Je viens de le revoir, et je reste sur ma position : au minimum un grand film, mais je penche pour le chef d'oeuvre.
Pourquoi ? Pour l'exceptionnelle maîtrise dont Cronenberg fait preuve. Ce qui frappe le plus d'abord : la mise en scène. Éclatante, intelligente. Cadrage parfaitement soigné, travellings maîtrisés (première scène, magistrale). La photo superbe vient encore renforcer ce sentiment de maitrise formelle incroyable. Vraiment à ce niveau, on touche à du très grand cinéma, tout est remarquablement agencé, peaufiné, réfléchi. Les pistes de réflexion que propose le film sont extrêmement intéressantes. Ici, le mal prend ses racines et se propage malgré tout. Ce déchaînement de violence, totalement maitrisé dissimule en réalité une réalité. Il semble que la violence ne nous quitte jamais quand on l'a connu, mais aussi qu'elle peut passer d'une personne à l'autre avec une rapidité désarmante. Ici, pas de héros, seulement une famille unie au départ qui va se retrouver déchirée à cause d'une "histoire de violence". Le propos du réalisateur, comme je l'interprète, est fascinant et terrifiant à la fois. Cronenberg peint une violence en puissance : la violence représentée par ce Joey qui resurgit à l'intérieur de Tom Stall, ou bien la violence qui apparait chez un citoyen ordinaire (lors de la superbe scène dans le jardin, lorsque Fogarty s'entretient avec Joey, la balle ne vient pas de Joey mais de son fils, comme s'il était inextricablement amené à suivre cette voix de la violence). Cette scène, à elle seule, résume assez bien le génie du film et de son auteur. Elle constitue aussi le point d'orgue de cette montée en puissance, un coup d'éclat aussi beau dans la forme que malsain dans le fond. Et c'est là que Cronenberg frappe fort à nouveau : son film, à l'instar de modèles précédents (Orange Mécanique en premier) fait du spectateur le premier complice. Nous sommes purement complice de cette violence, nous la regardons avec plaisir, parce qu'elle est superbe. Nul n'est exclut, ni les personnage de son films, ni nous même, devant des scènes jouissives pour le simple spectateur assis devant son écran. La violence sort du cadre de l'oeuvre pour arriver jusqu'à nous, on y participe aussi.
Les acteurs ne sont évidemment pas pour rien dans cette réussite exemplaire, Viggo Mortensen en tête. À la fois très calme et posé, il parvient en quelques regards et quelques gestes à nous paralyser le temps de quelques minutes retenue, où la violence se fait toute proche. Sa prestation magistrale met idéalement en avant le côté ambigu de chacun, et cette double personnalité est encore là pour le rappeler. Une personne est bien plus complexe qu'à première vue, elle peut cacher des dualités intérieures, des facettes invisibles à l'oeil nu. Et le personnage de Tom Stall parvient avec brio à faire ressentir ces différentes facettes avec un seul personnage. Maria Bello est elle aussi superbe de fragilité, de sincérité. Elle incarne au départ l'allégorie de ce qui nous rassure, de part la figure féminine, la mère protectrice, la femme aimante. Elle est un point d'attache solide et extérieur à la violence, jusqu'à y participer à son tour, plongeant définitivement l'oeuvre dans le film noir. Cette évolution trouve son apogée lors de la scène du shérif, dans laquelle elle se verra mentir pour protéger son mari - et du coup participer implicitement à cette violence - plutôt que de choisir la voix de la vérité pour s'en exclure, au risque de perdre son mari. Le fils n'échappe pas à cette évolution, mais dans un cadre différent : celui du lycée. Relativement calme au départ, il apprends l'acte de son père, que beaucoup considèrent comme héroïque, et se laisser tenter de l'imiter, pensant faire le bien. La scène qui suit est remarquable d'intelligence. Elle présente Tom et son fils dans la cuisine, se disputer à propos de la bagarre auquel le fils a participé. À bout de nerfs, Tom s'écrie "Dans cette famille, on ne règle pas les problèmes en cognant", et son fils lui réponds "Non en effet, dans cette famille on les règle en tuant". Tom, à l'écoute de cette réplique laisse partir son geste - une claque - démontrant à quel point il est difficile de s'extraire de cette spirale lorsqu'elle nous a rattrapé, et met en avant la contradiction du père. Ici, il se retrouve impuissant face à son fils, et face à lui même.
L'oeuvre toute entière se révèle être vertigineuse en ce sens. La très belle composition de Howard Shore vient souligner cette tension permanente, qui ne nous lâche pas durant tout le film. Elle souligne aussi, juste quand il le faut, les éclats de violence superbes, avec des instruments plus graves et percutants.
Je pense que le film nécessite plusieurs visions avant d'être apprécié à sa juste valeur, et d'en comprendre tout le génie. Il est à l'image de son personnage principal et de sa scène d'exposition, calme en apparence, mais terrifiant(e) quand on creuse un peu plus (rien dans la première scène ne semble dangereux, le plan séquence est beau, le décors paisible, jusqu'à ce que la caméra arrive dans l'envers du décors). Il dissimule une violence pure et dure dont nul ne peut échapper, même le spectateur pourtant convaincu d'assister à un film (et donc d'être extérieur au récit). Lui aussi, avec son regard et le plaisir qu'il prend, devient soudain victime de cette propagation. Jusqu'à la scène du manoir, magistrale, et à la scène finale - le retour de Tom dans sa famille - déchirante. Jusqu'au dernier regard.
L'un des grands films de ces dernières années, d'une maitrise vertigineuse. Le spectateur est victime et complice sans le savoir. Bref, du très grand cinéma.
9 / 10.
still crazy fuckin' Joey !
