http://www.mad-movies.com/fr/module/99999735/2045/nosferatu-le-retour
Willem Dafoe

Le 30 juillet 2015 à 00:31:08 daveuss a écrit :
http://www.mad-movies.com/fr/module/99999735/2045/nosferatu-le-retour
Willem Dafoe

Des nouvelles depuis ?

Je viens de lire pas mal de chose à propos des films tombés dans le domaine public, Murnau étant mort en 1931, il faut attendre 70 ans après la mort du réal en France pour que ses films deviennent libres de droit.
Mais alors, ça voudrait dire que quand les descendants de Murnau ont sortie en 2005 une version remasterisée de Nosferatu, cette version redevient payante ? Pareil pour les anciennes restaurations ?

En tout cas les musiques sont d'un chiant dans la version de 2005 + les couleurs inutiles...

Pour les curieux, cette version avec les inter-titres en francais et en noir et blanc est vachement mieux même si elle dure 30 minutes de moins (24 images/secondes) :
https://youtu.be/RPIE-DI-DJU?t=967 La musique est beaucoup plus envoutante et moins aléatoire que la version de 2005.

petit comparatif avec la même scène de la version en couleur restauré avec une nouvelle partition de musique (18 images/secondes) :
https://youtu.be/uUueCDfJShg?t=1575

Le mieux serait de remonter le film avec la musique du Dracula de Coppola :
https://youtu.be/uFsUH4apRB4?t=213

Par contre quelqu'un sait pourquoi le film était-il diffusé de façon accélérer en France et si il existe une version restaurée ?

vu ce soir, c'était sympa

J'ai réalisé en vidéo un petit documentaire sur Nosferatu le vampire au cinéma et sa déclinaison flipper. Un flipper français, cocorico !

https://www.youtube.com/watch?v=NjxHzc2PL20

Nosferatu le vampire est un film muet allemand réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau sorti en 1922, adapté du roman Dracula, bien qu'il fût non autorisé par les ayants droit.

C'est pour cette raison que certains noms et détails ont été changés par rapport au roman. Le comte Dracula devient ainsi le comte Orlok.
Le Dracula de Stoker est un gentilhomme suave et élégant, un être au charme d'un autre temps, mystérieux et raffiné. Le Nosfératu de Murnau est pâle, rigide, le crâne chauve et déformé. Un cadavre aux mains décharnées et au regard marqué par une désespérante solitude. Nosfératu suscite la répulsion. Son antre est un château en ruine et il est accompagné par des cohortes de rats.

Le film fit l'objet d'un procès, qui aboutit en 1925 à un jugement exigeant la destruction de toutes les copies illicites. Jugement qui ne fut pas appliqué.

Nosferatu a fait l’objet d'un remake : Nosferatu, fantôme de la nuit de Werner Herzog, en 78, avec Klaus Kinski, Isabelle Adjani, puis sort, Nosferatu à Venise en 88. Censé être une suite au film Nosferatu, fantôme de la nuit, le film n'entretient, en fait, aucun rapport avec celui-ci...

Enfin, on peut noter la sortie en 2000 du film d'Elias Merhige avec John Malkovich, l'ombre du vampire (Shadow of the Vampire). L'Ombre du vampire est un récit se basant sur le tournage du film Nosferatu de Murnau. Il se base sur la légende selon laquelle l'acteur principal du film, Max Schreck, serait un véritable vampire. Le film emprunte des techniques de tournage spécifiques aux films muets, avec des scènes en noir et blanc.

Au début de l'année 84, deux passionnés d’électronique et d’informatique se rencontrent. L’un est ingénieur électronicien (Philippe Chalvignac), l’autre est électronicien et vend aux particuliers des flippers qu’il restaure tout en assurant la gestion et la maintenance d’un parc de jeux (Michel Achille).

Tous deux sont amateurs et joueurs de flipper, appréciant autant l’aspect artistique et technique que ludique. Enthousiastes et fonceurs, ils décident de mettre en commun leur connaissances et d’étudier la conception d’un flipper.

