Genesis

Genesis est un groupe de rock progressif formé en 1967 alors que les membres fondateurs Peter Gabriel, Mike Rutherford et Tony Banks étaient encore étudiants au collège Charterhouse. Le groupe a connu un succès conséquent durant les années 1970, 1980 et 1990.

Membres :

Peter Gabriel ( voix, flûte, percussions) 1967-1975
Tony Banks ( claviers, guitare acoustique 12 cordes, chœurs) 1967-1998
Mike Rutherford ( basse, guitare, chœurs) 1967-1998
Anthony Phillips ( guitare, chœurs) 1967-1970
Jonathan Silver ( batterie) 1967-1969
Jonathan Mayhew ( batterie, percussions, chœurs) 1970
Phil Collins ( batterie, voix, chœurs) 1970-1996
Steve Hackett ( guitare) 1970-1977
Ray Wilson ( voix) 1997-1998
Musiciens :
Bill Bruford ( batterie) 1976
Chester Thompson ( batterie) 1977-1992
Daryl Stuermer ( guitare) 1978-1992
Anthony Drennan ( guitare, basse) 1998
Nir Zidkyahu ( batterie) 1998

Histoire
Genesis a enregistré son premier album en 1968 : From Genesis to Revelation ( de la genèse à l´apocalypse), après avoir conclu un accord avec Jonathan King, un compositeur et producteur qui a sorti un 45 tours au même moment intitué Everyone´s Gone to the Moon. Le groupe a enregistré une série de chansons reflétant le style pop des Bee Gees, que King affectionnait particulièrement, et King a rassemblé les morceaux dans un pseudo-concept album, entassant les arrangements de guitares au-dessus. Ce fut un flop monumental et le groupe, se sentant manipulé par King, a rompu le contrat le liant à lui. À ce jour, King reste persona non grata auprès du groupe et de ses fans pour s´être vanté d´avoir donné son nom au groupe Genesis et d´avoir tenté de s´accaparer les droits pour le réenregistrement de leur premier album de chansons.

Genesis étaient bien soudés, jouaient ce qu´ils voulaient et signèrent avec le nouveau label Charisma Records. Anthony Phillips quitta le groupe en 1970 après la sortie de Trespass, mettant ainsi fin aux désaccords sur la direction musicale du groupe et à ses accès de trac sur scène. Le départ de Phillips fut un traumatisme pour Banks et Rutherford, avec qui Phillips fut l´un des membres fondateurs, ces derniers hypothéquant l´avenir du groupe sans lui. Par la suite, les membres restants se sont regroupés et ont renouvelé leur engagement dans le groupe mais le batteur John Mayhew a fait les frais de cette histoire. Steve Hackett et Phil Collins ont rejoint le groupe après avoir réussi leur audition, les musiciens ayant répondu à une petite annonce parue dans le journal Melody Maker. Genesis sort alors l´album Nursery Cryme en 1971.

En 1972, l´album Foxtrot, dans lequel on trouve le morceau de vingt-trois minutes intitulé Supper´s Ready ainsi que le titre Watcher of the Skies inspiré par Arthur C. Clarke, assoit la réputation de Genesis en tant qu´auteurs-compositeurs et interprètes. La présence théâtrale et exubérante de Peter Gabriel sur scène, qui change de nombreuses fois de costume et raconte des histoires irréelles en introduction à chaque chanson, fait du groupe l´un des plus populaires de la scène anglaise des années 1970.

Peter Gabriel quittera le groupe en 1975, après la tournée de le lancement du concept-album The Lamb Lies Down on Broadway. Il s´est senti de plus en plus rejeté par le groupe et son mariage ainsi que la naissance de son premier enfant n´ont fait qu´ajouter à son inconfort personnel. Les autres membres on écrit pratiquement toutes les musiques de l´album sans la participation de Peter Gabriel qui a écrit seul, de son côté, l´histoire et les paroles. Le premier album solo de Peter Gabriel ( Peter Gabriel, sorti en 1977), inclut le 45 tours Solsbury Hill, une allégorie de son départ du groupe.

