Est-ce que ça demande des capacités de narration ou d'imagination ?

Je dirais les 2 personnellement. L'imagination pour la phase créative, les idées etc, la narration étant l'application de ces idées de manière concrète.
Si t'as aucune imagination, t'as beau avoir une bonne narration ça restera moyen car assez banal/classique.
Si t'as aucune notion de narration, tu peux faire un truc très original, ça restera moyen car ce sera assez banal aussi ou décevant car mal raconté.

Dans la branche anime manga et jrpg j'ai tendance à penser qu'en général ils ont une bonne narration, mais peu d'imagination, si le plot de base est souvent original, par la suite ça a tendance à disparaitre au profit d'une narration assez classique (et donc "déjà-vu") mais généralement quand même prenante.
Certains c'est l'inverse, ils ont beaucoup d'imagination, mais c'est très mal raconté, compliqué à comprendre, je pense aux FF qui sont généralement inutilement complexe par rapport à ce qu'ils racontent, genre le 13 avec tous ses termes particuliers c'est parfois dur à suivre. Ou récemment le manga Chainsaw Man qui fait apparaitre des pouvoirs très complexes avec des 20 aines de nouveaux personnages en quelques chapitres (et de nombreux morts également), ce qui rend la compréhension assez difficile.
Après, certains réussissent à bien gérer les 2, genre les Silent Hill pour les JV, les Satoshi Kon pour les animes....

Pour les dessinateurs, j'aime beaucoup Joan Cornellà
C'est un humour noir très bien maitrisé, pas de dialogue, juste du dessin, parfois juste une case, parfois une planche entière, mais souvent très lourd de sens et très drôle (si on accepte l'humour noir bien évidemment). Mais avoir l'idée, et savoir la raconter, ce sont deux choses différentes.
C'est un peu comme si l'un était la théorie et l'autre la pratique, l'un représente le côté artistique, l'autre le côté plus pragmatique, ils peuvent être dissocier, mais peuvent également faire partie du même ensemble.
La narration ne demande pas forcément d'être trop imaginatif, mais de savoir comment amener les évènement et faire ressortir les émotions, tout comme l'imagination ne demande pas forcément de savoir raconter correctement les choses, mais peut être assez basique, c'est juste que dans les 2 cas tu auras l'impression d'un manque :
L 'œuvre classique très bien ficellé façon AAA/Blockbuster mais qui n'innove rien d'un côté, et l'œuvre trop élitiste qui se perd dans des raisonnements sans queue ni tête, dû à une complexité inutile, confuse et qui devient pénible à regarder.
C'est comme ça que je résumerai la chose.

[11:17:34] <Shiba_the_Inu>
Je dirais les 2 personnellement. L'imagination pour la phase créative, les idées etc, la narration étant l'application de ces idées de manière concrète.
Si t'as aucune imagination, t'as beau avoir une bonne narration ça restera moyen car assez banal/classique.
Si t'as aucune notion de narration, tu peux faire un truc très original, ça restera moyen car ce sera assez banal aussi ou décevant car mal raconté.

Dans la branche anime manga et jrpg j'ai tendance à penser qu'en général ils ont une bonne narration, mais peu d'imagination, si le plot de base est souvent original, par la suite ça a tendance à disparaitre au profit d'une narration assez classique (et donc "déjà-vu") mais généralement quand même prenante.
Certains c'est l'inverse, ils ont beaucoup d'imagination, mais c'est très mal raconté, compliqué à comprendre, je pense aux FF qui sont généralement inutilement complexe par rapport à ce qu'ils racontent, genre le 13 avec tous ses termes particuliers c'est parfois dur à suivre. Ou récemment le manga Chainsaw Man qui fait apparaitre des pouvoirs très complexes avec des 20 aines de nouveaux personnages en quelques chapitres (et de nombreux morts également), ce qui rend la compréhension assez difficile.
Après, certains réussissent à bien gérer les 2, genre les Silent Hill pour les JV, les Satoshi Kon pour les animes....

Pour les dessinateurs, j'aime beaucoup Joan Cornellà
C'est un humour noir très bien maitrisé, pas de dialogue, juste du dessin, parfois juste une case, parfois une planche entière, mais souvent très lourd de sens et très drôle (si on accepte l'humour noir bien évidemment). Mais avoir l'idée, et savoir la raconter, ce sont deux choses différentes.
C'est un peu comme si l'un était la théorie et l'autre la pratique, l'un représente le côté artistique, l'autre le côté plus pragmatique, ils peuvent être dissocier, mais peuvent également faire partie du même ensemble.
La narration ne demande pas forcément d'être trop imaginatif, mais de savoir comment amener les évènement et faire ressortir les émotions, tout comme l'imagination ne demande pas forcément de savoir raconter correctement les choses, mais peut être assez basique, c'est juste que dans les 2 cas tu auras l'impression d'un manque :
L 'œuvre classique très bien ficellé façon AAA/Blockbuster mais qui n'innove rien d'un côté, et l'œuvre trop élitiste qui se perd dans des raisonnements sans queue ni tête, dû à une complexité inutile, confuse et qui devient pénible à regarder.
C'est comme ça que je résumerai la chose.

Merci poto pour tous les pavés que tu me fais. 😆

Après moi je parle surtout de raconter une histoire par 1 SEUL dessin ou 1 SEULE peinture.
Genre il faut faire passer un message à comprendre en voyant les éléments qui composent l'image.

Ca passe par la compo, les différents éléments qui composent ton image, la couleur, les références etc. Avant d'être un problème d'imagination ou de narration, c'est un problème de connaissance et de culture.

Là effectivement comme mon VDD ce n'est pas de la narration, c'est plutôt de la culture via des symbolismes, ça peut passer par le choix des couleurs, la composition, les formes ou les éléments représentés, le rendu.... c'est un peu ce qui se fait aussi pour ce qui est de la création de logo, ou le design de manière générale.

ok cimer !