The Thing (1982) s’ouvrait sur une séquence étrange, autre, unique et inoubliable.En Antartique, un chien-loup se faisait poursuivre par deux norvégiens en hélicoptère, tentant de le tuer à l’aide de balles et de grenade sans réelle explication. La poursuite se terminait en fanfare à la Station 31, une base scientifique américaine et s’achevait par la mort des chasseurs. Plus tard, un peu avant que le chien ne s’avère être une créature alien polymorphe et peu sympathique, McReady et son chef allaient explorer la base norvégienne d’où provenait les deux zigotos barbus. L’endroit completement ravagé par les flammes ressemblait à une tombe, avec tout plein de jolies découvertes : une hache ensanglanté planter dans une porte, un suicidé, et surtout, une monstruosité à double tête en train de rôtir à l’extérieur et un bloc de glace d’où semble s’être échappé quelque chose…
Cet préquel explique donc la découverte de l’extraterrestre, et le foutoir qu’il a foutu dans la base jusqu’à l’arrivé du chien à la Station 31.
On peut trouver déjà intérresant l’aspect mélancolique du film, sachant que tout les personnages sont déjà morts, que l’on voit les fantômes du film de Carpenter. Là où les choses se gâtent, c’est que le scénario donne le rôle principale à une femme, Kate (interprétée par la mignonne Mary Elizabeth Winsted), paléontologue de son état, envoyé en Antarctique suite à la découverte d’un vaisseau coincé dans la glace et de son pilote congelé. Deuxième souci, cette scène d’exposition se situe à New York (l’aspect claustro’ du premier film est déjà trahi en moins de 5 minutes). Plus tard, lorsque la créature s’échappe de son bloc de glace, les défauts frappent aux yeux : d’un point de vue thématique, le monstre est censé vouloir survivre à tout prix, à plusieurs reprises, il ne cherche pas à tuer McReady et sa bande, attaque quand il se sent menacé, mais essaye principalement d’échapper aux humains. Ici, il chasse, s’amuse à tuer tout le casting, se croit dans Jurassic Park en se prenant pour le raptor de la cuisine, à la poursuite de Carter (Joel Edgerton, magnifique dans Warrior, complêtement à la ramasse), dont ce dernier tente de se défendre… avec un couteau. Hilarant.
Et à pleurer, tant la structure de la Chose devient de plus en plus identifiable au fur à mesure de l’histoire, et comble de la connerie, se voit affublé d’un visage humain lors du climax… D’ailleurs, là où le Carpenter brillait par les trucages magnifiques et incroyables de Rob Bottin (suffit de se rappeller cette séquence inouie où Norris, contaminé, et mis K.O par McReady se voyait ranimer par Doc : 1) Le thorax de l’homme s’ouvrait pour laisser apparaitre une machoire béante qui arracher les bras du pauvre homme 2) Une bestiole «tête de Norris » jaillissait de la machoire 3) Tandis que la bestiole brulait, la tête de Norris s’échapper du corps pour se voir pousser des pattes d’araignées (!!!) pour prendre la poudre d’escampette ! Suivi de la réplique culte : « C’est pas possible… ».)
Les successeurs de Bottin, Woodruff et Gillis ne s’en sortent pas trop mal niveau FX, mais leurs effets en dur se retrouvent gachés par l’abondance de numérique, si mal intégré à l’image qu’ils en deviennent risibles ( la naissance du monstre à double-tête est tellement mal fichu qu’elle perd toute sa puissance). Et même si on trouve d’excellentes idées (la transformation de double-tête donc, les membres qui s’échappent du corps pour attaquer), la sauce ne prend jamais vraiment, ce qui est bien dommage.
The Thing (2011) s’amuse aussi aussi à reprendre carrément des passages entiers de son modèle. Le test de sang est repris de façon parodique en test de plombage (l’héroine sachant que la créature ne sait pas imiter le métal parvient à différencier ainsi les humains des nons-humains), la scène du foutoir général dù à Norris est reprise pour double-tête (définitives la vraie attraction du film celui-là…) et se permet même de reprendre certains morceaux du final.
Il serait cependant ingrat de tailler dans le tas, il reste de bonnes choses (rires svp) à se mettre sous la dent : le plaisir de revoir vivre cet univers, l’interprétation correct, le respect visuel au chef d’œuvre de Carpenter, et dans un certain sens, voir enfin un film de monstre sérieux qui ne prend pas le novice pour un con, et qui même, si il s’appuie sur des effets faciles (une apparition, un hurlement hors champ et la terre tremble…) fait son petit effet.
Et comment ne pas parler de la séquence post générique, où sur les mythiques notes du thème principale d’Ennio Morricone, rejoint enfin son ainé, où les deux survivants se lancent à la poursuite d’un certain animal bien connu au mileu d’un désert blanc qui sera le point de départ du début de l’Apocalypse selon Big John...
, mon VDD a tout dit 
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