Vous connaissez Blame, le manga Seinen de Tsutomu Nihei ? Il a été adapté en long-métrage d’animation par Netflix en 2017, et il nous raconte l’histoire d’une giga planète robotique qui anéantie peu à peu les humains pour donner naissance à une humanité modifiée et supérieure. Le seul espoir pour ce qui reste des Hommes réside dans Killy, un être solitaire à la recherche d’un terminal génétique permettant la renaissance des humains. Dans sa quête, Killy sera accompagné par d’autres survivants et devra affronter des Siliciés, des créatures robotiques et humanoïdes au service de la planète robot. Et bien sachez que ce film aurait bien pu ne jamais exister. C’est avant tout le style de dessin de l'œuvre originale qui aurait pu enterrer l’adaptation de Netflix. Un tracé géométrique et extrêmement détaillé qui rebuterait n’importe quel réalisateur de film. Tsutomu Nihei s’amusait d’ailleurs souvent à dessiner de nombreuses double-pages qui explosent la rétine, un style que l'on a longtemps jugé inadaptable. Mais cela n’a pas du tout fait peur à Hiroyuki Seshita, le réalisateur du film Netflix.

Une pépite innatendu

Blame! est un Seinen mêlant la géométrie, l’organique et le poisseux dans son style graphique ainsi qu’une ambiance morose, froide et post-apocalyptique. Le tout vise à nous transmettre un message de prévention contre l’utilisation abusive de la technologie et l’adoration des êtres humains envers ce domaine. Tout cela, le long-métrage de Netflix a réussi à le transposer, en tout cas selon les fans du manga qui semble content de l’adaptation réalisée par Hiroyuki Seshita. Les critiques d’AlloCiné évoquent “une réussite en termes de dessin et d’animation” ; “graphiquement très bien fait” ou encore quelque chose de “convaincant visuellement” ; “un petit chef d'œuvre visuel”. Les fans reprochent quand même au long-métrage un manque d’accessibilité pour les non-initiés. Blame! est une œuvre majeure du manga de la fin des années 90 qui aura inspiré de nombreux auteurs de Seinen par la suite.