Takeshi´s:
Interview et article parus dans LE MONDE
Takeshi Kitano, acteur et réalisateur
"Il faut détruire pour pouvoir faire du neuf"
LE MONDE | 04.07.06 | 15h11 • Mis à jour le 04.07.06 | 15h11
Quel est le principe de fonctionnement de Takeshis´ ?
C´est une équation. X représente Beat Takeshi, vedette de la télévision. Il va rencontrer d´autres personnages, b, une femme et x´, qui est Kitano Takeshi, employé de supermarché. Ensuite, x voit ces personnages en rêve et dans le rêve, x et x´ deviennent x´´, c´est la fractalisation. Ce sont les rêves qui me sont venus en premier, mais pour leur donner une forme, il fallait l´équation (qu´il a griffonnée sur un cahier tout au long de l´explication).
Ces rêves, ce sont plutôt des cauchemars ?
Plutôt. Et le pire des cauchemars, c´est celui dont vous ne réalisez même pas que c´en est un. Comme les rêves au début et à la fin du film, quand Takeshi est un soldat japonais face à un marine, il ne se rend même pas compte que c´est un cauchemar.
D´où vient ce rêve ?
A force qu´on me pose la question, je suis rendu compte que j´ai mis ce cauchemar dans le film pour dire tout simplement que la culture américaine a envahi notre culture au point de resurgir sous cette forme : le cauchemar.
Est ce que vous avez mis des rêves personnels dans ce film ?
Oui, le chauffeur de taxi qui circule au milieu des cadavres. La scène au club de mah-jong avec les yakuzas. Le yakuza qui me demande : "Pourquoi tu ne me fais pas jouer dans tes films ?" , c´est un rêve que j´ai fait moi-même, je l´ai mis tel quel dans le film.
Vous aviez déjà fait ça dans d´autres films ?
Oui, la scène du suicide dans Sonatine. Je me suis vu en rêve, me tirant une balle dans la tête.
Est-ce que ce film est fait pour que votre public vous connaisse mieux ?
Non, malheureusement. Je suis désolé pour tous ceux qui aiment les films que j´ai faits jusqu´à présent. Takeshis´ est plutôt fait pour leur dire que, désormais, je ne ferai plus ce genre de films. C´est plutôt le premier film sur la nouvelle route que je suis en train d´ouvrir.
Pourquoi avoir procédé ainsi ?
Il faut détruire pour pouvoir faire quelque chose de neuf. Pour construire une maison, il faut démolir celle qui occupe le terrain. En ce moment, c´est difficile. Mes films étaient comme une maison confortable dont on connaissait les entrées, les sorties. Et puis je ne sais pas pourquoi j´ai éprouvé le besoin de la détruire et je me retrouve dans un moment délicat où je me dis : "J´ai tout cassé, qu´est ce que je vais faire à la place ?"
Vous n´êtes pas du tout en mesure de répondre à cette question ?
A la fin de Takeshis´, je dis : "Je ne tournerai plus jamais de films violents", ensuite je tire une dernière balle et c´est la fin, je n´ai plus de munitions. C´est déjà l´annonce de l´époque à laquelle je ne ferai plus de films violents.
Et je pense qu´au début de mon prochain film on me verra, moi et mon producteur, en train de nous casser la tête pour trouver que faire, puisque nous avons renoncé à la violence. Ce sera la première scène du prochain film, mais je ne sais pas ce qui viendra après.
Dans Takeshis´, vous esquissez des histoires pour les abandonner. Est-ce que de ce côté aussi, vous avez épuisé vos munitions ?
Ecoutez, Takeshis´ a été réalisé sous l´influence de la fièvre. La fièvre, c´était mon désir de tout détruire pour faire quelque chose d´autre. Quand la fièvre sera retombée, on verra : si je suis bien guéri, je réussirai à prendre un chemin différent ; si je suis mal guéri, je retournerai sur mes pas et je referai peut-être des films avec un début, un milieu, une fin.
Propos recueillis par Thomas Sotinel
Article paru dans l´édition du 05.07.06
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"Takeshis´" : les miroirs brisés de Kitano
C´est de notoriété publique, les films les plus difficiles à réaliser sont ceux qui se déroulent sur la mer, à cause des reflets de lumière sur les vagues ondulantes. Mais Takeshi Kitano a trouvé encore plus ardu : raconter une histoire qui, de bout en bout, jouerait sur le trouble identitaire d´un personnage évoluant mentalement dans une galerie des glaces.
