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Inversement de situation par rapport aux épisodes précédents avec ce Sundown où le fond cause cette fois-ci un peu plus de problème que la forme. Mais bon, je le dis tout de suite, j'ai aimé. Les dialogues sont plus réussis que lors des derniers épisodes, on évite ces constantes références à la série, et cette amélioration est paradoxalement peut-être due au fait qu'on retrouve à l'écriture deux scénaristes dont l'expérience sur Lost est maigre voir inexistante, donc vive le sang neuf. Surtout que les transitions entre les deux réalités sont mieux gérées et cela rend l'épisode bien plus agréable à suivre, les différences entre les deux mondes, cette possibilité qu'une autre destinée pour Sayid soit possible, étant mise en relief de manière bien plus efficace que lors des épisodes précédents. C'est-à-dire que pour la première fois de la saison, j'ai vu un intérêt narratif à ces flash-sideways, et ça aide beaucoup le visionnage. Je précise bien intérêt narratif, parce qu'après il y a évidemment cette question qui se pose depuis le début et qui résonne de plus en plus fort. Elle fait même maintenant après quelques épisodes un sacré effet, tellement le recul nécessaire exigé pour ne serait-ce que la saisir (même pas y répondre) est conséquent, s'inscrivant comme une sorte de question ultime, c'est-à-dire: qu'est-ce que veut dire le monde... à être ce qu'il est? Et les contours de la réponse à cette question se forment peu à peu, et tout ça est d'une ambiguïté digne des plus grands moments lostiens, légions en saison 2, et avoir cela dans un coin de la tête, constamment, d'épisode en épisode, encore en cette ultime saison... c'est quand même génial. Et puisque les ambiguïtés, c'est surtout ce qu'on aime Lost, c'est essentiellement ce dont je vais parler.
D'abord juste un petit mot sur quelques « détails », d'abord concernant Emilie De Ravin que j'avais beaucoup aimé dans Ligthouse, et j'ai bien vu que beaucoup l'avaient au contraire raillé, mais, je ne sais pas, je l'ai vraiment encore trouvé excellente dans cet épisode, dans son rôle de petite poupée du monstre. Ensuite sur Illana, qui avec son apparition triomphante, et en musique s'il vous plait, m'a vraiment fait comprendre à quel point je l'apprécie. Moi, je resterais toujours avec elle sur l'île. Et puis Miles, qui reste un bon personnage mais que j'avais totalement oublié, et qui n'est probablement pas encore mort tout simplement parce que cela aurait été bien trop attendu et conventionnel en fin de saison. Mais il va forcément finir par y passer, parce qu'il a déjà eu son centric, que ses compagnons Faraday et Charlotte ne lui ont pas survécu, qu'il y a déjà quelqu'un de sarcastique -- Sawyer. de geek -- Hurley, qui peut parler avec les morts -- re-Hurley. Voilà, Miles, j'ai dressé tes caractéristiques, c'est à la mode en ce moment, t'es sur aucune liste et personne n'a rien à foutre de ton « scale ». Cette façon de réduire les personnages à ça, c'est ce qui pose problème dans ce Sundown, et je vais y revenir. C'est dommage, surtout que Ken Leung peut avoir quelque chose de très touchant, mais on sent qu'il n'intéresse plus personne.
