L’Etrange Noël de Monsieur Jack (1993)

L’Etrange Noël de Monsieur Jack, sorti en 1993, a marqué les esprits. Il a aussi marqué le cinéma d’animation avec sa réalisation entièrement faite en “stop motion”. C’est une technique qui consiste à filmer image par image des objets qui sont déplacés à la main. Ce procédé est extrêmement long. Pour l'œuvre d’Henry Selick, il a fallu, en moyenne, une semaine de tournage pour une minute de film. Il a donc fallu en tout trois ans de production. Même si les images de synthèse ont vite remplacé ce genre dans les années 2000, des dessins animés plus récents ont vu le jour sous cette forme notamment Les Noces Funèbres de Burton et Coraline d’Henry Selick.

Toy Story (1995)

La 3D est la technique essentielle utilisée pour les films d'animation, mais pas que ! Elle est aussi exploitée dans de nombreux films, comme Avatar, qui encore aujourd’hui bat des records pour son utilisation au plus haut niveau. Toy Story fut le tout premier à être tourné entièrement en images de synthèse et c’est grâce à son succès (363 millions de dollars au box-office) que les gros studios d’animation se sont mis à cette pratique, notamment Disney avec par exemple Zootopie ou encore La Reine des Neiges.

La Faim (1973)

Images de synthèse oblige, la quasi-totalité des films d’animation sont aujourd’hui fait à l’ordinateur. Le premier à utiliser cette technique avancée qui a inspiré toute l’animation que l’on connaît actuellement est La Faim (Hunger en anglais). Loin des développements actuels, les changements de plan sont essentiellement faits grâce à une métamorphose du décor ou d’un personnage. Il a gagné 13 prix internationaux, dont celui du jury au festival de Cannes de 1974 dans la catégorie “court métrage”.

Humorous Phases of Funny Faces (1906)

Comment parler des dessins animés qui ont impacté le cinéma sans évoquer le tout premier ? Humorous Phases of Funny Faces (Phases humoristiques de grimaces, en français) est un court-métrage muet réalisé par James Stuart Blackton. Il est considéré par les historiens comme étant l’un des tout premiers films d’animations. C’est donc la genèse du dessin animé que l'on connaît.

Blanche-Neige et les sept nains (1937)

Nous connaissons tous au moins un film d’animation Disney. Leur tout premier projet est Blanche-Neige et les sept nains et est l’un des grands classiques du studio. En plus d’être à l’origine des dessins animés de la firme qui se font encore, il est le premier à avoir gagné une récompense spéciale aux Oscar pour “innovation importante et significative dans le domaine de la cinématographie ayant charmé des millions de spectateurs et ayant apporté au cinéma d’animation de nouvelles perspectives”.

Le Château dans le ciel (1986)

Mon voisin Totoro, le Voyage de Chihiro ou encore La Colline aux coquelicots… les Ghibli ont bercé beaucoup de spectateurs. Le tout premier film du studio fondé par Hayao Miyazaki est Le Château dans le ciel, sorti en 1986. Il fut diffusé en France que dix-sept ans après, en 2003, en raison de la petite distribution que proposait le studio Ghibli à l’époque. Le château dans le ciel a donné naissance au style graphique du studio et est reconnaissable parmi tous les films d’animation japonaise.

Akira (1988)

Akira est l’un des films japonais les plus influents dans la pop culture. Il est sorti en 1988 et, depuis, de nombreux réalisateurs en font référence dans leurs œuvres. Rian Johnson, le cinéaste des deux longs métrages “à couteaux tirés”, affirme avoir pris exemple sur Akira pour l’un de ses projets : “ Si vous regardez Looper par exemple, vous pouvez voir le large éventail de choses sur lesquelles j’ai puisé, de Terminator à Witness en passant par Akira”. De même pour une série très connue de Netflix des frères Duffer : Stranger Things. Tout comme le personnage principal Tetsuo, Onze (Eleven en anglais) est un enfant doté de pouvoirs surnaturels qui s’échappe d’un établissement gouvernemental.

La Reine des neiges II (2019)

Hors live action, La Reine des neiges II est le film d’animation le plus rentable de tous les temps avec une recette de plus de 1,453 milliard de dollars au box office mondial. Il dépasse même le premier opus sorti six ans plus tôt qui a rapporté 1,284 milliard de dollars dans le monde. Sans compter le remake du Roi Lion, il est le meilleur démarrage de tous les temps pour un dessin animé.

Super Mario Bros, le film (2023)

Adapté du jeu vidéo éponyme, Super Mario Bros est devenu le premier long-métrage de l’année 2023 à dépasser le milliard de dollars de recettes, mais est aussi devenu l’adaptation de jeux vidéo la plus rentable de tous les temps (1,288 milliard de dollars). Hors live action, il est sur le podium des films d’animation ayant le plus gros box office, juste derrière La Reine des Neiges II, et est le premier dessin animé sans compter les Disney.