Les productions originales Netflix se multiplient d'année en année, et il faut reconnaître que certains titres méritent plus que d'autres une projection sur grand écran. La rédaction de JV a donc sélectionné pour vous les 14 films qu’elle aurait aimé voir au cinéma !
Sommaire
- Balle Perdue
- Blonde
- Bubble
- Don't Look Up
- Extraction
- Klaus
- Les Mitchell contre les machines
- Okja
- Roma
- The Irishman
- The Night Comes for Us
- The Power of the Dog
- The Witcher : Le Cauchemar du Loup
Balle Perdue
Vous aimez Fast and Furious ? Eh bien, voici sa version française ! Alors oui, sur le papier Balle Perdue peut surprendre. Ce film d’action survitaminé est un OVNI dans le paysage cinématographique français. Paru en juin 2020, le film narre les péripéties violentes de Lino. Cet homme est un braqueur spécialisé dans l’utilisation de voitures-béliers. Un jour, la police vient lui demander de l’aide afin de lui éviter la prison. Cependant, il se retrouve piégé et doit prouver son innocence dans une sombre affaire de meurtre. Ici, pas de polar, pas d’enquête. Non, l’œuvre de Guillaume Pierret rivalise d’ingéniosité pour nous offrir de l’action à l’état pur. Un pari réussi et salué par la critique avec un score Metacritic de 78%. Sa suite Balle Perdue 2 est sorti le 10 novembre 2022.
Blonde
Blonde est une fiction biographique sur Marylin Monroe, star d’Hollywood dans les années 50. Le projet, réalisé par Andrew Dominik, s’inspire du roman de Joyce Carol Oates qui propose une vision subjective et romancée de la vie de l'actrice. On explore à travers ce film les moments les plus bouleversants de l’icône de la pop-culture, entre sa vie privée et son statut de star de l’époque. Avec sa photographie soignée, que ce soit en couleur ou en noir et blanc, Blonde meriterait une projection en salles. Ana de Armas nous offre une interprétation bouleversante de Norma Jaene, condamnée à être Marilyn aux yeux de tous. Le film est disponible depuis le 28 septembre 2022 sur Netflix.
Bubble
Visuellement, Bubble signé Tetsurō Araki est un petit bijou. Auparavant, le réalisateur s’est fait connaître du grand public via ses travaux sur L’Attaque des Titans et Death Note. Avec une esthétique très proche des films de Makoto Shinkai (Your Name), le long-métrage impressionne. Côté scénario, on retrouve Gen Urobuchi. Si ce nom ne vous dit rien, sachez qu’il se cache derrière un petit paquet de chefs-d'œuvre dont Fate/Zero et Puella Magi Madoka Magica. Vous l’aurez donc compris, il y a des créatifs talentueux derrière ce projet. Niveau scénario, le spectateur est transporté dans un Tokyo alternatif envahi par des bulles. Suite à ce phénomène, plusieurs personnes se mettent à faire du Parkour dans une ville en ruines.
Don't Look Up
Inspiré de faits réels qui ne se sont jamais produits… Adam McKey a vu les choses en grand pour sa comédie dramatique Don’t Look Up, où il ironise l’indifférence de la population face à la crise climatique actuelle. Deux piètres astronomes, interprétés par Jennifer Lawrence et Leonardo DiCaprio, s'embarquent dans une gigantesque tournée médiatique pour prévenir l'humanité qu'une comète se dirige vers la Terre et s'apprête à la détruire. Le film dénonce l’incapacité de notre civilisation à prendre des mesures face aux risques et dangers annoncés par les scientifiques. On retrouve un casting cinq étoiles pour ce projet original Netflix avec devant la caméra Cate Blanchett, Meryl Streep ou encore Timothée Chalamet.
Extraction
Adapté d’une bande dessinée des frères Russo, Extraction est un film d’action américain réalisé par Sam Hargrave, sorti en 2020 sur Netflix. Chris Hemsworth, un acteur qui s’est déjà retrouvé à plusieurs reprises devant l'objectif des frères Russo en incarnant Thor dans Avengers Infinity War et End Game, tient ici le rôle principal. L’intrigue nous présente Tyler Rake, un mercenaire envoyé en mission au Bangladesh dans le but de sauver le fils d’un trafiquant de drogue indien. Ce long-métrage est une belle surprise, à voir absolument pour les amateurs du genre. Une suite est prévue pour 2023.
Klaus
Réalisé par Sergio Pablos et Carlos Martínez López, Klaus est un long-métrage d’animation original diffusé sur Netflix. L’histoire suit le jeune Jesper, qui se trouve être le pire élève de l'Académie Postale. Son père, qui en est le directeur, décide alors de l’envoyer à Smeerensburg, un petit village situé sur une île dans le cercle arctique. L’adolescent a pour mission d’y affranchir 6000 lettres en un an afin d’éviter de se faire couper les vivres. Sur place, les habitants ne s'entendent pas et ne se parlent presque jamais…Vous voyez le problème, n’est-ce pas ? Cette pépite de Noël renoue véritablement avec la magie des fêtes de fin d’année, et sait vous surprendre par sa splendeur et son dynamisme. Klaus revisite à sa façon le célèbre mythe du Père Noël en lui apportant des origines inédites.
