cette terre, le lien le plus solide. Elèctre et Oreste entretiennent d'ailleurs davantage un lien d'amitié qu'un lien fraternel.

C'est également une pièce sur l'éloquence, et tous redoublent de verve pour défendre ou condamner Oreste et Elèctre. C'est l'esprit de la Grèce qui nous parvient là, à coup d'assemblée délibérative, de rudiments démocratiques et de belles paroles. Celui qui parle le mieux est aussi celui qui obtient gain de cause, et pas de chance pour le trio, celui qui parle le mieux les condamne à mort

Oreste et Elèctre sont désemparés, mais Pylade leur propose d'abattre la femme de Ménélas et de prendre sa fille en otage, pour ne pas mourir comme des victimes, mais pour résister jusqu'au bout. Ils appliquent le plan, et c'est alors un véritable capharnaüm dans Argos, tout le monde se précipite dans tous les sens, et Ménélas est prêt à forcer les portes du palais, quitte à ce que sa fille meure. Il faudra l'intervention d'Appolon pour que tout rendre dans l'ordre

Un petit mot sur Oreste dont j'ai dit peu de chose : son évolution au sein de la pièce est à faire remarquer. Au début, il n'est qu'une loque, incapable de se lever de son lit à cause des souffrances que lui infligent les Erinyes. Mais il prend peu à peu de la vigueur jusqu'à l'éclat final où il égal en force les meilleurs guerriers de la Grèce pour tuer Hélène et ses gardes.

Cette pièce est l'acte de résistance de trois amis aux abois, qui perdent peu à peu leurs alliés et leurs espoirs de survie (le ressentiment des argiens, la trahison de Ménélas, la décision de l'assemblée), ce qui les pousse finalement dans leur tout dernier retranchement : l'assaut contre le palais d'Agamemnon et la prise en otage afin de mourir en résistants toujours plutôt qu'en se plaignant. Appolon lui-même intervient en tant qu'ultime recourt que personne n'attendait pour repousser Ménélas et pour promettre aux amis un avenir

Je viens de finir Les Bacchantes, une pièce que j'ai d'abord naturellement prise pour un drame satyrique, mais Euripide m'a trompé : il s'agit d'une véritable tragédie.

Penthée, alors roi de Thèbes, est une espèce de puritain qui est dégoûté par l'ivresse qui s'empare des gens de sa cité. Il refuse de reconnaître Dionysos comme un dieu, et il ne reconnait pas l'homme qui se joue de lui durant toute la pièce, qui n'est autre que Dionysos lui-même.

Cette situation donne lieu à des scènes plutôt comiques au départ, d'où ma confusion. Mais nous voyons le drame arriver : Dionysos qui a enivré la mère de Penthée parvient également à enivrer ce dernier peu à peu, et va faire en sorte que la mère tue le fils.

Ici, pas de plainte, de douleur et de lamentation, la mère ne se rend pas compte qu'elle a décharné le corps de son fils, et elle présente fièrement à toute la ville le corps qu'elle croit être celui d'un lion. La pièce est coupée trop rapidement pour que nous puissions compatir véritablement, mais le drame est là.

Source de joie, d'ivresse, d'oubli, Dionysos est également source de malheur. Ainsi est l'alcool, ainsi, également, se présente le Dieu comme étant à la fois le plus doux et le plus cruel de tous les dieux. Leçon de modestie évidemment, la pièce est également une allégorie de l'alcool qui est doux, enivrant, mais dangereux

Ok

Je viens de terminer Rhésos ainsi qu'Iphigénie à Aulis, ce qui conclut ma lecture des œuvres complètes d'Euripide. C'était une aventure incroyable, je ne regrette pas de l'avoir ajouter

J'ai terminé Les Suppliantes, premières pièce d'Eschyle qui inaugure apparemment la tragédie. Pour le moment, j'aime beaucoup moins cet auteur, les dialogues sont pompeux, très peu spontanés, le scénario n'a aucun intérêt particulier : un roi accueil chez lui des réfugiées et s'oppose à l'Egypte qui veut les capturer.

Cette pièce n'est qu'un prétexte à Eschyle pour s'adonner à un interminable lyricisme qui ne me touche pas. La première pièce d'Euripide n'était pas fameuse non plus, alors je garde espoir

J'ai terminé Les Perses d'Eschyle, c'est beaucoup mieux. Il n'y a toujours pas d'intrigue, mais l'action est racontée. Il y a encore beaucoup de lyriques et de plaintes, mais elles sont justifiées, compréhensibles.

