CONTIENT DES

DE L'INTRIGUE PRINCIPALE

J'avoue qu'elle m'a aussi laissé plus ou moins indifférent, mais à la limite c'est pas ce qui m'a le plus gêné dans le film. Pour les points que tu relèves Oula, j'ai lu à plusieurs reprises que ça élaguait sévèrement le bouquin et que ça changeait un peu le personnage principal, je pense que ça doit expliquer ce genre de sursauts un peu brusques à mon goût. Je serai curieux de le lire mais je pense pas que le ferai

Ben j'aurais aimé le ressentir comme ça mais c'était pas le cas

Non mais je suis un peu triste après avoir écrit ma "critique" car j'aurais aimé que ça soit comme je le souhaitais .

Non mais je n'aime pas . J'entends bien ton point de vue (particulièrement pour l'histoire de l'apologie du célibat que je n'aurais pas aimée non plus), mais pour moi ça fait un effet inverse.

(je tire la gueule devant mon péssé là )

Oui. Je suis d'accord en fait. Et j'en veux au plan de fin en fait plus qu'au dénouement.
L'enlacement comme plan final aurait été autrement plus mieux je trouve. Avec le détourage des visages par la lumière du soleil levant en plus, tellement beau.

Il y a dans ce plan de fin une retombée de l'intensité qui a fait battre mon coeur pendant tout le film et je le regrette.

sa race de balise spoiler qui marche pas.

Je suis assez d'accord.

http://thelastpictureshow.over-blog.com/2015/06/tomorrowland-san-andreas-et-loin-de-la-foule-dechainee.html

Les amateurs de Festen n’auraient sûrement jamais imaginé il y a une vingtaine d’années voir Thomas Vinterberg, une des figures de proue du Dogme 95, réaliser la quatrième adaptation d’un classique de la littérature anglaise. Là où on aurait pu s’attendre à retrouver sa mise en scène nerveuse et ses caméras portées, à ce qu’il dynamite un peu les codes de l’adaptation, il surprend encore se montrant assagi, presque méconnaissable. Le film est, à première vue, très fidèle au roman tout en élaguant et en allant à l’essentiel, ce qui lui donne à mon goût un rythme un peu cahotant et une résolution trop rapide. C’est le cas typique d’adaptation où je serais curieux de lire l’œuvre originale afin de mieux comprendre les personnages et leurs revirements souvent abrupts, certains étant brossés un peu trop rapidement à mon goût.

En dehors de ces points qui m’ont moins convaincu et parfois empêché d’être emporté par l’histoire, le film a de grosses qualités à faire valoir, qui mettent tout le monde d’accord : la photographie, la musique et les acteurs. Les paysages bucoliques de l’Angleterre sont parfaitement mis à profit à grands renforts de levers et couchers de soleil, la vie aux champs des paysans et des domestiques est montrée sans idéalisation mais avec un grand respect pour cette petite communauté soudée face aux épreuves. C’est en partie là que la bande originale fait la différence, même si les compositions sont superbes, on retient particulièrement les chants qui ponctuent le film au gré des célébrations, et marquent des moments forts de l’intrigue plutôt que des pauses.

Enfin, ce n’est pas pour rien si les performances des acteurs ont été soulignées par la critique. Carrey Mulligan confirme depuis Drive sa capacité à incarner des personnages moins fragiles qu’ils n’en ont l’air, mais torturés dans leur quête du bonheur et prompts à faire les mauvais choix. Matthias Schoenaerts, révélation de Bullhead et confirmé chez Audiard, se montre tout aussi à l’aise dans ce rôle plus paisible d’un fermier à la vie simple, qui n’a d’autre ambition que de se marier et fonder une famille. Michael Sheen n’est pas en reste, avec un rôle étrangement proche de celui de Bill Masters dans l’excellente série Masters of Sex, et communique parfaitement le désarroi de ce quarantenaire cherchant à tout prix à se remarier et fou amoureux de l’héroïne. Une belle fresque en somme, qui mérite d’être découverte au cinéma et rend curieux de voir ce que Vinterberg va pouvoir nous offrir sur son prochain film.

Complètement d'accord, c'est pour ça que je critiquais la fin. Même si c'est pas vraiment la fin, plutôt l'élément de résolution.

Il est intéressant de constater à quel point Vinterberg a atteint l'opposé de ce qu'il prônait dans le dogme 95. Non pas qualitativement, mais bien en fonction des règles qu'il avait instruites. Mais Loin de la foule déchaînée n'en demeure pas moins magnifique. Dès le début, cette sublimation de la campagne nous accroche à ces personnages et cette photographie. Adaptant avec justesse un classique d'une oeuvre littéraire représentant l'émancipation de la femme dans la société, Vinterberg se démarque de toute forme d'académisme dans lequel pourrait tomber de nombreux réalisateurs.