Après avoir envisagé plusieurs remplacements du chanteur principal — « Nous avons eu énormément d´excentriques, à cause de Peter et de ses accoutrements » déclarait Rutherford lors d´une interview — Genesis s´est recentré sur leur batteur, Phil Collins, devenant ainsi de quintet un quartet. Bill Bruford rejoint le groupe lors de la tournée de 1976 en tant que batteur, rejoint plus tard par Chester Thompson, un ancien de la jazz fusion ayant joué avec Weather Report et Frank Zappa. Thompson prit en charge les percussions, laissant ainsi Collins sous les projecteurs.

Lorque Steve Hackett quitta le groupe en 1977, Mike Rutherford se concentra sur les guitares et le groupe devint alors un trio ( Collins, Banks, Rutherford), un fait reflété par le titre de leur album . .. And Then There Were Three sorti en 1978 ( ... et là, ils étaient trois). Cet album a donné au groupe une nouvelle orientation musicale, plus orienté vers des morceaux courts, bien éloignés de leur épopée progressive avec des morceaux de dix minutes et plus. C´est à ce moment-là qu´apparurent leurs premiers succès sur les radios américaines, avec Follow You Follow Me. L´album Duke leur a fourni deux gros tubes avec Turn It On Again et Misunderstanding, devenus disques de platine.

Le trio mené par Collins a connu de jolis succès — alimentés par les propres succès de Collins en tant qu´artiste solo — jusqu´à son départ en 1996. Rutherford et Banks ont choisi de continuer l´aventure et remplacèrent Collins par Ray Wilson, l´ex-chanteur du groupe Stiltskin. L´album Calling All Stations s´est bien vendu en Europe mais n´a pas rencontré son public aux États-Unis où le hip-hop, le rock alternatif et la pop pour adolescents ( teen pop) ont supplanté le rock classique dans les ventes.

Genesis s´est séparé, à toutes fins utiles, mais les différents membres ( incluant Phillips et Hackett, mais sans Gabriel) se retrouvent régulièrement et continuent ainsi une sorte de réunion. Tony Banks dit que Genesis se « repose » et Collins ( qui commence à perdre l´audition d´une oreille) a même exprimé l´espoir que les membres du groupe originel, incluant Peter Gabriel, jouent de nouveau ensemble.

Discographie

Albums studio
1969 From Genesis to Revelation ( Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips, Silver)
Réédité en 1974 sous le titre In The Beginning
Réédité en 1980 sous le titre Where The Sour Turns To Sweet´
1970 Trespass ( Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips, Mayhew)
1971 Nursery Cryme ( Gabriel, Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1972 Foxtrot ( Gabriel, Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1973 Selling England by the Pound ( Gabriel, Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1974 The Lamb Lies Down on Broadway ( Gabriel, Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1975 Voyage of the Acolyte qui fut édité comme un album solo de Steve Hackett mais qui est considéré par certains comme un album à part entière du groupe Genesis ; on y trouve Hackett, Rutherford et Collins en plus de John Hackett ( flûte, ARP synthétiseur, cloches), Nigel Warren-Green ( cello), Robin Miller ( hautbois, cor anglais), John Acock ( Mellotron, harmonium, piano), John Gustafson ( basse) et Sally Oldfield ( voix).
1976 A Trick of the Tail ( Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1976 Wind and Wuthering ( Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1977 Spot the Pigeon ( Banks, Rutherford, Hackett, Collins)
1978 . .. And Then There Were Three ( Banks, Rutherford, Collins)
1980 Duke ( Banks, Rutherford, Collins)
1981 Abacab ( Banks, Rutherford, Collins)
1983 Genesis ( Banks, Rutherford, Collins)
1986 Invisible Touch ( Banks, Rutherford, Collins)
1992 We Can´t Dance ( Banks, Rutherford, Collins)
1997 Calling All Stations ( Banks, Rutherford, Wilson)