Plutôt que de raconter les exploits guerriers des soldats grecs, Eschyle se place du point de vue des vaincus perse et montre la débâcle de l'envahisseur, les peines et les souffrances qui les ravagent. C'est intelligent de la part d'Eschyle, parce que la victoire grecque en ressort d'autant pu glorieuse. Plutôt que de vanter les soldats grecs, Eschyle vante les héros perses que les grecs ont vaincu, et même de tels héros n'ont pas vaincus les grecs : imaginez la puissance de l(armée grecque !

En chantant la valeur et la force des perses vaincu, Eschyle prouve en vérité l'héroïsme des grecs. Pourtant, nulle joie dans cette victoire : il s'agit d'une tragédie, les mères pleurent leurs enfants, les perses se déchirent en souffrance. Cette souffrance d'ailleurs, est progressive. Au début, il ne s'agit que d'un mauvais présage que reçoit la mère de Xerxès, puis le malheur survient, toujours plus grand, jusqu'à l'explosion de lamentations à l'arrivée du roi vaincu.

Contrairement à Euripide, Eschyle ne laisse aucune réserve dans l'expression de la douleur de ses personnages. Dans l'épisode final, il y va à coup de répétitions, d'hyperboles et les plaintes n'en finissent plus : j'imagine aisément les acteurs hurler, pleurer, ça se déchaîne véritablement. Là où Euripide jouait avec la rythmique, rendait ses plainte mélodiques, avec Eschyle, c'est un hurlement sans retenu, les passions les plus immédiates et moins mises en scène que chez Euripide

C'est pourquoi Euripide est plus agréable à lire, mais Eschyle est probablement plus facile à interpréter et à regarder au théâtre

Je viens de finir Les Sept contre Thèbes d'Eschyle, l'épisode est similaire à la pièce Les Phéniciennes d'Euripide et relate donc la guerre entre Argos et Thèbes. Seulement, l'intrigue d'Eschyle est beaucoup plus simple, beaucoup plus rudimentaire, les personnages courent à leur destin sans complications comme chez Euripide.

Or, c'est cette complication que j'admirais chez ce dernier. La multiplication des personnages, des dialogues, des situations qui donnent une intrigue beaucoup plus riche. Ici, aucune confrontation orale entre les deux frères, aucune intervention de Jocaste, de Créon, de son fils, mais seulement l'énumération des héros, la bataille et le drame.

Je dois reconnaître qu'Eschyle écrit mieux qu'Euripide, j'irai même jusqu'à dire que sa plume s'approche de celle d'Homère dans le genre épique. Voyez par vous-mêmes :

Les plaines de mon pays sont remplies du bruit des sabots qui s'approche, vole et gronde comme un torrent invincible qui bat le flanc des monts.

Il n'est pas d'armure de guerrier qui me fasse peur, à moi : les emblèmes ne font pas de blessures, les aigrettes et les clochettes ne mordent point sans la lance. Quant à cette nuit qui brille, dis-tu, sur son bouclier, de tout l'éclat des astres céleste, il y a quelqu'un pour qui sa sottise pourrait bien être prophétique. Si la nuit vient à tomber sur ses yeux mourants, cet emblème orgueilleux sera pour celui qui le porte une signification exacte et juste : c'est lui-même qui aura prophétisé ce coup contre lui-même.

C'est sublime. Mais l'écriture d'Eschyle n'atteint pas toujours de tels sommets, et l'essoufflement tout naturel du style n'est pas compensé par une intrigue rudement bien écrite comme chez Euripide ou même chez Homère. On a beau vanter la supériorité du style d'Eschyle sur celui d'Euripide, il n'empêche que la pièce d'Euripide est mieux construite, explore d'autres enjeux et d'autres sentiments.

Sur cet épisode de Thèbes, ni Eschyle, ni Euripide ne m'ont profondément touché : la forme de l'un est lacunaire, le style de l'autre est limité. Si Euripide avait été touché par le génie d'Eschyle lorsque les mots lui venaient, il aurait probablement écrit l'une des meilleures pièces de la Grèce.

