Titre assez bizarre, je le reconnais. Je suis désolé. Je n'ai pas trouvé mieux. ^^"
À la base, ce fil était censé faire partie du fil blabla, mais un bug étrange m'empêchant de poster quoi que ce soit en a fait ce que vous voyez là.
Je vais poser une question qui va sembler simple, voire simpliste.
Un peu de contexte, auparavant, histoire de comprendre son rôle dans ma situation.

En gros, je suis passionné de jeu vidéo depuis mes 6 ans. J'en ai 22, aujourd'hui. Cela fait depuis ma Terminale que je sais ce que je souhaite faire comme parcours : école d'ingénieurs d'informatique (diplôme BAC+5, donc assurance pour un métier artistique forcément casse-gueule de par sa nature et acquisition de compétences réutilisables ensuite), puis ENJMIN (autre diplôme BAC+5, mais dans le jeu vidéo, cette fois). Je suis actuellement sur le point d'obtenir mon diplôme (me reste un stage à faire). Je suis également dans une communauté de "makers" (ceux qui font de la création amateure sur RPG Maker) depuis maintenant assez longtemps, environ 8 ans, je dirais. Ayant découvert Unity récemment, dans un semestre d'échange à l'Université Laval, j'en suis tombé raide dingue et complètement amoureux. Et le mieux, c'est qu'il me permet de faire ce que j'ai toujours voulu : un jeu réalisé seul de A à Z, ce qui permet une réelle cohérence artistique et m'a toujours un peu fait rêver. Les très grosses limites de RPG Maker sont explosées et le gameplay est entièrement personnalisable sans avoir à faire du bidouillage au sein du logiciel (qui donne souvent des résultats assez foireux). Même Construct que j'ai utilisé ne permet pas autant de liberté. Génial. Oui, mais… ? Je me retrouve face à une limite personnelle que je me connais depuis bien longtemps. De très nombreuses années, à vrai dire. Je suis une daube en visuel/dessin/graphisme.

Comme dans tout art, je sais qu'avant d'arriver à trouver sa touche personnelle, il faut beaucoup pratiquer (pour l'expérience) et s'informer (pour la connaissance). Souvent des années, avant d'avoir la maîtrise nécessaire. Les courbes d'apprentissage sont très propres à chacun, ce qui donne ce qu'on appelle le talent (mais qui est donc en fait une illusion : personne n'a un don instantané, tout le monde doit travailler pour arriver à un bon niveau ; et même quand nous avons des facilités, autant les cultiver à fond). Dans mon cas, j'ai approfondi de nombreux domaines directement vidéoludiques ou plus généraux, ce qui me permet d'avoir de bonnes compétences en programmation, narration, mise en scène, scénarisation (merci La Dramaturgie d'Yves Lavandier ! L'un des meilleurs bouquins sur le sujet qui soit sorti en France si ce n'est le meilleur, une vraie bible) et gestion de projet. Il me reste pas mal à apprendre en game design et level design ; et beaucoup à apprendre en création sonore (musiques et bruitages) et graphique.

Je me posais simplement la question si vous aviez de bonnes adresses, méthodes et de bons outils, logiciels, tutoriels pour ces deux derniers, sachant que je compte avoir un très bon niveau à l'avenir (ça devrait donc me prendre plusieurs années). A priori, je compte m'orienter vers du graphisme 2D en priorité pour le visuel (j'ai déjà fait de la 3D dans ma formation, je pense approfondir plus tard, la 2D m'intéressant davantage) et du chiptune avec OpenMPT pour le sonore (là aussi en priorité, varier ne me fera pas de mal ensuite).

Pour ceux qui pensent que je suis un peu fou, c'est le cas, mais je vois bien dans quoi je m'embarque et je connais pas mal de personnes qui ont réussi à faire des projets un peu dingues tout seul, comme Pixel avec Doukutsu Monogatari (Cave Story) ou Makoto Shinkai avec Hoshi no Koe. Le jeu vidéo est la première de mes passions de catégorie 1 (oui, je classifie mes passions, ça devient grave…). C'est vraiment un domaine où je souhaite poser ma brique, un peu comme mes trois idoles (Gunpei Yokoi, Tim Schafer et Kenichi Nishi). Si je manque de connaissance et d'expérience du développement, j'ai quand même eu le temps de bien percevoir et bien comprendre les pratiques en explorant de nombreuses facettes du jeu vidéo, et donc en avoir une bonne culture générale, ayant plus de 600 jeux physiques chez moi et environ 25 consoles différentes. De plus, le travail ne me fait pas peur, surtout dans ce domaine (quelques exemples de trucs où ma passion doit se sentir : http://www.senscritique.com/liste/Les_jeux_et_series_majeurs_du_jeu_musical_quelques_intrus_or/534143 http://www.senscritique.com/liste/Les_grands_noms_meconnus_de_Nintendo_En_construction/540621 http://www.senscritique.com/liste/Ces_jeux_qui_ont_pour_theme_le_quotidien_et_le_temps_qui_pas/526574 ; vous pouvez également voir mes jeux favoris dans mon profil, qui est assez complet).

