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Bon, Ab Aeterno. Richard-centric. 5 minutes de plus. Difficile de faire plus intimidant, on en conviendra -- jusqu'à ce qu'au générique s'affiche un « Written by Melinda Hsu Taylor & Gregg Nations » et nous décoince un peu. Parce que généralement, les executive producer se répartissent les épisodes les plus importants, et avec Hsu Taylor et Nations nous sommes au bas de l'échelon. Pourtant cet épisode était bel et bien très important, mais il y a quelques raisons à ça de ne pas retrouver Lindelof, Cuse ou un autre executive producer au crédit. D'abord parce que cette saison, à ce niveau-là, semble être marquée sous le coup de la générosité, ensuite parce que, malheureusement, cet épisode aurait de toute façon pu être écrit par un fan, tellement son contenu était terriblement attendu.
Ab Aterno est important, certes, et pourtant, en y réfléchissant bien, on se dit qu'on aurait bien pu s'en passer dans l'évolution de l'histoire et que l'épisode est surtout une démonstration de ce qu'on sait déjà, qu'on a déjà vu ou compris. On se retrouve avec 45 minutes d'histoire sans discontinue nous montrant ce que c'est, finalement, la vraie histoire de Lost et comment ça marche un peu, toute cette histoire, tout ça à destination de toi, spectateur peu assidu pour qui Lost est encore une série sur des naufragés beaux gosses qui attendent de rentrer chez eux. « The elephant in the room »; c'est ainsi que l'homme en noir désignait le fait que Ben l'avait tué, dans un épisode, Dead is Dead, qui traitait de thèmes tout aussi... gros. Avec Ab Aeterno, ce n'est plus « The elephant in the room », c'est « The ship on the island », et oui, il faut bien en parler, un jour ou l'autre. Or tout ça on l'a déjà un peu imaginé, on l'a un peu fantasmé, et se taper un épisode qui relie presque les points pour nous est pas des plus excitants, surtout quand l'écriture est pas fameuse et adopte cette structure linéaire comme l'avait précédemment fait The Other 48 Days, Meet Kevin Johnson ou le plus réussi The Life and Death of Jeremy Bentham. Lost n'est pas forcément à son aise lorsqu'elle se concentre sur une seule histoire, surtout qu'on se rend compte à la fin de Ab Aeterno qu'on est maintenant à la moitié de la saison et que l'intrigue n'a pas grandement avancé. Cette façon de nous donner tout ce qu'on veut, sans entrecouper l'histoire avec quoi que ce soit, pèse évidemment sur ce qui est montré, et lorsque ce qu'on nous raconte est attendu et convenu, ça fait forcément un peu mal. Contrairement aux derniers épisodes, il y a plus de points négatifs que positifs, et finalement on en vient à se demander si, hormis les flash-sideways (qui m'ont beaucoup manqué), Lost a encore vraiment beaucoup à nous apprendre.
Qu'est-ce qu'Ab Aeterno apporte vraiment? Je parlais d'épisode qui aurait pu être écrit par un fan, et j'entends un fan sérieux, attentif et bien trop respectueux. Et quand je dis que l'épisode ne surprend pas, c'est même pas parce que, oui, on savait que Richard venait du Black Rock et qu'on pouvait imaginer certaines choses en découlant, et qu'en passant on a le droit à un petit coup de monstre, un scan, une utilisations des visions, de la manipulation, avec des frites, un coca et un clin d'oeil au Fléau (qui se mélange de plus en plus à de la copie, pure et simple), mais au niveau de l'histoire en général de Richard.
Il est difficile de ne pas être déçu face à un épisode si confortable et qui reste tant sur les acquis et les habitudes de la série. Je parlais au début de la saison de ma lassitude pour certains endroits et de cette propension que la série a disons de trop faire le tour de ses décors, et avec cet Ab Aeterno on ne fait pas le tour des décors mais de tous les schémas narratifs de Lost, nous résumant tout ce à quoi la série peut ressembler. Richard souffre, Richard veut sauver sa femme (avec un aspect assez The Fountain au départ), mais Richard tombe face à un homme inhumain, type Charles Widmore, le tue, mais -- ah! -- involontairement, maudit destin (comme Kelvin). Sa femme meurt seule (Live Together or Die Alone), on nous reparle finalement de Magnus Hanso, et les fans qui ont scruté la Blast Door Map sont contents... bref tout cet épisode nous caresse trop dans le sens du poil, et sur le coup il faut le dire, les scénaristes se reposent sur leurs lauriers. Lindelof a souvent utilisé l'image de la colline, qu'ils l'avaient grimpée et qu'ils n'avaient maintenant plus qu'à la descendre, à savoir progressivement répondre aux questions, et là j'aimerais quand même que quelques fois, ils se fabriquent une autre petite colline face à eux. Ils l'ont fait avec les flash-sideways, le grand intérêt de la saison, mais outre ça, on a parfois la mauvaise impression que la série ne se fait pas assez violence. Alors, certes, que la série se copie tant elle-même nous montre aussi la logique dans le choix de Jacob et renvoie à ce que je disais les semaines précédentes sur l'origine des douleurs dans le monde en souffrance de la série, à savoir peut-être Jacob lui-même... mais on est devant Lost, et ce n'est pas ça qui excusera une histoire bien trop convenue.