Le flipper était alors un jeu très populaire dans les bistrots français, alliant convivialité et esprit de compétition. La viabilité d’un tel projet et son succès ne faisaient aucun doute. Leur principal argument étant un prix de vente compétitif de 18 000 francs contre 25 000 francs pour un modèle américain importé. Sachant qu'il existait à l'époque 3 000 exploitants de jeux achetant en moyenne 4 modèles différents par an parfois en plusieurs exemplaires, le potentiel de vente était bien là.

Les deux co-concepteurs travaillent chacun de leur côté sur un projet de plateau de jeu sans se concerter. L’un des thèmes était le « TGV », l’autre un rally automobile. Ils imaginent d'abord la trajectoire que prendra la bille sur le plateau puis pensent au graphisme. Curieusement le graphisme sera sans rapport avec l’idée d’origine et la partie de flipper qui devait se dérouler tout au long d’un voyage en « TGV » se transformera en un épisode de la vie d’un vampire.

Les logiciels utilisés sont "des outils maison" conçu en assembleur à l’aide des ordinateurs de l'époque. Ces ordinateurs n’ayant comme moyen de sauvegarde qu’une cassette de type audio de l’époque, il arrivait fréquemment, lors des développements, de devoir réécrire un grande partie du travail suite à un plantage.

Un industriel, accepte de fabriquer les premières cartes électroniques dans la perspective de participer à l’industrialisation du projet. Achille et Chalvignac font construire avec leurs propres finances 10 ex du flipper Nosfératu. Mais pour créer une entreprise et lancer la fabrication il faut de la trésorerie et Michel Achille et Philippe Chalvignac sont déjà obligés de vendre 7 Nosferatu à des opérateurs de jeux. Ils placent les 3 autres dans des bistrots afin de vérifier l'engouement des joueurs et la fiabilité des flippers.

Du coté technique, malgré quelques défauts de jeunesse très vite corrigés, le résultat est à la hauteur.

Du coté des joueurs, c’est un franc succès. Les règles du jeu sont claires et facilement assimilables par le joueur. Le flipper est convivial et distrayant (on y joue à plusieurs avec plaisirs) et les joueurs se prennent au jeu en reprenant en chœur la courte chanson de Nosfératu. La synthèse vocale du flipper fait son effet !

En décembre 85, lors de l’exposition annuelle des jeux automatiques, une société commercialisant des flippers offre une place de choix à Achille et Chalvignac sur son stand pour exposer le Nosfératu. Beaucoup de professionnels sont curieux et intéressés et même désireux de faire l’acquisition d’un exemplaire.

Mais la réalité est là : les banques ne suivent pas. Nosferatu ne restera qu’une tentative parmi d’autre de faire naître en France une industrie du jeu, génératrice d’emplois nombreux, depuis la conception, la fabrication, la logistique, la commercialisation, la maintenance et le recyclage en fin de vie.

Ce Nosferatu restera un des méchant les plus effrayant du cinéma.
Quand il sort du tombeau

Bonjour tout le monde,

Si cela vous intéresse, nous avons réalisé une vidéo sur le film Nosferatu (et son fameux acteur Max Schrek).

https://youtu.be/OvwN-7Bvw7Y

Si celle-ci vous intéresse, n'hésitez pas à mettre des j'aime.

Sur Arte jusqu'au 1er juin 2022 https://www.arte.tv/fr/videos/003543-000-A/nosferatu-le-vampire/

Le film a fêté ses 100 ans il y'a qlqs jours.

Le 09 mars 2022 à 19:29:50 :
Sur Arte jusqu'au 1er juin 2022 https://www.arte.tv/fr/videos/003543-000-A/nosferatu-le-vampire/

Cool, en plus c'est la version d'origine teintée avec une durée de 94 min. Je vais me refaire le film ce week-end.

Le 09 mars 2022 à 19:29:50 :
Sur Arte jusqu'au 1er juin 2022 https://www.arte.tv/fr/videos/003543-000-A/nosferatu-le-vampire/

En attendant la nouvelle approche par Eggers.

