cherubin1, le lien est très interessant !
Voilà les paragraphes qui m´ont semblé les plus interessant
Pourquoi la crise?
Il y a plusieurs raisons à cette crise :
- Le coût de développement d´un jeu a beaucoup augmenté ces dernières années pour différentes raisons telles l´apparition de la 3D, alors que le nombre de vente n´a pas augmenté significativement. La plupart des éditeurs ont enregistré des pertes, sauf pour les plus performants d’entre eux qui n’ont connu qu’une baisse du chiffre d’affaire. Ainsi en 2002 seuls un ou deux des principaux éditeurs ont fait des bénéfices!
- Les utilisateurs crackent de plus en plus de jeux grâce entre autres à internet. Il est plus fréquent que les jeux gravés soient des jeux PC plutôt que des jeux sur console du fait qu´il est plus facile de télécharger et graver un cd sur ce support. Le nombre de jeux vendus est donc en baisse sur pc et certains jeux se gravent plus qu´ils ne se vendent!!
- Les petits développeurs ( et parfois éditeurs) ne sont pas très organisés et certains se
retrouvent pendant plusieurs mois à devoir payer les loyers pour leurs locaux et les salaires de leurs employés alors qu´ils ne développent aucun jeu, ce qui a pour effet d’augmenter leurs coûts, qui sont déjà les plus élevés au sein des pays les plus riches. De ce fait ces développeurs qui supportent de nombreux impôts et charges sociales surtout en France ont beaucoup de mal à survivre et une forte proportion d´entre eux connaissent des problèmes financiers. Certains n´ayant pu surmonter ces problèmes ont du fermer leurs portes comme ce fut le cas pour Kalisto et Lankhor.
La prix de développement d´un jeu par les développeurs des pays de l´est qui sont beaucoup moins coûteux que ceux d´autres pays comme la France, du fait des salaires et charges sociales moins élevés, prennent donc une part de marché significative pour les jeux à budget moyen ou faible. Les jeux les plus chers sont en majorité développés soit en interne chez l´éditeur comme c´est le cas pour des jeux comme Midtown Madness ou Fifa, soit par les meilleurs développeurs jouissant d´une très bonne réputation et n´ont presque aucun mal à trouver du travail.
Conclusion
J´espère que ce dossier vous a fait comprendre que les jeux vidéo ne vous sont pas dus et que le fait de ne pas acheter un jeu a une grande influence sur toute l´industrie du jeu vidéo ( diminution du nombre de jeux PC ( ou baisse de l´augmentation du nombre de jeux produits) au profit des jeux sur console, prolifération de suites de jeux connus qui coûtent moins cher et rapportent de l´argent au détriment de jeux nouveaux, plus risqués et chers...).
ETAT DU MARCHE DU JEU VIDEO
L´industrie du jeu vidéo et de la création multimédia représente un marché de près de 18 milliards d´euros dans le monde, soit plus de deux fois et demi le chiffre d´affaires du cinéma américain. En France, il représente plus de 800 millions d´euros pour plus de 25 millions d´exemplaires vendus par an.
38% des jeux vidéo dans le monde sont édités par les quatre leaders mondiaux ( Nintendo, Electronic Arts, Sony et Microsoft) et 24% par les éditeurs français ( Infogrames, Ubi Soft, Vivendi Universal). Près de 11% de ces produits sont réalisés en France.
La création de jeu vidéo est basée sur une filière où les studios de création réalisent les produits et les éditeurs les financent et les distribuent.
Le marché du jeu vidéo est principalement un marché international où la majeure partie du chiffre d´affaires est réalisée à l´export, Europe et Etats-Unis représentant chacun environ 30% du marché.
Si cette industrie est dominée par les américains et les japonais, les sociétés françaises du secteur ont su prendre une place remarquable, tant dans le domaine de l´édition que de la création. Les raisons en sont tout d´abord historiques : des jeux français ont marqué l´histoire de l´industrie depuis les années 1980. C´est sur cette base de compétences que s´est rapidement développée, dans un contexte de croissance exceptionnelle, une très forte dynamique de créations d´entreprises. Ensuite, l´excellente qualité des filières de formation françaises, tant dans le domaine technique qu´artistique, confère à la France une main-d´œuvre dont la qualité est internationalement reconnue. Enfin, la passion créatrice qui anime les acteurs du jeu vidéo leur a souvent permis de surmonter des obstacles difficiles comme un faible accès aux technologies de pointe de l´imagerie numérique ou l´absence d´un adossement économique et financier à une « machinerie » hollywoodienne à l´américaine.
LE JEU VIDEO : UNE CREATION A PART ENTIERE
L´identité avant tout créative du jeu vidéo n´est souvent pas reconnue en France. On le traite souvent comme un vain divertissement ou comme un jouet pour enfants voire de simple marchandise, mais il s´agit au contraire, d´une véritable création au sens le plus noble du terme.
Pour la première fois, un rapport commandé par le gouvernement français ( le rapport Le Diberder) conclut que les jeux vidéo sont "bel et bien des œuvres de l´esprit, dotées d´un contenu éditorial et artistique original. [..] En tant qu´œuvres de création, les jeux vidéo véhiculent les valeurs culturelles du pays où ils sont élaborés". Le rapport conclut plus loin que le jeu vidéo constitue une œuvre à part entière, et que ce statut devrait légitimement lui être accordé.
Le jeu vidéo est une forme d’expression culturelle au même titre que la littérature, la musique, la télévision ou le cinéma, à cette différence près que les jeux réalisent souvent 90% de leur chiffre d´affaires à l´export dont, souvent, 50% sur le territoire américain. Quel autre domaine de la création française peut afficher de pareils résultats?
Le jeu vidéo fait incontestablement partie de la culture moderne. Il a ses héros, ses auteurs, ses spécialistes. Il a son public, qui s’élargit tous les jours. Il commence même à entrer dans les domaines de recherche universitaires.
Jacques Chirac a déclaré : "Considérer les œuvres d´art, les biens culturels comme des marchandises ordinaires est une profonde aberration mentale que rien ne peut justifier".
Or l’influence du jeu vidéo s´étend aujourd´hui à d´autres disciplines dont le statut de création est reconnu : cinéma, musiques électroniques, littérature, télévision, animation, publicité, mode, nombreuses sont celles qui interagissent avec le travail des créateurs de jeux vidéo.
Comme le cinéma à ses débuts, le jeu vidéo est lui aussi victime d’un certain mépris, alors qu´il mérite de voir son rôle de premier plan dans le présent et l´avenir de la création française enfin reconnu.
VERS LA DISPARITION D´UN SAVOIR-FAIRE UNIQUE?
Le secteur du jeu vidéo en France traverse aujourd´hui une crise sans précédent qui le menace dans son existence même. Toutes les trois semaines depuis plus d’un an, une société du secteur a été contrainte de déposer son bilan et plusieurs milliers d’emplois sont menacés. Des sociétés pionnières sont d’ores et déjà mortes dans une indifférence presque totale et, si rien n´est fait dans les semaines qui viennent, d’autres vont suivre inexorablement jusqu´à l´extinction de cette voix originale de la créativité française.
Si nous ne réagissons pas, la France va prendre un retard irrattrapable dans le domaine de la culture électronique.
C’est l´avenir de la création numérique interactive en France pour les vingt prochaines années qui est en jeu.