Enregistrements en public et compilations
1974 Genesis Live
1976 Genesis in Concert ( concert filmé)
1977 Seconds Out Live in Paris
1982 Three Sides Live ( La face 4 de l´édition américaine comporte des enregistrements studio, mais l´édition anglaise inclut des enregistrements en public de la tournée de 1977. Lors de la sortie de la Definitive Edition Remaster de cet album en CD à la fin des années 1990, toutes les éditions ont incorporé les enregistrements en public, et l´on peut désormais trouver les enregistrements studio dans l´édition coffret Archive #2 — 1976-1992.)
1982 Three Sides Live ( Vidéo)
En octobre 1982, Gabriel et Hackett ont joué avec Genesis dans un concert unique, Six of the Best, qui a été largement été piraté. Ce concert en plein air fut bénéfique pour le WOMAD Festival de Peter Gabriel et fut un immense succès malgré la pluie torrentielle.
1984 The Mama Tour ( Video)
1992 The Way We Walk — Live in Concert ( Vidéo)
1992 The Way We Walk, Vol. 1: The Shorts et Vol. 2: The Longs
1998 Genesis Archive — 1967-1975 ( coffret de 4 CD, compilation d´enregistrements en public et rares)
2000 Archive #2 — 1976-1992 ( coffret de 3 CD, compilation d´enregistrements en public et rares)
2003 Live at Wembley Stadium ( édition du DVD anglais du concert de 1987)

Ce groupe là tous le monde le connait

Et maintenant, le groupe le plus connu du mouvement

Pink Floyd

Formé en 1965, Pink Floyd est un groupe de rock britannique, célèbre pour ses compositions et son style psychédélique.

1967-1968 : l´attraction psychédélique
Pink Floyd était constitué de Syd Barrett ( chant, guitare), Richard Wright ( claviers, chant), Roger Waters ( basse, chant) et Nick Mason ( batterie). Le nom du groupe est un hommage à deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council. À l´origine, membres de la scène rock underground, leurs compositions principalement écrites par Barrett sont un mélange de rock psychédélique américain, de whimsy britannique et d´un peu de blues ( particulièrement dans les solos de guitare).

En 1968, Syd Barrett souffre d´une dépression nerveuse attribuée à l´usage prolongé de drogues psychédéliques ( essentiellement le LSD), à la pression liée à l´écriture, aux enregistrements et aux tournées permanentes. Sa contribution au deuxième album est trop dérangeante pour être utilisée et ses performances scéniques se limitent à jouer la même note pendant toute la soirée. Le comportement de Barrett dans la vie courante est devenu imprévisible; il oublie où il se trouve, ne se rend pas aux concerts. Afin de permettre tout de même au groupe de jouer, les autres membres invitent le guitariste David Gilmour à rejoindre le groupe afin de pouvoir tout de même assurer des spectacles; Gilmour devait assurer les parties de guitare et de chant normalement assurées par Barrett. Pink Floyd joue ainsi à cinq pendant un très court temps, avant d´exclure Syd Barrett, devenu totalement incapable de jouer sur scène.

1969-1972 : Expérimentations musicales
Alors que Barrett a écrit la majeure partie du premier disque, Piper at the Gates of Dawn ( 1967), il contribue peu au second A Saucerful of Secrets ( 1968), forçant le groupe à prendre une nouvelle direction. Avec la perte de leur principal compositeur et du principal fondateur du groupe, Gilmour sera le meilleur parti pour conserver l´intégrité du groupe. Avec son arrivée, le son se durcit un peu. C´est Roger Waters qui émerge comme éminence grise et parolier absolu du Pink Floyd. Le disque suivant Ummagumma ( 1969), est un mélange d´enregistrements de prestations scéniques et d´expérimentations avant-gardistes par chacun des membres en solo. Avec cet album, Pink Floyd s´écarte de ses prétentions underground pour un son rock plus conventionnel confirmé dans les trois albums suivants, Atom Heart Mother, Meddle et Obscured by Clouds. Meddle est le plus intéressant avec Echoes, un titre de 23 minutes, et One of These Days, devenu un classique de leurs concerts.

1973-1977 : les années glorieuses
David Gilmour réfute les accusations de tentations commerciales lorsque leur album Dark Side of the Moon connaît un succès massif en 1973 avec le titre Money. Cet album restera dans le top 200 américain pendant plus de quatorze ans, battant de nombreux records, c´est l´un des albums les plus vendus de tous les temps. Sa pochette, représentant la dispersion de la lumière par un prisme , est célèbre. Dark Side of the Moon est un album concept dont les thèmes dominants sont le vieillissement, la folie et la mort. Dark Side est un album techniquement très élaboré, avec l´utilisation du nouvel enregistreur 16 pistes du studio Abbey Road, le talent de l´ingénieur du son Alan Parsons, les titres sont méticuleusement enchaînés, la guitare de Gilmour est envoûtante ; Richard Wright joue de ses synthétiseurs de manière tellement innovante qu´elle va donner l´exemple à tout un courant musical, en Allemagne surtout. Selon une rumeur persistante, Dark Side of the Moon serait une bande son synchronisée pour le film The Wizard of Oz.