Je ne suis pas fan du cinéma muet. Récemment, le dernier que j'ai vu est Vampyr de Carl Theodor Dreyer, que je n'avais pas aimé. Du coup, avec ce Nosferatu, j'appréhendais un peu.

Pourtant, il n'en est rien. Mon visionnage est passé comme une lettre à la poste et je me suis surpris à apprécier ma séance. La version teintée que j'ai vu donne une certaine ambiance, accentuée par les musiques (parfois bien pensée, parfois non - cette deuxième situation étant trop fréquente à mon goût). Les décors n'ont pas vieilli et le vampire remplit son office.

Je suis désormais curieux de voir ce que donne la version en noir et blanc qu'a mentionnée un VDD. Idem avec la version de Werner Herzog, disponible sur Arte en plus !

À l'approche de la version très anticipée de Robert Eggers, j'ai décidé de me lancer dans une rétrospective sélective de films sur le célèbre vampire. Après la version de Murnau, j'enchainerai directement sur les Dracula de la Hammer sortis entre 58 et 74 que je n'ai jamais vu (pas chaud de me retaper la version soporifique de Browning), puis le Nosferatu d'Herzog avant de finir sur le Dracula de Coppola (que j'aime bien).

J'avais déjà vu le Murnau un peu par hasard il y a bien longtemps et j'en ai gardé un bon souvenir même si je ne l'ai pas revu depuis belle lurette. Bien qu'il ait désormais plus de 100 ans, le film est toujours aussi efficace et prouve qu'il reste une des oeuvres majeures du genre, en plus d'être de facto une pierre immuable à l'édifice si on veut se faire l'exégèse du plus célèbre des suceurs de sang.

Pitch rapide même : en 1838, Thomas Hutter, clerc de notaire jouissant d'un mariage heureux avec sa femme Ellen et d'une vie sans soucis dans un petit village, est subitement pressé d'aller en Transylvanie afin de vendre une maison à un certain Compte Orlock qui souhaite s'installer dans le coin. Suite à un long voyage, Hutter est enfin accueilli par le comte, un homme à l'allure et au comportement plus que singuliers, particulièrement en présence du sang.

C'est follement intéressant de voir comment la figure du vampire et ici plus précisément de Dracula a pu évoluer en l'espace d'un siècle, d'autant que ça n'est jamais en ligne droite. Rien que les libertés prises entre le roman de Stoker et cette version méritent un pavé.

On perdrait facilement de vue les facettes qu'un être aussi terrifiant se devrait de posséder pour qu'il puisse à ce point fasciner son monde (ici d'un point de vue intradiégétique), et les oeuvres de Murnau et Browning sont là pour nous rappeler qu'avant d'être une créature surnaturelle que l'on rapproche plus volontiers d'un monstre mi-humain mi-chauve souris, Dracula est surtout un être mystifiant. L'obscurantisme incarné, un type terrifiant, mais qui est avant-tout hypnotique. Une autre forme de beauté à faire peur, de celle qui rend fou.

C'est en cela que je préfère mille fois ce "piratage" avant l'heure de Murnau à la version américain de Todd Browning qui lui succédera presque une décennie après. S'il parvient à insuffler à son film une certaine aura gothique à l'aide de ses grands décors, cette version ne parvient pas à aller au delà des apparences, résultant en un film thématiquement pauvre, visuellement très académique et entaché par un casting peu convaincant. Un proto-exemple des moyens mis par Hollywood au service d'une vision qui n'a qu'un intérêt biaisé pour son matériau d'origine.

Ici, c'est tout l'inverse, d'autant qu'en déménageant l'histoire dans une contrée fictive qui rappelle un paysage plus familier aux spectateurs allemands de 1922, on peut plus facilement y lire cette peur de l'autre qui devait germer dans ces contrées dès lors qu'une figure étrangère s'y installait. Un autre qui serait venu avec quelque chose de néfaste, mais qu'on ne parvient pas à décerner. Il est là, tapis dans l'ombre, tuant et semant la peste.

