![Profil de Ptit-Cactus, Jeuxvideo.com](https://image.jeuxvideo.com/avatar/default.jpg)
Voici une chronique vidéo qui n'est pas vraiment une chronique vidéo. L'idée de VGM (Video Games Music) est en fait de vous présenter un thème musical issu d'un jeu vidéo, ancien ou récent, et d'en faire une analyse écrite afin de comprendre pourquoi il fut marquant, que ce soit pour ses pures qualités musicales ou pour son utilisation en jeu. Puisqu'il s'agit d'une analyse, tout est potentiellement sujet à débat.
Après avoir abordé la bande-son de Resident Evil, il semble impossible de continuer sans faire un détour sur le revers psychologique de l'horreur vidéoludique. Nous parlons bien évidemment de Silent Hill 2 qui s'est posé dès sa sortie comme un élégant mastodonte et dont l'influence, tant en termes de mise en scène, de game design, que de sound design, pèse encore de nos jours sur les productions horrifiques récentes. Une fois n'est pas coutume, nous allons encore aborder un moment musical inhabituel qui correspond à une période de calme relatif pour le joueur, mais qui ne fait que mettre en valeur le travail d'Akira Yamaoka sur l'ensemble de l'épisode.
Avant toute chose, il faut mettre en avant une caractéristique fondamentale du deuxième épisode de cette série : son scénario très particulier. Moins tourné vers les complots, les sectes et les rituels maléfiques de grande ampleur que la plupart des autres épisodes, Silent Hill 2 a su angoisser, mais aussi émouvoir par sa tournure psychologique profonde tournant autour de James Sunderland et de quelques autres personnages. Ici, dès le début de l'histoire, l'horreur se base sur des anomalies évidentes et une quête de l'être aimé disparu qui ne laisse rien présager de bon. Le morceau que nous analysons aujourd'hui est entendu au cours d'une cinématique particulièrement importante prenant place vers la fin du jeu, il va de soi que vous vous exposez à d'importants spoilers si vous ne l'avez jamais fait.
Mécanicité VS humanité
Entre alors le violoncelle, dont la triste plainte vient ajouter au dramatisme de la situation, mais contraste de façon étonnamment discrète avec le reste du morceau par son instabilité et l'organisation de son motif mélodique. En effet, si l'on observe la transcription ci-dessous, représentant la partie de violoncelle (au milieu) et la basse immuable du piano (en bas), on constate que cette nouvelle mélodie se superpose avec un décalage constant, non seulement avec les autres parties, mais aussi avec elle-même. En effet, elle répète plusieurs fois le même motif (encadré en vert), lequel se décale au fur et à mesure par rapport à la battue, tout en restant régulièrement ponctué par un écho au célesta. Loin d'être déstabilisant, ce décalage se fond au contraire parfaitement avec les autres parties sur lesquelles il déborde, l'air de rien. Le sentiment qu'il provoque avec son démarrage en levée et ses valeurs temporelles incertaines, au lieu d'inquiéter, va insuffler une certaine impression d'humanité au milieu d'une bande-son extrêmement mécanique et réglée au millimètre près. Plutôt que de jouer sur l'imprévisibilité d'une musique déjà agressive par ses timbres, Akira Yamaoka nous a jusqu'ici souvent confrontés, en effet, à une certaine vision de l'inéluctable par la régularité percussive des rythmes, un procédé particulièrement mis en valeur par exemple lors du combat contre Pyramid Head.
![VGM : Silent Hill 2 - Un peu d'humanité dans les tréfonds de l'horreur VGM : Silent Hill 2 - Un peu d'humanité dans les tréfonds de l'horreur](https://image.jeuxvideo.com/medias-md/143291/1432913222-2733-photo.jpg)
Des mélodies jouées au violoncelle et / ou décalées par rapport à leur accompagnement apparaissent à plusieurs reprises au cours de Silent Hill 2. C'est le cas par exemple de Lost Innocence, où la mélodie du célesta commence en anacrouse, sa première note tombant sur le dernier temps d'une mesure et non pas le premier. Plus intéressant encore, on peut relever l'instabilité du violoncelle particulièrement apparente et humaine dans Angela's Hell. Comme on peut le voir ci-dessous, la mélodie commence un demi-temps après le début de la mesure, et continue également à cheval sur le reste du morceau.
![VGM : Silent Hill 2 - Un peu d'humanité dans les tréfonds de l'horreur VGM : Silent Hill 2 - Un peu d'humanité dans les tréfonds de l'horreur](https://image.jeuxvideo.com/medias-md/143291/1432913222-4237-photo.jpg)
Au sujet de ce dernier thème, il est au passage intéressant de noter que bien qu'il illustre un moment lié au personnage d'Angela, il est aussi trouvable sous le nom « Theme of Laura (reprise) ». Un parallèle étrange, quand on sait que la mélodie jouée met en réalité plus en avant une reprise d'une partie de Not Tomorrow, associé à Lisa dans le premier opus de la série... On la retrouve d'ailleurs aussi sous forme de citation dans les épisodes 3 et 4, sans doute pour faire un clin d’œil aux personnages féminins tragiques que nous avons croisés au cours de nos aventures.