Aussi un mot sur l'apparition du monstre, parce qu'elle marque quelque chose d'assez important dans la série. Ses apparitions ont toujours été très soignées, jamais gratuite, Lindelof insistant bien sur ça, et c'est incontestablement ce qui est à l'origine de la réussite de ce grand mystère étirée sur six années. Chaque apparition révélait donc quelque chose sur notre monstre; d'abord son look dans The 23rd Psalm et sa capacité à scanner, ensuite son rapport aux visions dans The Cost of Living, son opposition à la Dharma dans Left Behind, la possibilité de le convoquer dans The Shape of Things to Come, sa belle maison dans This Place is Death, un résumé de tout ça pour aider le spectateur moins attentif dans Dead is Dead (la maison, le scan, la vision!) et de manière ultime son rapport à l'homme en noir dans LA X. Là, que dalle: le monstre est juste venu pour défoncer tout le monde et on verra rien d'autre (si ce n'est que le très bon passage où Kate le voit passer en trombe au dessus d'elle semble nous montrer quelques flashs de lumière dont il sera bon de faire des screens, mais là on retrouve le même schéma que dans The Shape of Things to Come). Maintenant le fait est que cette apparition n'a rien de gratuite et inutile malgré tout, et c'est pour cela qu'elle marque un moment fort dans la série, dans le sens où elle témoigne bien du fait que nous sommes passés de l'autre côté. Les apparitions soudaines et terrifiantes du monstre venant de nulle part n'ont plus rien à apporter sur sa nature, puisqu'elles ne viennent plus de nulle part mais de la scène précédente, faisant simplement part d'un postulat narratif dont on a cerné tous les rouages. Ce qui aurait pu être cool c'est de déplacer l'idée de vue subjective du monstre de The Substitute dans cet épisode, histoire de donner quand même une certaine originalité à la scène tout en laissant sous-entendre cette idée que nous sommes en effet passés de l'autre côté, celui derrière les montagnes, autrefois inconnu, d'où le monstre débarquait et nous faisait rêver. Mais, ah, techniquement ça aurait été très compliqué.
Mais parlons maintenant un peu du coeur de l'épisode, parce qu'encore une fois, c'est vraiment ce qui compte cette saison et fait qu'elle est sacrément excitante. Malgré tous les défauts des épisodes précédents, le coeur de chaque épisode reste à la hauteur de ce qu'on pouvait imaginer, en phase même avec cela, et je pense qu'on sera tous d'accord pour dire que les derniers épisodes ont quand même, simplement par certaines images ou suppositions, laissé une image très forte dans notre inconscient de spectateur. C'est encore le cas avec Sundown, avec cette idée du monstre se tenant face au temple, séparé par la poudre, et manipulant les losties pour faire passer son message et finalement venir tout exploser au « Sundown », dans une fin d'épisode inévitable. Alors après l'épisode semble incroyablement court et ne pas dire forcément grand chose, mais comme je le disais à propos de The Substitute, Lost est passé à un autre niveau avec cette saison 6 grâce à une relation plus instinctive avec le spectateur.
Revenons donc un peu sur ces flash-sideways que paraît , grâce une brillante transition, faire miroiter l'homme en noir à Sayid. Ce dialogue est particulièrement bien écrit parce qu'il fait référence à la série, mais de manière profondément intelligente et approfondie. D'abord le « What I told you... » déjà utilisé avec Sawyer deux épisodes plus tôt, ensuite avec toute cette idée de pouvoir obtenir ce que l'on veut de plus cher, et là c'est une référence plus ancienne qui apparaît, celle d'une scène non moins bien écrite, le dialogue entre Ben et Locke dans The Man From Tallahassee. « What if I told you that somewhere on this island, there's a very large box, and whatever you imagined, whatever you wanted to be in it... when you opened that box, there it would be ». On sait ce qu'il adviendra de ce pauvre Ben, qui ne savait pas grand chose de cette île, comme l'avait tout de suite compris Locke. Sayid, lui, est moins intelligent (et moins hésitant avec un couteau aussi, la demande de Dogen rappelant celle de Ben dans The Brig, Locke devant tuer son père pour prouver sa valeur aux yeux des autres... « Don't you wanna be free, from him? »). Donc, oui, cet homme en noir est un sacré manipulateur. Et ce monde qu'il fait miroiter, ça pourrait bien être, outre cet effet de transition, ce monde parallèle, j'en