bon les ptis loup je vous laisses un moment ! @+

Bizz Lou !

http://www.alalettre.com/marivaux-intro.htm

sinon google powa!

http://www.google.fr/search?q=Marivaux&meta=lr%3Dlang_fr&search.x=28&search.y=27

RE !

@+ Spider !

bizzzz spider @ plus tard

ciao spidey @+

j´y vais je re vers 18h si j´arrive à récupérer le pc

@ + tout le monde

THESE

1. Les personnages de la commedia dell´arte sont ici bien loin du mime et de la farce : Marivaux a renoncé aux arlequinades et les rares didascalies témoignent de cette sobriété des jeux de scène.
2. Reléguant son intrigue dans une Grèce antique de convention, Marivaux prive la pièce des référents sociaux qui lui auraient donné la saveur d´une étude de mœurs.
3. Le rire est bien souvent évincé par les larmes : la sentimentalité d´Arlequin met vite fin au jeu et le dénouement consacre ce caractère larmoyant.
4. Le rire n´est pas ici ce qui châtie le plus les mœurs : réduits le plus souvent au silence au profit de leurs valets, les deux maîtres n´ont pas l´occasion d´être ridicules sous les yeux du spectateur.
5. Trivelin reste un personnage inconsistant, pur et simple porte-parole du dramaturge qui, par ses interventions, affirme et vérifie une thèse.

ANTI THESE
A. Arlequin reste bien le zanni de la commedia dell´arte : l´inversion des rôles est pour lui une occasion de s´amuser et les didascalies marquent bien ses mimiques et ses gesticulations.
B. Le portrait que donne Cléanthis de sa maîtresse se réfère bien à la vie mondaine d´une aristocrate du XVIII° siècle, dont il constitue une virulente satire.
C. Le désarroi des maîtres, les larmes que versent les personnages lors de leur réconciliation leur donnent une profondeur et une humanité qui soulignent la vérité des caractères.
D. C´est par la parodie que les valets atteignent le plus sûrement leurs maîtres : les galanteries auxquelles ces derniers assistent, muets, font de la scène VI une pure scène de comédie, d´autant qu´Arlequin ne peut garder son sérieux.
E. Les dialogues n´ont pas la lourdeur démonstrative d´une argumentation : leur alerte brièveté favorise l´expression des conflits et suffit à la clarté de la leçon.

ou copié collé powa, après reste plus qu´a dechiffrer et emplyer tes propres termes pckit

Merci Waaaazzza ( tu me dis s´il manque des ´a´ ou des ´z´ hein ) .

Mais en fait on a ( l´école) été voir une pièce de théâtre, et l´on doit faire une critique dessus.
Eh ben je vous conseille pas moi

bebelou !

A toute bebegrill

Waaazzza !

( y manque un ´a´... y manque un ´a´...)

P.S. Cette limitation de 30 secondes m´éneeeeerve)

niquel chrome pckit pour les " z" et les " a" c´est parfait, bouge à rien...

J´viens de me rendre compte que l´histoire des A et des Z c´était par rapport à ton pseudo

biba: alors, là, comme on est entre nous : -fille ou garçon, j´arrive pas à définir... je dirais les deux en fonction de tes posts, pour les mots t´es un mec, pour le choix des images, t´es une fille alors ?

Il arrive à brouiller les pistes

De quelle image parle tu ?

Alors quoi ?

t´essai de me troubler ?

En exculisivité mooondiale !
La critique de théâtre de :
pckit2, alias K2000, alias LordMoth, alias Cricri, alias LordMooth, alias ( ...)

Les rideaux s’ouvrent, la pièce commence. Ou plutôt l’annonce de la pièce. Sur des faits véridiques, la troupe explique avec talent la nouveauté de Marivaux, et pourquoi les pièces de ce grand comédien français sont si modernes. Les faits exposés par les différents intervenants sont très vrais, et on apprécie.

Par ailleurs on distingue du même coup les décors. Ils ne sont pas là pour faire « réel », ils sont là pour représenter les objets du décor. On peut voir dans la scène une maison de campagne, comme la pièce originale l’indique. Ce décor est très peu utilisé par les comédiens, ce qui est un peu dommage.

Puis la pièce commence. Celle-ci, méconnue du grand public, met cependant en avant le génie de Marivaux. Dans le but de faire une comédie pour madame Argante en secret, Merlin se retrouve avec Lisette, Colette et Blaise. Dans cette pièce qui doit être improvisée—c’est là normalement tout le génie de cette pièce—les maris et les femmes se trompent mutuellement. Mais ces couples qui, dans la réalité, ne sont pas amoureux l’un de l’autre, vont finalement se découvrir des points communs. On attendra un peu avant de voir la principale caractéristique des pièces de Marivaux, de voir l’amour naissant entre les différents acteurs exister.

Viens ensuite le moment ou tout bascule. Au moment où tout est équilibré, où on s’amuse, voici venir plusieurs comédiens en même temps. Ils nous surprennent, faisant même dérailler la pièce pendant quelques minutes. On s’y perd, et la pièce de sa saveur.

Bref, cette pièce de théâtre a des points positifs et négatifs. D’une part, le metteur en scène a introduit une réflexion par apport à Marivaux qui est très bonne. D’autre part, lui—Mathias Simons—a poussé sans doute un peu trop dans la comédie, illustrant de manière assez réduite le génie de Marivaux, et c’est bien dommage.