La musique permet de mettre en exergue ce sentiment d'inquiétude, puisque depuis 40 ans on peut facilement trouver des versions restaurées avec une bande son reprenant au mieux la composition originale de Hans Erdmann. Elle joue un rôle non négligeable dans l'atmosphère, le suspens et la tension dont un tel film a besoin, et elle le fait avec brio tant on se laisse facilement embarquer dans cette heure et demi de "silence".

Elle ne serait cependant rien sans l'inventivité de Murnau pour donner corps à ce récit de la plus belle des façons. Se substituant presque entièrement au mantra "show, don't tell", il nous offre des plans alternant entre la beauté naturelle et vivifiante des landes germaniques et les étouffantes ruelles biscornues dans lesquelles s'animent des personnages hauts en couleurs, avec en tête un Nosferatu globalement toujours très convainquant (pas tout le temps cependant hem). Mêlant méchanceté et malice, il minimise les réactions au profit d'un comportement toujours en décalage, propice à créer un sentiment de stupeur avant de rapidement provoquer l'effroi.
Ce corps, ces grimaces et cette gestuelle sont ensuite intelligemment mises en scènes, à base d'ombres et de formes avec lesquelles les effets expérimentaux de Murnau (sans oublier les filtres de couleurs) ne cessent de jouer pour parachever ce sentiment de cauchemar éveillé.

On accepte alors de plonger corps et âme dans ce monde irréel qui a tant contribué aux lettres de noblesses qu'est l'expressionnisme allemand, qu'on ne citera plus (c'est faux), pour profiter d'un superbe film des sens.

Bien interessant ce plagiat de Dracula.
Si quelqu'un veut bien m'expliquer si les scenes de nuit etaient vraiment impossible à tourner au debut du cinéma ou c'est juste qu'ils avaient pas de budget (ou c'est un choix de colorer la pellicule et se sentir artiste).
Ca fait (trop) longtemps que j'ai pas lu le livre, mais Knock c'est quoi son rôle au juste?
Je me souviens bien du mec dans l'asile du film de 92, comment c'est devenu le serviteur du vampire?
En parlant du Coppola, l'histoire tout autour de Mina (Ellen) et son lien avec Dracula (Nonos) c'etait pas dans le livre, si (Oui, les souvenirs... ), je me souviens juste que tout le delire de reincarnation de sa femme sortait un peu de nul part. Et du coup, le Coppola s'inspirait du Nosferatu.
Bref, bon film (je vais voir les suivants mais c'est surtout la version méta avec Dafoe qui m'interesse) et ca me permettra de comprendre les parodies avec Leslie Nielsen.

Et pour ceux qui ne se sentiraient pas pirates, y'a le film complet sur Wikipédia.

globalement toujours très convainquant (pas tout le temps cependant hem)

Ce corps, ces grimaces et cette gestuelle sont ensuite intelligemment mises en scènes, à base d'ombres et de formes avec lesquelles les effets expérimentaux de Murnau (sans oublier les filtres de couleurs) ne cessent de jouer pour parachever ce sentiment de cauchemar éveillé.

C'etait bien piètre de ce coté là.
Mis à part (allez il m'a un peu surpris) le reste c'est du Dont Show Dont Tell On a pas de Budget .

Pour les curieux, cette version avec les inter-titres en francais et en noir et blanc est vachement mieux même si elle dure 30 minutes de moins (24 images/secondes) :
https://youtu.be/RPIE-DI-DJU?t=967 La musique est beaucoup plus envoutante et moins aléatoire que la version de 2005.

Moment au hasard : "A bord du Demeter..."
On se sent hardi je vois, fais gaffe derriere toi, la FEMME DE BRAM VEUT TE SUCER TON RIB !

Mel Brooks réalise un pastiche comique se référant bizarrement davantage au film Dracula de 1931 (un classique).

Putain, je me suis trompé de vampire.