C’est évident, vous avez forcément, en tant que joueur, votre boss préféré. Que la victoire ait été arrachée après des heures d’entraînement, que son design soit mémorable ou bien qu’il marque le point d’orgue d’une aventure inoubliable, les raisons sont nombreuses ! Mais aujourd’hui, nous allons nous intéresser aux combats les plus originaux de la Super Nintendo. Prêts ? C’est parti !
Tortues Ninja : Turtles in Time
Alors que l’excellent Tortues Ninja Shredder’s Revenge vient de sortir, voici un petit retour dans le temps - et c’est le cas de le dire - avec Turtles in Time, l’épisode Super Nintendo du célèbre quatuor. Comme souvent avec la série, nous sommes ici en présence d’un beat’em up où les héros progressent de la gauche vers la droite, et doivent affronter de nombreux ennemis. Mais cela n’empêche pas au jeu de Konami de jouer avec les perspectives ! Comme, par exemple, lors d’un affrontement contre l'infâme Shredder - peu de temps après l’ouverture de l’aventure. Alors que celui-ci vous regarde d’abord depuis le fond de la scène, menaçant de vous changer en soupe de tortue, l’image glisse vers la droite et le vilain se trouve au premier plan ! En réalité, tout le combat va donc se dérouler depuis cette perspective. Une belle idée de mise en scène.
- Date de sortie : 1992
Super Mario World 2
Tant qu’on parle de perspective, il faut savoir que la Super Nintendo s’en est donné à coeur joie en la matière, surtout grâce au célèbre Mode 7. C’est un mode graphique qui permet de donner l’illusion de la 3D à l’aide de modèles 2D. Une technique exploitée à plein régime sur F-Zero ou Super Mario Kart. Mais elle fait parfois l’objet d’utilisation surprise, comme pour le dernier boss de Super Mario World 2 Yoshi’s Island. Dans la mesure où le joueur pilote ici Bébé Mario, c’est Bébé Bowser qu’il va falloir arrêter. Après une première phase plus que facile, la magie Kamek donne au reptile une taille déraisonnable. D’abord dans le fond de la scène, l’animal ne cessera de s’approcher. Votre mission : lui balancer des œufs quand il a la bouche ouverte - l’ensemble sur fond de crépuscule. Un point final inoubliable pour l’un des meilleurs jeux de plateforme !
- Date de sortie : 1995
Donkey Kong Country
On reste sur la planète Nintendo mais avec un autre animal : le célèbre Donkey Kong, et plus précisément dans l’incroyable jeu de plateforme Donkey Kong Country. C’est simple, c’est un monument du genre. Alors bien sûr, pour un jeu aussi particulier, il fallait bien une surprise pour le boss de fin. Le dernier combat se déroule ainsi contre l’horrible King K. Rool, qui s’est permis de voler toutes les bananes de l’île. La phase se déroule d’abord d’une façon pas mal classique : éviter la couronne du crocodile puis des boulets de canon qui tombent du ciel. Et après quelques rebonds sur sa tête, c’est la victoire, les crédits de fin arrivent ! Vraiment ? Alors que le panneau de texte se termine sur un mystérieux “The End ?”, King K. Rool se réveille et il faudra lui donner une dernière leçon pour le mettre définitivement hors d’état de nuire. Le coup des faux crédits !
- Date de sortie : 1994
Earthbound
Si vous ne connaissez pas “Earthbound”, c’est un jeu de rôle japonais qui met en scène le héros à casquette Ness, aussi connu dans Super Smash Bros. Un soft dont l’originalité est de prendre place à une époque contemporaine. Mais alors qu’une comète s’abat tout près de la ville d’Onett, le garçon se voit investi d’une mission : arrêter Giygas, le “Destructeur Universel” qui s’apprête à détruire le monde dans dix ans. Ça tombe bien car c’est justement de ce combat que l’on voulait vous parler. Après toute une aventure, vous voilà donc face à cette créature tout à fait effrayante. Le boss prend la forme d’un visage écrasé par des lignes rougeâtres, psychédéliques, continuant à se déformer au fur et à mesure du combat. Bien sûr, l’ambiance sonore tout à fait angoissante contribue à faire de cet instant un moment marquant. Une phase d’action vraiment particulière !
- Date de sortie : 1994
Super Probotector / Contra III
Pour continuer avec des univers | des boss toujours plus étranges, voici venir Super Probotector plus connu sous le nom de Contra III Alien Wars. Vous connaissez sans doute cette série de run and guns - en gros, un beat’em up avec des armes à feu - édité et développé par Konami. Dans ce troisième épisode, en l’an 2636, la Terre fait l’objet d'une énorme invasion extraterrestre. Pour les arrêter, des humains (ou des robots dans la version censurée du titre) sont envoyés à même le front pour les combattre. Vu l’intitulé du volet, c’est sûr, vous allez croiser de sacrés monstres. Il y en a un en particulier qui a marqué les fans, le premier boss, l’Alien Tortoise. Il faut dire que l’animal a un design pas vraiment ragoûtant, en plus de se dandiner sans arrêt et d’envoyer des larves pour attaquer. Une sacrée entrée en matière que les joueurs ne sont pas prêts d’oublier.
- Date de sortie : 1992
Super Metroid
Pour terminer en beauté, voici sans doute l’une des créatures les plus marquantes de la Super Nintendo. Celle-ci se trouve dans Super Metroid, et il s’agit bien sûr du dernier boss : le fameux “Mother Brain”. Si vous n’en avez jamais entendu parler, sachez que c’est un très gros cerveau que l’héroïne Samus doit détruire. Alors au début, tout se déroule calmement : la matière grise reste sagement dans sa cuve et fait les frais de vos missiles. Quand tout à coup, le laboratoire commence à s'effondrer, et Mother Brain s’élève grâce à un corps fait de matière organique et de métal. Pour le coup, c’est la mise en scène, le design qui rendent ce boss vraiment spécial. À l’époque, personne ne s'attendait à une telle transformation. Une raison de plus qui a fait de Metroid l’une des licences préférées - et plus surprenantes - chez Nintendo. Un moment culte.
- Date de sortie : 1994