parlais sur The Substitute et c'est une idée comme une autre qui permet une lecture particulière de ces flash-sideways qui deviennent passionnant... théoriquement en tout cas. Pourtant, cette fois-ci, les personnages n'échappent pas à leur souffrance. Sayid ne peut pas avoir Nadia, et finit par être l'homme qu'il a tant refusé d'être... « a killer », comme le disait Ben dans He's Our You. Mais je persiste autour de cette sensation que j'ai, à savoir que ce monde est une tentation, la tentation d'échapper au mythe, à l'image de la dernière tentation du Christ, et d'échapper par là-même aux souffrances qu'exigent ce mythe. Pourtant Sundown ne fait qu'une seule chose, montrer que les choses se finissent de la même façon partout, que les souffrances sont les mêmes, donc que faut-il comprendre de tout cela? Tout ça reste encore une fois très flou, mais il y a une réplique intéressante, c'est le « I don't deserve you » de Sayid, parce qu'on retrouve les mêmes thèmes que The Substitute, à savoir l'amour et accepter qui on est... ou plutôt se résigner. Là, tout est logique avec l'idée de la tentation d'une vie normale et, après tout, pas si mal. Sayid va finalement rester à sa place, ne plus tuer personne, ne pas détruire une famille, accepter simplement qui il est et progresser. Et je parlais de cette étrange fin qu'avait chaque flash-sideways, comme si c'était plus une ouverture qu'une vraie conclusion de portrait de personnage, et il me semble que le grand intérêt de Sundown est justement qu'on prolonge cette fois-ci ce constat et qu'on va plus loin que là où on s'était arrêté avec Locke et Jack. Parce qu'en serrant Nadia dans ses bras Sayid nous laisse apercevoir cette darkness dans ses yeux qui n'est pas étouffable (Naveen Andrews est excellent en passant). Et donc ce qu'on voit par la suite, à savoir Sayid finalement échouer et ne pas progresser, c'est à mon avis ce qui attend Locke et Jack par la suite (et tous les autres personnages par ailleurs). « Let's just forget about it! », balance Keamy à Sayid. « I can't. » C'est très révélateur. Les promesses de ce monde sont illusoires; c'est une feinte, pour mieux éloigner les losties de leur destin, et l'échec de Sayid est un premier aperçu de cela. Hélène finira par attraper le cancer, Jack détruira sa relation avec son fils, et celui qui dira le contraire sera un menteur, j'avais utilisé le même procédé dans mon post sur The Substitute, à savoir faire croire à l'importance suprême des gens (la présence de Locke épargnera à Hélène le cancer!) pour mieux les convaincre de l'existence d'un monde où ils pourront avoir ce qu'ils veulent, où on ils en auront enfin les moyens. « What if I told you... »
Notre homme en noir semble donc toujours être une belle pourriture, et puis il suffit de voir les types qui trainent avec lui... Claire, Jin, Sawyer... comment est-ce que ça ne pourrait pas être lui, le méchant, lorsque tous les personnages les plus ennuyants, agaçants ou exaspérants de la série tournent autour de lui? Quand même, c'est facile à voir. Et encore, je sais que pour beaucoup, Il manquerait plus que... oh! Bref. La présence d'ailleurs de Jin aux côtés de Keamy et Sayid dans le flash-sideway est très évocatrice de son « scale », laissant sous-entendre qu'on finit tous du même côté dans chaque monde, et que Jin, quelles que puissent être les raisons de sa présence ici aux côtés de Keamy et de ses hommes, reste quelqu'un qui se retrouve à évoluer avec ces gens, et qu'il tend donc du côté noir. S'il y a quelque chose de très intéressant qui émerge de ces rencontres grâce à ce filtre noir/blanc, l'apparition de Keamy sonnant comme tout sauf un simple clin d'oeil aux fans (à l'opposé par exemple de celle d'Ethan dans What Kate Does... et retrouver Keamy est certes extrêmement surprenant -- particulièrement quand on cache les noms des guest stars de la main au générique, chose que j'encourage grandement par les temps qui courent -- mais son apparition semble surtout empreint d'une profonde logique impliquant pas mal de choses), c'est aussi là qu'apparait le problème que j'évoquais plus tôt concernant ce terme « scale » et cette manie que la série commence à avoir d'utiliser ses personnages. Ce n'est pas l'idée qu'il y ait deux camps, deux côtés qui me gêne, mais plutôt la façon employée par la série pour faire basculer ses personnages d'un des deux côtés.
fin du
" et qui après dans leur critique disent le contraire de toi...)