Si on rajoute à ça une introduction beaucoup trop dynamique, à la fois certes agréable car rappelant presque un début de finale, avec ce montage alterné sur Jack and co sur la plage et Richard s'éloignant dans la jungle, mais aussi très déconcertante avec ce dernier qui déjà paraissait en début de saison exagérément fébrile et qui après sa scène avec Jack dans Dr. Linus censée ranimer la foi repart si tôt dans ces errances tout en théorisant aussi bien qu'un fan à l'époque de la saison 1 (« We're in hell! »), on se retrouve avec un épisode plus que bancal. Avec tout ça, on en oublierait presque que Jack vient d'apprendre que quelqu'un qui a l'apparence de Locke mais qui n'est pas Locke se ballade sur cette île, information d'une importance assez capitale pour le personnage qu'on aurait aimé voir un peu plus bichonnée. Maintenant, lorsque l'épisode se termine, le flashback de Richard aura au moins eu le mérite de justifier parfaitement les hésitations de Richard depuis le début de la saison. Il a donc peur d'abord de s'être trompé de camp, d'avoir fait une croix sur sa femme pour rien, et la présence de Locke le terrifie d'autant plus que c'est l'homme qu'il a trahi. Mais encore une fois cet Ab Aaterno ne déçoit pas par sa logique, bien au contraire. Tout ça l'est trop, tellement même que ce n'en est pas naturel.
J'aime cette saison six, j'aime ce qu'elle raconte, mais arrivé aux moments clés où la série devrait nous achever, elle se contente de nous dire ce qui ne peut plus nous surprendre, et le résultat de cela c'est qu'à la mi-saison, si une belle impression d'unité de dégage de tout ça, on a pas encore un vrai grand épisode culte. La scène d'arrivée du Black Rock est assez significative, parce qu'il est en effet dur de ne pas être fasciné par la silhouette de Tawaret se détachant sur le ciel déchiré par les éclairs, et tout ça est très bien mis en scène, mais comment ne pas être déçu en apprenant que la statue a été détruite par l'arrivée du Black Rock, qu'il s'est retrouvé dans la jungle simplement... comme ça. Je ne crois pas à cette idée fataliste qui veut que les réponses ne soient jamais à la hauteur des questions, nombre de réponses m'ont pleinement satisfait, mais il manque là cruellement de magie, et les doigts des scénaristes tentant grossièrement de faire rentrer ensemble deux pièces du puzzle qui ne vont pourtant pas l'une dans l'autre se voient trop. C'est décevant, surtout quand on repense à cette scène dans The Incident où le Black Rock s'approchait et où le contexte ne se prêtait pas du tout à ce qu'on voit dans cet Ab Aeterno.
Tout ne va pas bien ensemble, donc, comme Giacchino qui se renouvelle certes, mais dont les mélodies hispaniques ne sont pas très enthousiasmantes. Nestor Carbonell, avec ces dialogues en espagnol, est pas vraiment bien servi et s'en sort pas toujours forcément bien. La scène où sa femme lui apparait avant d'être attaquée par le monstre est bancale, parce qu'on comprend que cette femme est une partie du monstre, après tout il a trois têtes bien séparables, et qu'il mettait là en scène un spectacle pour accuser Jacob, mais franchement... il y a un effort visible durant tout l'épisode de nous embrouiller concernant les intentions des deux adversaires, mais cet effort est finalement si visible de la part des scénaristes qu'on y croit jamais vraiment, et on se retrouve avec ces scènes confuses et mal écrites, tout ça pour terminer de toute façon sur la confirmation finale que oui, oui, oui, l'homme en noir est mauvais. Les doutes subsistent sur ce que veut vraiment Jacob; plusieurs choses encore confirment qu'il n'est pas tout blanc, outre même simplement les outils utilisés dans la narration ou dans la réalisation (ouh, les gros plan en courte focale, ça fait peur) pour nous faire douter et adopter le point de vue confus de Richard... il y a cette façon que Jacob a de tabasser Richard, de lui faire mal, pour lui donner envie de vivre, et ça rejoint cette question de la souffrance infligée, il y a ensuite ce « I don't want to step in » à Richard où on comprend que ce que Jacob ne dit pas, c'est qu'il ne peut pas « step in », et qu'il tente juste de faire croire à Richard que « step in », c'est son idée à lui, et que bah tiens, il a qu'à le faire. Ben a bien fait de rejoindre son camp, il doit avoir de son sang. Mais bref, que l'homme en noir est lui mal intentionné, ça se voyait quand même déjà juste un petit peu.
fin du
Lighthouse 
ces bien l'episode 9 ? 