Les Mitchell contre les machines
C'est Michael Rianda qui réalise Les Mitchell contre les machines en se basant sur sa propre expérience d’enfant et de père de famille. Si on ressent beaucoup d’amour à travers ce film d'animation, on y retrouve cependant une réflexion autour de la dépendance aux écrans qui hantent peu à peu notre quotidien. L’histoire est racontée par Katie, une adolescente de 18 ans, qui se retrouve embarquée dans un road-trip familial. Cet ultime périple, organisé par le père, a pour objectif de réunir une famille segmentée depuis quelque temps. Ils vont devoir sortir de leur zone de confort et faire des concessions pour réapprendre à vivre ensemble. Les Mitchell ne sont évidemment pas au bout de leurs surprises, car une armée de robots s’apprête à interrompre leur voyage.
Okja
C’est l’une des rares productions occidentales de Bong Joon-Ho, réalisateur de Parasite. Le cinéaste oscarisé a conçu ce film exclusivement pour Netflix. Mais sa sortie en 2017, voit un problème majeur se dessiner. En effet, Okja se prend de plein fouet la chronologie des médias. Cette loi oblige les diffuseurs SVOD à des délais de publication plus ou moins longs entre la diffusion cinéma et la parution sur leur plateforme. Si aujourd’hui l’incompatibilité entre la sortie cinéma des films et leur production issue des plateformes de SVOD est bien connue du grand public, ce n’était pas le cas à l’époque. Entre autres, il est le premier film Netflix à faire partie de la prestigieuse sélection du festival de Cannes. Teinté d’écologisme, l’œuvre narre l’histoire d’amitié entre un cochon géant génétiquement modifié, créée par une multinationale, et une jeune fille. Alors oui, le synopsis peut paraître étrange, mais c’est diablement touchant.
Roma
Un film sur la famille réalisé par le créateur de Gravity et Les Fils de l'homme, ça peut intriguer non ? En 2018, le plébiscité Alfonso Cuarón publie Roma sur la plateforme Netflix. Très vite, le long-métrage devient un objet de cinéma salué unanimement par la critique. Aux Oscars 2019, il sera le film le plus nommé de la compétition. Il repart d’ailleurs avec 3 statuettes. Ce récit partiellement autobiographique narrant les déboires d’une famille mexicaine est une petite révolution. En effet, il est le premier produit Netflix à connaître un tel destin critique. En France, le magazine Première déclarait à son sujet “Alfonso Cuarón remonte le temps et signe un chef-d’œuvre”, le tout accompagné de la note maximale (5/5). Avec ce dernier, le cinéaste mexicain a fait comprendre au monde que le 7e Art peut aussi se pavaner sous ses plus atouts sur les plateformes de SVOD.
The Irishman
C’est l’une des pépites de Martin Scorsese. Mieux encore, le film est un véritable lingot d’or selon la critique. En effet, ce film de 3h29 récolte la très belle note de 94% sur Metacritic. Depuis sa maison de retraite, Frank Sheeran, surnommé The Irishman, pense aux péripéties qu’il a pu vivre. Chauffeur de camion durant sa jeunesse, il est un vétéran de la Seconde Guerre mondiale. Un jour, il est accusé de vol. Par la suite, Frank se lie d’amitié avec le cousin de son avocat. Par le biais de ce dernier, il s’immisce dans la mafia italienne locale. Le film propose une distribution absolument détonnante, l’histoire prenant vie via Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci.
The Night Comes for Us
The Night Comes for Us est un film d’action indonésien paru en 2015. Il est l’œuvre de Timo Tjahjanto. Membre du duo de réalisateur The Mo Brothers, il est reconnu pour ses réalisations ultra-violentes. Preuve en est, le titre est interdit au moins de 18 ans. Dans ce long-métrage d'une durée de 2 heures, on suit la quête ponctuée de coups de poings et aspergée d’hémoglobine d’Ito. Ce dernier vit de règlements de compte et d’homicides volontaires avec préméditation. En bref, c'est un tueur à gages. Malheureusement pour lui, ou pour ceux qui lui feront face, il se retrouve au cœur d’une querelle entre plusieurs familles mafieuses. The Night Comes for Us s’impose comme un des films les plus violents que vous verrez sur le catalogue Netflix !
The Power of the Dog
The Power of the Dog est une adaptation du roman américain éponyme de l’auteur Thomas Savage, paru en 1967. Une œuvre qui fit scandale à son époque pour avoir eu l’audace de déconstruire la figure du cow-boy de l’Ouest, typiquement viril. Réalisé par Jane Campion en 2021, ce film original Netflix est un triomphe et obtient plusieurs récompenses dans les cérémonies les plus prestigieuses : Lion d’argent de la meilleure réalisatrice, trois Golden Globes dont celui du meilleur film dramatique ainsi que l’Oscar de la meilleure réalisation. On suit l’histoire de Phil et George Burbank en 1925, deux frères propriétaires d'un immense ranch, le temps d'un western réalisée par une femme.
The Witcher : Le Cauchemar du Loup
On termine en beauté cette sélection avec un film d’animation américano-sud-coréen réalisé par Beau DeMayo. The Witcher : Le Cauchemar du Loup est un spin-off et préquel de la célèbre série Netflix, mais sert également de passerelle entre les deux premières saisons. L’anime se focalise sur Vesemir, le mentor de Geralt de Riv. On en apprend un peu plus sur son passé, de son enfance à ses premières années en tant que Witcher. L’univers s'étoffe un peu plus avec ce film et nous introduit le personnage de Vesemir à une toute autre époque via un nouveau point de vue. On précise que l'œuvre est très mature, et ne lésine ni sur le gore et ni sur la violence. Si quelques éléments divergent par rapport à l’histoire contée dans les livres, le film reste une pépite pour les fans de The Witcher.