Bref, je suis très motivé à faire quelque chose d'original et de neuf, et si je déborde d'idées côté game design et level design (dont certaines sont inspirées de mes expériences tout en s'en distinguant), j'en manque au contraire carrément côté visuel et la mise au propre de mes 150 brouillons musicaux est assez laborieuse. D'où la question au centre de ce post : avez-vous des trucs pour commencer et s'y mettre réellement ? Je suis sûr qu'avec l'expérience, les idées viendront et la réalisation sera à la fois plus plaisante et plus fluide…

Selon moi tu peux apprendre tout seul à faire graphisme/musique, suffit de trouver un logiciel, d'apprendre à l'utiliser et hop c'est bon, t'as plus qu'a t'entrainer.

Les tuto du genre "comment bien dessiner " et "comment faire de la musique" ça n'existe pas, y'a pas de secret, faut juste pratiquer. Pour le dessin je serais tenter de dire, commence par dessiner sur papier avant de faire ça par ordi, mais c'est toi qui vois.

Comme tout ce qui s'apprend, bien sûr que si, il y a des tutos. Car il y a de la théorie, dont on peut prendre connaissance aux Beaux-Arts pour le visuel et en faisant du solfège pour le sonore. La théorie englobe tous les cas pratiques ; là où la pratique seule amène à tatillonner en se corrigeant à chaque erreur, au fur et à mesure.

Ce que je demandais, c'est plus une manière de commencer et des techniques pour fluidifier l'ensemble. Comme dans tout ce qui s'apprend, il y a de véritables petites bibles-pépites (comme La Dramaturgie d'Yves Lavandier pour la partie "narration, mise en scène, scénarisation"). C'est un peu ça qui m'intéressait, surtout, en fait. Que ce soient des tutoriels ou astuces qui se concentrent sur la théorie ou que c'en soient qui se concentrent sur la pratique.

Hello
Perso je ne connais pas d'ouvrage qui resume ce que tu cherche dans les domaines graphiques et musicaux. Tu vise un style un peu retro, la tache est d'autant plus complexe. Je pense qu'il va falloir d'orienter vers des forums plus spécialisés et poser tes questions (pour les graphisme, va du coté du forum de café salé). Pour la musique, je ne sais pas trop.

Quelqu'un de lucide,ça fait plaisir

Pour ce qui touche le graphisme,il faut se taper du dessin d'observation,c'est la base de la base(bien plus en fait mais il faut bien commencer quelque part)
il faut faire des recherches sur les formes,la perspective,l'anatomie,la lumière,les couleurs.c'est les premières notions à avoir en tête que tu affineras avec le temps et coupleras avec le jv.
je dois avoir quelques chaines youtube de qualité pour éclairer ta lanterne.je t'enverrais demain les liens(bientot minuit la ou je suis),j'espère que l'anglais ne t'effraie pas ;)

Oui bien sûr que y'a des bases.

Savoir dessiner une ligne droit sans règles est une base (par exemple, on est d'accord. Mais c'est pas en lisant un bouquin de 300 pages que tu va savoir le faire. C'est là ou je veux en venir.
Pour la musique, mise à part EVIDEMMENT le solfège, y'a pas grand chose que tu puisse "lire".

L'art (musique/vidéo/audio par ex) c'est quelque chose qui se ressent selon moi, ça ne s'apprends pas. Il faut juste pratiquer avec passion et amour

Chose promise,chose due,voici quelques chaines youtube pour s'initier ou se perfectionner.

CG master academy CGMA,
Sycra,
FZDSCHOOL
Level up

Salut linkz13,

"L'art (musique/vidéo/audio par ex) c'est quelque chose qui se ressent selon moi, ça ne s'apprends pas. Il faut juste pratiquer avec passion et amour "

Etant dans le milieu, je peux t'assurer que la passion aide beaucoup, mais je ne suis pas pour autant d'accord. La musique et l'audio ça se travaille, il y a d'ailleurs beaucoup d'écoles pour cela.

Comme le graphisme, ce sont des domaines qui demandent des années de pratique pour prétendre arriver à un niveau professionnel. C'est le genre de taff où tu peux toujours t'améliorer et aller de plus en plus loin, même après des dizaines d'années d'expérience.

Des années de pratique on est d'accord
C'est exactement ce que j'ai dis