Ba oui, c'est totalement différent.
Le numérique est moins punitif déjà, puisque tu corrigeras à volonté, en tradi ce n'est pas le cas, donc on est plus attentif et précautionneux.
Le numérique est plus permissif, mais d'un autre côté, il faut réussir à trouver les réglages pour avoir le rendu que l'on souhaite, notamment si on veut un style graphique qui se rapproche du traditionnel. Certains logiciels permettent de base de s'en rapprocher : Painter, Rebelle, Realistic Paint Studio ou encore Art Rage, mais bon...
Après, il y a la sensation, le traditionnel, tu as la forme de pointe des outils et la pression qui sont limités au médium utilisé, la sensation sur les différents types de papier, etc, qui sont uniques. Le digital te permettra de choisir la forme des pointes, régler les différents types de pression/inclinaison du stylet (si la technologie le permet) selon ce que tu souhaites. Ça permet de s'en approcher, mais cela ne sera pas optimal, par contre, tu n'auras jamais la sensation du touché.
Certains préfèrent l'un, d'autres l'autre, il n'y a pas l'un meilleur que l'autre, ce sont deux manières différentes d'arriver à ses fins, ça dépendra surtout de ce que tu souhaites faire, et ce que tu apprécies le plus.
Le traditionnel a tendance à apporter la rigueur, mais le digital peut permettre la variété plus facilement, moins de soucis à gérer les couleurs également, ce qui parfois est un piège aussi, trop de possibilités et de liberté peu également nous brider.
Mais dans les deux cas, ça dépend aussi de ta manière de travailler, et notamment de ta curiosité à tester des choses différentes pour t'améliorer.
Après un point non négligeable : le digital est un plus gros investissement de départ, mais peut-être moins sur la longue, par exemple si on commence à partir sur des peintures ou feutre à alcool niveau couleur.
Aussi, dans une ère à IA qui se profile, le traditionnel peut être amené à se valoriser, autant dans la visibilité que par valeur marchande.