J'ai terminé Prométhée enchaîné, et cette fois, j'ai beaucoup aimé. C'est beau, c'est puissant et bien écrit. La douce compassion du chœur contraste avec la fermeté de Prométhée qui s'oppose ouvertement à Zeus et qui enrage. Héphaïstos rechigne à enchaîner le titan, premier signe que le tourment va être immense, car si même un Dieu exécute les ordres à tâtons, ça nous laisse imaginer l'intensité des maux qui vont s'abattre.

Ensuite, les océanides se lancent dans de longues et belles plaintes ;

Je plains ton triste sort, Prométhée, un ruisseau de larme court de mes yeux attendris et inonde mes joues d'une humide rosée. [...] Déjà tout le pays a poussé des cris plaintifs ; il pleure les nobles et antiques honneurs ravis à toi et à tes frères, et tous ceux qui habitent le sol de la sainte Asie s'affligent avec toi de tes angoisses gémissantes, tout mortels qu'ils sont. Et avec eux, les vierges de Colchide intrépides au combat, et les hordes de Scythie qui occupent les confins du monde autour du marais Méotis, et cette fleur de guerriers d'Arabie qui occupent une ville escarpée, aux abords du Caucase, bataillon belliqueux et frémissant sous leurs lances acérés

L'écriture est prodigieuse, et j'aurais voulu voir ça au théâtre. Vient ensuite Io qui purge sa peine, simple mortelle condamnée à courir des années et des années parce qu'Héra la jalouse. Tout en prophétisant la fin de sa course, Prométhée dit une autre chose fameuse : il annonce la chute de Zeus par son propre enfant qu'il aura de Thétis ! Terrible révélation pour la mythologie grecque !

Pourtant, Thétis aura bien un enfant, mais de Pélée et non de Zeus : Achille. Héro très puissant, mais moins que Zeus, et même moins qu'Héraclés, enfant de Zeus mais non pas de Thétis.

Par ailleurs, Prométhée, c'est également la solution des grecs pour expliquer l'humanité en tant qu'espèce : ils en font le créateur de la technique, et Prométhée explique ici comment il a offert les arts à une espèce animale qui était démunie sans son intervention. Mythe bien connu, vu et revu en philosophie, je n'y reviens pas davantage

Le 29 janvier 2022 à 15:11:55 :
J'ai terminé Prométhée enchaîné, et cette fois, j'ai beaucoup aimé. C'est beau, c'est puissant et bien écrit. La douce compassion du chœur contraste avec la fermeté de Prométhée qui s'oppose ouvertement à Zeus et qui enrage. Héphaïstos rechigne à enchaîner le titan, premier signe que le tourment va être immense, car si même un Dieu exécute les ordres à tâtons, ça nous laisse imaginer l'intensité des maux qui vont s'abattre.

Ensuite, les océanides se lancent dans de longues et belles plaintes ;

Je plains ton triste sort, Prométhée, un ruisseau de larme court de mes yeux attendris et inonde mes joues d'une humide rosée. [...] Déjà tout le pays a poussé des cris plaintifs ; il pleure les nobles et antiques honneurs ravis à toi et à tes frères, et tous ceux qui habitent le sol de la sainte Asie s'affligent avec toi de tes angoisses gémissantes, tout mortels qu'ils sont. Et avec eux, les vierges de Colchide intrépides au combat, et les hordes de Scythie qui occupent les confins du monde autour du marais Méotis, et cette fleur de guerriers d'Arabie qui occupent une ville escarpée, aux abords du Caucase, bataillon belliqueux et frémissant sous leurs lances acérés

L'écriture est prodigieuse, et j'aurais voulu voir ça au théâtre. Vient ensuite Io qui purge sa peine, simple mortelle condamnée à courir des années et des années parce qu'Héra la jalouse. Tout en prophétisant la fin de sa course, Prométhée dit une autre chose fameuse : il annonce la chute de Zeus par son propre enfant qu'il aura de Thétis ! Terrible révélation pour la mythologie grecque !

Pourtant, Thétis aura bien un enfant, mais de Pélée et non de Zeus : Achille. Héro très puissant, mais moins que Zeus, et même moins qu'Héraclés, enfant de Zeus mais non pas de Thétis.