Entre cette scène magnifique du rendez-vous dans les bois (m'ayant d'ailleurs grandement fait pensé à La fille de Ryan), cette musique enivrante, cette photographie scintillante, cet anti-manichéisme, ces acteurs somptueux (en toute hétérosexualité), et surtout Carey Mulligan bien entendu, Vinterberg crée l'une de ses oeuvres les plus profondes et les plus puissantes de sa filmographie.

À la fin du XIXe siècle en Angleterre, une jeune femme hérite de la ferme de son oncle. Courtisée par trois hommes, elle refuse pourtant de se marier tant qu’elle ne se sentira pas amoureuse… Adapté du roman éponyme de Thomas Hardy, Loin de la foule déchaînée, le nouveau long-métrage de Thomas Vinterberg (Festen, La Chasse), est l’une des révélations de 2015.

Formellement, il est difficile de reprocher quoi que ce soit à Loin de la foule déchaînée. La photographie, à cheval entre Les Moissons du Ciel et La Prisonnière du Désert, est splendide (l’une des plus belles de 2015 à ce jour). Vinterberg a su tirer profit de ses diverses inspirations pour offrir au film sa propre identité visuelle, au cœur de l’Angleterre du XIXe siècle. La musique semble classique au premier abord, mais Craig Armstrong, déjà compositeur de la sublime bande originale de Ray en 2004, joue avec les normes du genre et contribue à créer cette atmosphère à la fois belle et mélancolique. C’est d’ailleurs cette volonté de conserver les codes du drame romantique tout en se les appropriant qui constitue l’un des principaux atouts du film.

Mais la véritable force de Loin de la foule déchaînée, ce sont les personnages. Les stéréotypes moralisateurs sont écartés avec justesse. Nous avons là trois satellites masculins (Matthias Schoenaerts, Michael Sheen et Tom Sturridge), représentant chacun une classe sociale dominante de l’époque (le riche propriétaire, le fermier et le soldat), qui tournent autour d’un soleil féminin, Bathsheba Everdene, interprétée de manière éblouissante par Carey Mulligan (Drive, Inside Llewyn Davis). Chacun convoite à sa façon la bourgeoise, mais celle-ci, pourtant perdue entre raison et sentiments, ne se laissera jamais faire, redorant ainsi le blason du « sexe faible » et brisant par la même occasion le cliché de la femme soumise du XIXe siècle. Une ode à l’émancipation donc…

À l’heure où l’industrie du cinéma américain nous pond chaque année une flopée de films romantiques plus niais les uns que les autres, Loin de la foule déchaînée fait figure d’exception, et Vinterberg tire une nouvelle fois son épingle du jeu en offrant une véritable leçon de cinéma à tous les opportunistes qui se sont essayés au genre. Le cinéaste danois nous prouve ici qu’on peut porter à l’écran une histoire d’amour classique sans pour autant tomber dans la mièvrerie et ajoute donc une nouvelle oeuvre plaisante à sa filmographie si particulière !

http://maze.fr/cinema/06/2015/loin-de-la-foule-dechainee-entre-raison-et-sentiments/

Vu hier et j'en suis encore tout retourné.
Cette musique magnifique (la scène du repas où Carrey Mulligan et Michael Sheen se mettent à chanter ), ces superbes images, ces personnages magnifiquement interprétés par de très bons acteurs et cette belle retranscription de l'Angleterre victorienne... bref, j'ai adoré !

Par contre, j'ai vu que plusieurs personnes ici l'avaient déjà il y a quelques mois. Vous l'avez vu en festival ou c'est juste qu'en Suisse on a été les derniers servis ?

Lt, est-ce que tu sais si le film est réalisé en pellicule ? Ou est-ce du numérique avec du grain "pelliculesque" ?

Il est sorti le 3 juin en France je crois.

Premier film que je vois avec Bob Lennon

Faut que tu te précipites sur le film de Benzaie alors, même s'il ne fait que doubler, grande carrière en devenir, ses apparitions dans les JDG promettaient déjà du bon.

C'est comme ça que j'aime le Cinéma

https://www.youtube.com/watch?v=0eD4kdrFTIQ

https://www.youtube.com/watch?v=HHo9o-qmz8I

Chaud quand même la ressemblance

Un des films de 2015 que j'ai le plus envie de revoir...

C'était juste magnifique .