En fait ils sont deux, interprétés par le même acteur - ce qui n´est pas un luxe puisqu´ils sont sosies. Que l´acteur en question soit le réalisateur lui-même ne gâte rien : Takeshis´ est une réflexion sur le double, la manière dont Takeshi Kitano est perçu, et ce qui nourrit ses rêves. Deux donc, un blond, un brun. L´un n´est autre que Beat Takeshi, l´acteur star de la télévision nipponne (c´est sous ce nom que Kitano est devenu une célébrité médiatique). L´autre, patronyme Kitano, est un obscur caissier de supérette qui aimerait bien devenir acteur lui aussi.
Le film est on ne peut plus désorientant. Car les deux gugusses rêvent. Le premier à l´acteur qui lui ressemble et qui reste désespérément anonyme, ce qui nourrit chez lui une certaine culpabilité. Le second à la carrière et aux exploits fictifs qui seraient siens s´il était au sommet de sa gloire, ce qui attise son imagination. Les rêves du comédien et de son quasi-siamois ne dédaignent pas de se multiplier en abîme et nous sont livrés pêle-mêle, selon une construction qui échappe à la logique. Ils brassent chacun souvenirs et prémonitions, visions de l´avenir ou du passé. Le spectateur se retrouve à peu près dans la situation de cette jeune fille qui, groupie de Takeshi, le confond avec son épicier falot, la même comédienne jouant son rôle et celui de la fiancée de la vedette aux lunettes noires et pistolets crépitants.
CLOWNS ET YAKUZAS
Les coulisses d´un studio de tournage, siège d´effets factices, les auditions pour décrocher ne serait-ce qu´un rôle de figurant, donnent lieu à des gags à répétition. On finit par voir des clowns et des yakuzas partout, tandis que défilent des séquences à faire perdre la boussole : changements d´humeur d´un cuisinier expert dans la recette des spaghettis au soja, irruption d´une cliente venue payer des produits à 10 yens avec des billets de 10 000 yens, valse de revolvers crachant du feu ou se révélant d´inoffensifs accessoires.
Tout Takeshi Kitano est là : les yakuzas qui le rendirent célèbre, la mélancolie du clown, les délires graphiques, les fantasmes en trompe-l´oeil, les danseurs de claquettes, la chenille dessinée, puis animée, puis transformée en maquette de scène, la plage et l´horizon, la coexistence d´une violence barbare et d´une douceur infinie.
Mais attaché à renouveler son inspiration, sa manière de conduire le récit, son art de fourbir des contre-pieds et de gérer le temps, Takeshi Kitano propose cette fois-ci un bilan teinté d´autodérision, un chaos rétrospectif à partir duquel il pourrait bien être amené à changer de direction.
Mi-gore mi-ludique, ce pied de nez aux faux-semblants, cette démystification des signeurs d´autographes, préposés à la représentation et à la simulation, constitue peut-être un tournant dans son oeuvre. Il n´en perpétue pas moins sa tradition de l´ironie à l´encontre des chefs de gang et de l´affection à l´égard des gueules cassées. Takeshis´ est une nouvelle déclaration d´amour au spectacle, un énième acte de foi dans l´innocence des marginaux, asociaux, adultes fatigués ayant gardé leur âme d´enfant.
Il nous avait montré comment un sourd-muet pouvait dialoguer avec la nature (A Scene At The Sea), comment un peintre paralysé pouvait posséder le sens intime des paysages (Hana-Bi), comment un maître de sabre aveugle pouvait s´avérer voyant (Zatoichi). Glissant quelques confessions autocritiques (par exemple sur la tension que lui impose sa double casquette de star de télévision populaire et d´icône du cinéma d´auteur), Kitano garde la tête froide, entre pitreries et structure fractale. Takeshis´est porteur d´un désir de bien vivre, d´une quête de sérénité. La violence y dégénère en feu d´artifice, explosion absurde, fulgurante et exagérée, tandis que s´affiche l´impassibilité de ses masques, quels qu´ils soient.
C´est bien cela, au fond, qui rend frémissantes ses images. Ce visage triste, songeur, keatonien, laconique, entre torpeur et somnambulisme, fixité et mutisme. Une surface opaque, une épure, derrière laquelle se bousculent tant d´états d´âme, le calme et la tempête, la solitude et l´envie, l´accablement et la facétie. Lucidité et sagesse. Recette zen.
Film japonais de et avec Takeshi Kitano, avec Kotomi Kyono, Ren Osugi, Susumu Terajima, Tetsu Watanabe. (1 h 48.)
Jean-Luc Douin
Article paru dans l´édition du 05.07.06
