Bonsoir !
Je passais par là donc je me permet de répondre à ta question...
Dans mon esprit, le choix d´un instrument n´est pas à prendre à la légère. Le choix pour telle ou telle famille d´instrument est bien sûr une question d´"attirance" sans parler prématurément de passion. L´attirance pour les percussions amenant très souvent au choix de la batterie, ce choix est en soit quelque chose de "commun" car d´une certaine manière battre un rythme au pied de la dernière chanson à la mode est le signe d´un destin semblable à celui d´Art Blakey. Sans être élitiste, bien sûr, car il est évident qu´une attirance n´est pas une passion, comme précédemment cité, celle-ci venant, ou ne venant pas notez bien, avec le temps et la pratique. Seulement voilà, la batterie c´est gros, encombrant, et l´intensité du volume n´est pas modulable à souhait (quoique Roland et Yamaha fassent de multiples innovations dans le domaine). Le cas de figure où le débutant se tourne vers une autre instrument dit de "rythme" (faute de meilleur terme) est itératif : la basse s´impose de suite (bien que la guitare soit l´autre alternative la plus prisée). A partir du moment où l´on joue d´un instrument pour combler un manque, on s´y met avec moins de ferveur, mais j´imagine quand un an on commence à maîtriser les bases et le jeu peu devenir interessant. Si dans ton cas l´idée de continuer la basse ne t´enchante pas et que tu penses que la batterie est vraiment faite pour toi, n´hésite pas une seconde à troquer ton médiator 1.4mm avec une paire de baguette. Un instrument, c´est une affaire de goût avant tout.
Par contre, je suis on ne peut plus sceptique vis-à-vis de pratiquer un instrument sans en apprendre l´usage par quelqu´un qui a l´experience de son côté. Même les plus grands ont commencé avec un professeur, et bien peu de musiciens y font exception (mais qui sait, peut être es-tu de ceux-là ?) . J´ai par exemple un bon ami qui a défaut de faire de la batterie s´est mis à la guitare. Il a pris des cours pendant deux ans et je dois bien admettre qu´il est très doué. C´est un passionné de musique, il compose et a une technique irréprochable malgré son touché encore un peu novice (en guitare, donc). De plus, il a vraiment une très bonne notion du rythme et en a une très bonne perception sonore, à tel point que cela en est impressionnant. Ainsi, il s´est tourné plus tard vers son instrument de prédilection... sans professeur (peut être a-t-il pris la grosse tête ?) . Et résultat : il joue mal malgré ses deux ans de batterie. Ce n´est pas son rythme qui fait défaut, mais il est extremement limité au niveau de son jeu. Le fait d´avoir un prof te donne une certaine emulsion dans ton apprentissage que tu ne peux pas retrouver seul. De plus, un professeur sait enseigner : il sait te corriger quand tu prends de mauvaises habitudes, te faire travailler les bons rythmes pour corriger tes lacunes, s´adapter à ton niveau, etc. A mon avis, au moins dans les deux premières années de ta formation, il est absolument nécessaire d´avoir un prof si tu désires partir sur la bonne voie et approfondir par la suite ta technique. Je peux t´assurer que travailler une demi-heure par jour sur un tampon (ce qui n´est en soi pas énorme) demande du courage (quoiqu´à un certain niveau l´obligation ne se fait plus sentir), et ce courage est difficilement trouvable solitairement. Même avec les meilleurs intentions du monde, la travail dans la durée demande une dose d´abnégation importante. C´est notamment en cela qu´un professeur est des plus important.
Finalement, "avoir le rythme dans la peau", c´est un chose, le cultiver s´en est une autre et si tu remarques que tu as des prédispositions pour la batterie, il serait vraiment dommage de ne pas les faire canalyser à l´aide d´un professeur.
En éspèrant avoir plus ou moins répondu à ta question !
T.
ryu25 le truc de nirvana est asser simple a fair cont ont a comprit le truc!!!!!