Commençons tout de suite par le plus gros défaut du jeu. Il est court, très court. Même si sa difficulté peut rallonger sa durée de vie si, comme moi, vous êtes loin d'être un pro de la manette, on vient tout de même à bout de Ape Out en 2 ou 3 heures max.

Mais est-ce vraiment un si grand défaut ? Car Ape Out réussit à concentrer dans ces quelques heures tellement de bonnes idées de game design, à rendre l'expérience si éprouvante et jouissive à la fois que je lui pardonne bien sa courte durée de vie. Visuellement, c'est radical, mais très bien pensé, puisque la vue de dessus insiste sur l'étroitesse du champ de vision du gorille et nous oblige à rester constamment sur nos gardes. Les partis pris sur les couleurs et les lignes claires rendent la fuite en avant frénétique et nerveuse. Chaque garde attrapé, projeté, est une explosion de puissance et de couleurs, renforcé par l'excellente musique free jazz générée en fonction des actions du joueur.

D'un point de vue de plaisir de jeu, cela dit, j'ai aussi quelques réserves sur la génération procédurale des niveaux qui fausse un peu la difficulté. On se retrouve parfois dans des couloirs avec trop d'ennemis, et on est obligé de recommencer par manque de chance plus que par maladresse. Mais comme tout va très vite, à force de perspévérance on réussit toujours par avancer. Le bon côté de la chose, c'est qu'on n'a pas l'impression d'apprendre par coeur une partition écrite d'avance, mais plutôt d'améliorer ses talents d'improvisation.

En résumé, Ape Out est un jeu spectacle, le genre qu'on montre à ses amis quand ils viennent à la maison et qu'on veut leur montrer quelque chose qui impressionne et qui sort de l'ordinaire. C'est aussi un jeu à déguster petit à petit plutôt qu'à faire d'une traite, selon moi, parce que le trop plein de sons et de couleurs peut vite monter à la tête. Mais il vous montera à la tête comme le font les meilleurs champagnes.

Tout d'abord, la D.A de ce jeux, bien qu'épuré, est parfaite en tout point. Du sound design, aux textures, aux choix des couleurs etc... C'est sûr que ça ne peut pas plaire à tout le monde, trop différent par rapport à tout ce qui se fait. Enfin, pour ma part je trouve que ce jeu est une pépite. On retrouve une simplicité de gameplay et une nervosité addictive à la hotline miami. Les amateurs de jeu indé "die and retry" y trouveront leur compte, les autres peuvent passer leur chemin. Je lui met une note de 16 car il manque un tout petit peu de contenu, l'aventure ce termine très rapidement, mais le mode difficile, pas négligeable, ajoute un énorme challenge.

Le jeu tente de dissimuler sa laideur sonore et graphique par une pirouette conceptuelle.
Par ailleurs la lecture des environnements est artificiellement compliquée par une perspective plongeante.
Cas d'école qui prouve qu'il ne suffit pas d'étirer un concept pour masquer les faiblesses inhérentes d'un titre.

Un jeu indigne de notre époque.
Visuellement, c'est tout de même fort laid et même si certains apprécieront l'aspect minimalist du titre, je pense qu'il ne faut tout de même pas se moquer du monde : "C'est môche, mais c'est jazzy".

Quelques bonnes idées de gameplay ne suffisent pas à contrebalancer la durée de vie famélique du jeu.
2 heures en prenant son temps !!!!!

Bref, le genre de truc que l'on a pas envie de montrer à des amis un samedi soir.....

Pas mal du tout comme petit jeu Switch. Il est un peu passé inaperçu mais c'est dommage. Petit jeu d'arcade avec un côté rétro qui associe le joueur à l'univers des dev sans aucun soucis.

Il restera pas dans les mémoires mais bon en promo ça peut être sympa comme tout.

Ce jeu est un petit chef d'oeuvre dans son genre. Une expérience artistique, aussi bien sonore que visuelle, complètement organique. Une course en avant sous amphétamines, ultra-violente, vraiment jouissive! Les niveaux sont variés. On se retrouve sans cesse face à des situations nouvelles. C'est court mais c'est très bien ainsi. L'expérience est ainsi parfaitement concentrée tout en n'empêchant pas une bonne rejouabilité.