Dark Side of the Moon et les trois albums suivants ( Wish You Were Here, Animals et The Wall) sont souvent considérés comme les plus aboutis de la carrière des Pink Floyd. Des tensions émaillent l´enregistrement de Wish You Were Here, elles auraient pu conduire à la dissolution du groupe, mais les efforts des membres génèrent un excellent album, avec des paroles touchantes. Le morceau principal Shine On You Crazy Diamond est un long hommage à Barrett dont l´esprit semblait continuer à hanter le groupe. Une anecdote troublante : Syd Barrett, impromptu, a rendu visite au groupe aux studios d´Abbey Road lorsqu´ils étaient en train de mixer Shine On; ils ne l´ont initialement pas reconnu.

En 1977, avec l´enregistrement de l´album Animals, le groupe est de plus en plus critiqué et stigmatisé par le courant punk pour qui ils symbolisent l´avachissement et la prétention du rock bien loin de la simplicité des débuts du Rock´n´roll. Les animaux sont utilisés comme métaphores des hommes dans certains titres de l´album Animals, influencés par La ferme des animaux de George Orwell.

1979-1983 : la domination de Roger Waters
La critique salue avec enthousiasme The Wall en 1979, quelques phrases extraites des textes vont marquer les esprits, We don´t need no education, we don´t need thought control, nous n´avons pas besoin d´éducation, nous n´avons pas besoin de maîtres à penser et Confortably Numb, confortablement engourdis. Ce fut le début d´une collaboration entre le groupe et le compositeur Michael Kamen. Cet album, prélude à une série de concerts dont la logistique est tellement lourde que la tournée ne couvrira que trois lieux ( et dont il sortira un double album Is There Anybody Out There? en 2000), témoigne de l´influence grandissante de Roger Waters, les autres membres vont en prendre ombrage et Wright quitte le groupe.

En 1983 sort The Final Cut, album atypique qui n´a d´album de Pink Floyd que le nom, puisqu´on peut lire sur la pochette que c´est une œuvre de Rogers Waters, jouée par Pink Floyd. Waters, qui a pris de plus en plus d´importance dans le groupe, estime que celui-ci n´a plus vraiment de raison d´être. Ne pouvant par contrat le dissoudre, il quitte le groupe en 1985, en se disant que celui-ci ne survivra pas à son départ puisqu´il en était devenu la seule force créatrice.

1987-1995 : David Gilmour prend les rênes
Ce n´est pas l´avis de David Gilmour, qui en 1986 décide de relancer le groupe avec Nick Mason. Des batailles juridiques s´engagent avec Roger Waters qui leur conteste le droit au nom du groupe sans sa présence. C´est pourtant sous le nom du Floyd qu´ils vont sortir en 1987A Momentary Lapse of Reason, le groupe étant pour l´occasion épaulé à l´écriture et à l´enregistrement par une série de musiciens externes, dont Tony Levin et Richard Wright qui réintègrera officiellement le groupe lors de la tournée qui va suivre. En 1994, c´est un groupe plus soudé qui sort The Division Bell, sur lequel on notera la participation de Michael Kamen. Cet album fut un prélude à une gigantesque tournée mondiale qui restera peut être la dernière du groupe.

Discographie
1967, The piper at the gates of dawn ;
1968, A saucerful of secrets ;
1969, More, musique du film de Barbet Schroder ;
1969, Ummagumma ;
1970, Atom heart mother ;
1971, Meddle ;
1972, Obscured by Clouds, musique du film de Barbet Schroder, The vallee ;
1973, Dark Side of the Moon ;
1975, Wish You Were Here ;
1977, Animals ;
1979, The Wall ;
1983, The Final Cut ;
1987, A momentary Lapse of Reason ;
1988, Delicate Sound of Thunder, enregistrement de concert ;
1994, The Division Bell ;
1995, Pulse, enregistrement de concert ;
2000, Is There Anybody Out There ? , enregistrement des concerts de la tournée The Wall
2001, Tribute Angular : Signs of Life ;
2003, Dark Side of the Moon en SACD.