Par ailleurs, Prométhée, c'est également la solution des grecs pour expliquer l'humanité en tant qu'espèce : ils en font le créateur de la technique, et Prométhée explique ici comment il a offert les arts à une espèce animale qui était démunie sans son intervention. Mythe bien connu, vu et revu en philosophie, je n'y reviens pas davantage

Prométhée était à la base un mythe Nakh (Tchétchène) repris par les Grecs

Le 29 janvier 2022 à 18:59:04 :

Le 29 janvier 2022 à 15:11:55 :
J'ai terminé Prométhée enchaîné, et cette fois, j'ai beaucoup aimé. C'est beau, c'est puissant et bien écrit. La douce compassion du chœur contraste avec la fermeté de Prométhée qui s'oppose ouvertement à Zeus et qui enrage. Héphaïstos rechigne à enchaîner le titan, premier signe que le tourment va être immense, car si même un Dieu exécute les ordres à tâtons, ça nous laisse imaginer l'intensité des maux qui vont s'abattre.

Ensuite, les océanides se lancent dans de longues et belles plaintes ;

Je plains ton triste sort, Prométhée, un ruisseau de larme court de mes yeux attendris et inonde mes joues d'une humide rosée. [...] Déjà tout le pays a poussé des cris plaintifs ; il pleure les nobles et antiques honneurs ravis à toi et à tes frères, et tous ceux qui habitent le sol de la sainte Asie s'affligent avec toi de tes angoisses gémissantes, tout mortels qu'ils sont. Et avec eux, les vierges de Colchide intrépides au combat, et les hordes de Scythie qui occupent les confins du monde autour du marais Méotis, et cette fleur de guerriers d'Arabie qui occupent une ville escarpée, aux abords du Caucase, bataillon belliqueux et frémissant sous leurs lances acérés

L'écriture est prodigieuse, et j'aurais voulu voir ça au théâtre. Vient ensuite Io qui purge sa peine, simple mortelle condamnée à courir des années et des années parce qu'Héra la jalouse. Tout en prophétisant la fin de sa course, Prométhée dit une autre chose fameuse : il annonce la chute de Zeus par son propre enfant qu'il aura de Thétis ! Terrible révélation pour la mythologie grecque !

Pourtant, Thétis aura bien un enfant, mais de Pélée et non de Zeus : Achille. Héro très puissant, mais moins que Zeus, et même moins qu'Héraclés, enfant de Zeus mais non pas de Thétis.

Par ailleurs, Prométhée, c'est également la solution des grecs pour expliquer l'humanité en tant qu'espèce : ils en font le créateur de la technique, et Prométhée explique ici comment il a offert les arts à une espèce animale qui était démunie sans son intervention. Mythe bien connu, vu et revu en philosophie, je n'y reviens pas davantage

Prométhée était à la base un mythe Nakh (Tchétchène) repris par les Grecs

Tout comme la Bible tient son déluge de Gilgamesh, les cultures s'influencent

J'ai terminé l'Orestie, qui est en fait un triptyque de 3 tragédies reprenant le cycle meurtre d'Agamemnon, vengeance et jugement de son fils. J'ai éprouvé beaucoup plus d'émotions en lisant Euripide sur le même sujet, d'autant qu'on trouve ici moins de belles formules chez Eschyle, il est moins verbeux, moins sublime que dans ses autres pièces.

C'est pourtant son point fort, et l'Orestie me déçoit quelque peu, je m'attendais à de grands élans, à de grandes passions, à de la poésie inouïe, mais c'était dans l'ensemble assez plat. La première pièce Agamemnon se distingue par un niveau supérieur, toutefois. La tragédie est rondement amenée, avec une espèce d'angoisse qui plane peu à peu, et que perçoit le chœur, toute petite angoisse, qui nait de l'hypocrisie de sa femme.

D'autant que le guetteur insiste particulièrement sur sa sincérité peu avant, et lorsque la femme d'Agamemnon le couvre d'une gloire démesurée, ça en devient louche, et à raison. Eschyle nous trompe à merveille : si elle était à ce point impatiente, ce n'était pas pour le bonheur de le revoir, mais pour le bonheur de l'occire.

- Les démons
- Aurélien
- Mort à crédits
- Un roi sans divertissement
- Thérèse Desqueyroux
- La gloire de mon père
- L'insoutenable légèreté de l'être
- Martin Eden
- Le nouveau testament
- La divine comédie
- Illusions perdus
- Sur la route
- Lorenzaccio
- Mort à Venise
- L'idiot
- L'énnéide
- La femme de trente ans
- Tendre est la nuit
- Les diaboliques
- Le neveu de Rameau
- A rebours
- Les trois mousquetaires
- Euripide - Théâtre complet
- Eschyle - Théâtre complet