Filmographie
Pink Floyd à Pompéi, d´Adrian Maben, 1972 ;
Pink Floyd The Wall, un film d´Alan Parker, écrit par Roger Waters, avec Bob Geldof et des animations de Gerald Scarfe, 1982.

Et pour finir pour aujourd´hui ( parce que j´en ai marre) mon préféré:

YES

Yes est un groupe de rock progressif qui composa ses premières chansons en 1969. Bien que la composition du groupe ait changé au fil des ans, les membres fondateurs Jon Anderson et Chris Squire peuvent être considérés comme le noyau du groupe. Anderson a participé à tous les albums sauf un tandis que Squire a participé à tous les albums officiels de Yes. Rick Wakeman, d´un autre côté, a intégré et quitté le groupe au moins quatre fois.

Membres du groupe, dans l´ordre approximatif où ils l´intégrèrent:

Jon Anderson - voix
Chris Squire - basse/voix
Tony Kaye - claviers
Peter Banks - guitare
Bill Bruford - batterie
Steve Howe - guitare/voix
Rick Wakeman - claviers
Alan White - batterie
Patrick Moraz - claviers
Geoff Downes - claviers
Trevor Horn - voix/basse
Trevor Rabin - guitare/voix
Billy Sherwood - divers
Igor Khoroshev - claviers

Histoire
Les premières œuvres du groupe sont généralement considérées comme étant leurs meilleures, et ils furent au début des années 1970 la figure de proue du rock progressif. Leurs deux premiers albums, sortis en 1969 et 1970 sont du rock dans la lignée des Beatles, mais c´est avec The Yes Album, sorti en 1971, que leur musique prend un tournant progressif. Sur cet album, Steve Howe remplace Peter Banks à la guitare. L´album suivant, Fragile(1972), est caractérisé par l´intégration de Rick Wakeman, remplaçant Tony Kaye aux claviers. Certains considèrent l´album suivant, Close to the Edge ( 1972), comme étant la culmination du genre entier. L´album contient trois chansons, dont la chanson-titre durant 17 minutes et construite comme une pièce classique du 19e siècle. Suite à la sortie du live Yessongs, Bill Bruford quitte le groupe pour intégrer King Crimson, et est remplacé par Alan White. Le groupe sort le très controversé Tales from Topographic Oceans, constitué de quatre chansons d´environ 20 minutes chacune. Lors de la tournée de cet album, le groupe jouait tout l´album Close to the Edge suivi de tout l´album Tales. Wakeman quitta le groupe après la tournée, et fut remplacé par Patrick Moraz. Le groupe sort alors le très chaotique Relayer, sur lequel figure Gates of Delirium, une autre pièce d´une vingtaine de minutes, basé sur le thème de la guerre. Les membres du groupe décident alors de se séparer pour sortir chacun un album solo. En 1977, le groupe se reforme, avec à nouveau Wakeman aux claviers, et sort Going for the One, puis Tormato en 1978.

Le line-up classique est habituellement cité comme étant Anderson Squire Howe Wakeman, avec Bruford ou White.

Après l´album Tormato, le groupe éclata, avec le départ de Anderson et Wakeman. Ils furent, à la surprise générale, remplacés par les deux membres des Buggles, Downes et Horn. L´album Drama qui résulta de cette formation a ses fans, mais la plupart des assidus de Yes regrettèrent le style de l´ancien Yes et l´absence d´Anderson. Après la tournée de cet album, un autre éclatement laissa le groupe effectivement mort.

Plus tard en 1980 après la sortie de l´album Drama, Squire et White firent équipe avec l´ex-guitariste de Led Zeppelin Jimmy Page pour former un power trio surnommé XYZ ( Ex-Yes-Zeppelin). Bien qu´ils produisissent une musique puissante et inspirée, le super-groupe cessa d´exister à cause de conflits créatifs, et Squire et White se retrouvèrent une fois de plus sans groupe.

Début 1981, un guitariste jazz-rock prometteur d´Afrique du Sud nommé Trevor Rabin ( ex-Rabbitt) vendit ses compositions solo à un directeur A& chez Atlantic Records, qui lui suggéra de rencontrer Squire et White.

Le groupe résultant nommé Cinéma ( Squire, White, Kaye, et Rabin) fit écouter à Anderson une partie de sa nouvelle musique, suite à quoi Anderson intégra le groupe qui fut renommé Yes. L´album qui en découla en 1983, 90125 ( produit par Horn), fut un changement radical par rapport à leur ancien son. Plus simple, plus dur, avec des effets électroniques modernes ( à l´époque). La chanson " Owner of a Lonely Heart" de cet album fut un hit, en fait le seul single numéro un du groupe. La même formation sortit Big Generator en 1987, un album dans la même veine qui n´aura pas le succès commercial du précédent.

A partir de cette époque, l´histoire du groupe devint très désorganisée, avec deux formations coexistantes. Le possesseur légal du nom Yes était la formation 90125 ( connue familièrement comme " YesWest" et basée aux États-Unis), mais sans Anderson, qui se désista pour former Anderson Bruford Wakeman Howe ( connu comme " YesEast" et basé en Angleterre). Il y eut des poursuites judiciaires, une réunion ( qui eut pour conséquence l´album et la tournée Union), et un autre éclatement avant que la formation 90125 ne sortit son dernier album, Talk, en 1994.

Après cela, le groupe se retrouva sous sa formation classique ( Anderson Squire White Howe Wakeman). La nouvelle musique créée par cette formation fut mélangée avec des enregistrements live sur les deux albums Keys To Ascension. Cependant, Wakeman quitta à nouveau le groupe, et fut remplacé aux claviers par Igor Khoroshev, tandis que Bill Sherwood occupa la place de second guitariste. Cette formation sortit Open Your Eyes, et The Ladder, ce dernier album marquant un retour à des compositions plus progressives.

Après la sortie du live House of Yes : Live from House of Blues en 1999, correspondant à la tournée de l´album The Ladder, ainsi qu´après la tournée Masterworks en 2000, Khoroshev et Sherwood quittent le groupe, et Yes enregistre l´album Magnification, album sans claviériste ( si on exclut les interventions au piano d´Alan White) mais disposant d´un orchestre symphonique dirigé par Larry Groupé ( qui en a également composé les parties). La tournée Symphonic Tour qui s´ensuivit ( avec Tom Brislin aux claviers), en 2001, fut immortalisée par le DVD Yes Symphonic.

En 2002, Rick Wakeman rejoint à nouveau le groupe. S´ensuivirent 3 tournées, en 2002, 2003, et 2004 ( tournée fêtant les 35 ans d´existence du groupe).

Discographie
Les ( nombreuses) compilations sont volontairement exclues.

1969 Yes ( Anderson Squire Bruford Kaye Banks)
1970 Time and a Word ( Anderson Squire Bruford Kaye Banks)
1971 The Yes Album ( Anderson Squire Bruford Kaye Howe)
1972
Fragile ( Anderson Squire Bruford Howe Wakeman)
Close to the Edge ( Anderson Squire Bruford Howe Wakeman)
1973
Yessongs ( triple live - Anderson Squire Bruford White Howe Wakeman)
Tales from Topographic Oceans ( double - Anderson Squire White Howe Wakeman)
1974 Relayer ( Anderson Squire White Howe Moraz)
1976 Cette année-là, chaque membre sortit un projet solo:
Ramshackled ( Alan White — Anderson apparait sur une piste)
Olias of Sunhillow ( Jon Anderson — Anderson joue tous les instruments et chante toutes les parties)
Beginnings ( Steve Howe)
Fish out of Water ( Chris Squire. Moraz y participe.)
Story of I ( Patrick Moraz)
1977 Going for the One ( Anderson Squire White Howe Wakeman)
1978 Tormato ( Anderson Squire White Howe Wakeman)
1980
Drama ( Horn Squire White Howe Downes)
Yesshows ( double live - Anderson Squire White Howe Wakeman Moraz)
1983 90125 ( Anderson Squire White Kaye Rabin; produit par Horn)
1985 9012Live: The Solos ( live - Anderson Squire White Kaye Rabin)
1987 Big Generator ( Anderson Squire White Kaye Rabin)
1989 Anderson Bruford Wakeman Howe* ( Anderson Bruford Wakeman Howe)
1991 Union ( Anderson Squire White Howe Wakeman Kaye Bruford Rabin)
1993 An Evening of Yes Music Plus* ( live - Anderson Bruford Wakeman Howe)
1994 Talk ( Anderson Squire White Kaye Rabin)
1996 Keys to Ascension ( live/studio - Anderson Squire White Howe Wakeman)
1997
Keys to Ascension 2 ( live/studio - Anderson Squire White Howe Wakeman)
Open Your Eyes ( Anderson Squire White Howe Sherwood avec Khoroshev)
Something´s Coming / Beyond and Before ( vieilles pistes live - Anderson Squire Bruford Kaye Banks)
1999 The Ladder ( Anderson Squire White Howe Sherwood Khoroshev)
2000 House Of Yes - Live from the House of Blues ( live)
2001
Keystudio ( compilation des pistes studio des deux albums Keys to Ascension)
Magnification ( Anderson Squire White Howe avec orchestre)
Les albums marqués d´un * furent sortis sous le nom de groupe " Anderson Bruford Wakeman Howe", car le nom " Yes" était la propriété de Chris Squire. Toutefois, la musique a le son particulier de Yes et est considéré par beaucoup comme étant une production du groupe au même titre que le reste.

Le dessin des pochettes de beaucoup de ces albums a été fait par Roger Dean, qui a aussi dessiné le logo du groupe.

Le catalogue Yes de Atlantic Records a subi au moins deux remasterisations et rééditions en CD. La première parution en CD fut à la fin des années 1980s, et les premiers remasters furent sortis au milieu des années 1990s, avec un son grandement amélioré et les artworks originaux restaurés. En 2003 une remasterisation plus poussée fut entreprise par Rhino Records, incluant cette fois des artworks plus fidèles, des notes de livret approfondies, et des pistes bonus rares

fruitduverger Posté le 10 août 2004 à 15:43:22
moi aussi je vais mettre une chanson mais personne ne connaitra

Mein Teil de RAMMSTEIN

mais si moi je connais!

yoyen13 Posté le 10 août 2004 à 15:47:30
Y en a une cartonne, c´est Du ast ( pas sur de l´ortho)

yoyen13 Posté le 10 août 2004 à 15:48:02
Du Hast

mes preferes de rammstein sont generator, Feuer Frei, Otherworld bien sur et aussi du hast oui

Parfaitement d´accord pour Generator, dans le live à Nuremberg, il écrase des poussin sur scène, et simule une sodomisation à l´aide d´un god ( c´est su-per sym-pa)

Y a jamais personne ! !!

yoyen13 Posté le 11 août 2004 à 10:07:41
Parfaitement d´accord pour Generator, dans le live à Nuremberg, il écrase des poussin sur scène, et simule une sodomisation à l´aide d´un god ( c´est su-per sym-pa)

je disai que la musique etait pas mal, pas les choré!!!
et yoyen je ne savais pas ca de toi, ce n´est pas que tu me decoive parce que il faut de tout pour faire un monde, mais tu m´etonnes...

Enfin qqn qui s´y connais en music, et the shadows c´est pour quand?

Sylvain_Wiltord Posté le 11 août 2004 à 15:13:00

yoyen13 Posté le 11 août 2004 à 10:07:41
Parfaitement d´accord pour Generator, dans le live à Nuremberg, il écrase des poussin sur scène, et simule une sodomisation à l´aide d´un god ( c´est su-per sym-pa)

je disai que la musique etait pas mal, pas les choré!!!
et yoyen je ne savais pas ca de toi, ce n´est pas que tu me decoive parce que il faut de tout pour faire un monde, mais tu m´etonnes...

Tu sais Sylvain, quand j´écris " c´est su-per sym-pa", c´est ironique!!! Je suis vraiement pas fan de ce genre de show...

tommy_vercity Posté le 11 août 2004 à 15:20:55

Enfin qqn qui s´y connais en music, et the shadows c´est pour quand?

The shadows n´est pas un groupe de rock progressif!
Mais je vais quand même répondre à ton attente un peu plus tard!

Yoyen13 tu ferais mieux de venir parler de progressif sur

www.progressia.net

ou www.metal-immortel.com

Parceque bon les forums de givré...enfin tu vois, c´est un peu une perte de temps.

Oui tu es une perte de temps je suis d´acord .

Désolé tommy, mais je ne trouve pas de bio vraiment complète de ce groupe !

Bien sur yoyen ne va pas imaginer que je parle de toi , je te respecte .

je connais vile quenouille