Bailloné à l´àge tendre , élevé pour usiner
A force de rien y voir j´ai cru qu´à 16 ans ils allaient me fusiller...
D´abord ya ça que je veux vous montrer... je sais même pas pourquoi...
Véritable nom : Miyavi
Sexe : masculin
Date de naissance : 14.09.1981
Lieu de naissance : Hyougoken
Groupe sanguin :
Taille : 1,85 m
Poids : 57 kg
PROFIL
Miyavi est jeune, mignon et il le sait. Il joue autant de son physique de beau gosse, que de sa musique.
Pop rock aux guitares saturées, ses chansons sont tantôt calmes, tantôt déchainées. Il n´hésite pas à hurler dans son micro, même si il n´a manifestement aucune voix... C´est là un de ses plus gros défaut, mais qu´importe ses chansons sont excellentes !
BIOGRAPHIE
Après la séparation de Dué le quartz en septembre 2002, Miyavi débute sa carrière solo toujours au sein du label indies PS compagny.
Il enregistre toutes les parties ( chant, guitare, basse, batterie etc.) lui-même, dans le studio de son appartement.
Le 31 novembre, il sort son 1er album solo : Gagaku et une seconde presse peu de temps après. Les sorties s´enchaînent avec POP is DEAD, Shindemo Boogie Woogie et Jingle bell. En fin d´année Miyavi annonce un concert au Shibuya kokaidô au bout de quelques temps le concert est sold out, le jour même un single, tariraritarara, sera disponible pour la modique somme de 500 yens.
Il a donc été décidé de rajouter un concert le 1er avril au Takadanobaba AREA ( moins de 400 places ! ). Les tickets n´étaient en vente que le 31 mars dans la boutique de Shinjuku : like an edison. C´était cool, il apprenait aux fans présentes les chorégraphies, leur faisant remplir des questionnaires ( facile quand on est compressé ^^´).
Son fan club officiel, Ko Miyavi Rengo, s´est ouvert le 25 avril.
Le 25 juin ressort tariraritarara dans le commerce. Suivit le 24 juillet du DVD live Gekokujô.
Miyavi se lance une nouvelle fois dans le cinéma ( après une figuration en 2002 dans un film) avec un rôle principal dans Oresama. Le 3 septembre sort Qoo quark cluck - ku ku ru- le maxi qui illustre le film.
Son prochain concert a eu lieu le 19 octobre dans la salle Tôkyô Hibiya Yagai ongakudô avec des musiciens de marque : Pata ( ex. x Japan), Luke ( ex. Seikima II), Chirolyn ( ex. hide with spread beaver) et Sinuya ( ex. Luna Sea).
Il sort son second album Galyuu le 2 décembre assorti d´un DVD contenant deux clips.
jeune chanteur qui n´en est pas un à la base gagne très rapidement son auditoire grâce à un physique très avantageur . En effet, ce dernier est, comme la plupart des chanteurs de visual rock , très androgyne . Sa beauté est telle que lorsque les filles ne craquent pas sur lui, elles sont tout simplement jalouses . Miyavi arbore ainsi un très beau visual qui ne fait qu´accentuer son goût certain pour la provoquation . Le jeune chanteur n´est toutefois pas parfait puisque son principal défaut est sans conteste son manque certain de modestie . Aussi, il se plait à dire qu´il est lui même son propre artiste ! Cependant, peut-être que celui-ci est tout simplemen franc, on peut être certains q´un grand nombre d´artistes pensent la même chose sans pour autant oser le dire.
![]()
wakarikitta ashita ni obieru ( Break free ! )
hi no kieta kokoro no kabe kowarezu ni ( Crash you ! )
omae wa motomete irun darou
shigeki ni dakareta Making love
karada ni nuno-kire yosoottemo tengoku e ikenai ze
unuboreta aitsu ni shibarare ( Break free ! )
karada o kakemeguru chi ga sakebu ( Crash you ! )
tokidasu kotoba ni tsuma o togu
kizuna ni makareta Pleasure of mind
soita sabaku de odottemo
toki no ori yaburenai ze
Get to ORGASM Get to ORGASM karada tokase ( Just Like Death)
Get to ORGASM Get to ORGASM fukaku tsuki-sase ( Just Like Death)
Get to ORGASM Get to ORGASM karada tokase ( Just Like Death)
Get to ORGASM Get to ORGASM fukaku tsuki-sase ( Just Like Death)
kik
ya pas à dire ce sont des dieux!
kik ![]()
kik
vous en pensez quoi vous?
kik ![]()
c passionnant... ![]()
hommage a pink floyd
L´histoire commence au début des années 60, en Angleterre, à la Cité Universitaire de Cambridge. C´est là qu´un certain George Roger Waters, né le 9 Septembre 1943, y rencontra, à la fois, Roger Keith " Syd" Barrett et David Gilmour. En septembre 1962, Roger entra au Lycée Polytechnique de Regent Street, à Londres, et se lia d´amitié avec l´étudiant Richard Wright, né à Londres le 28 juillet 1945, un pianiste de formation classique. Rick partagea un appartement avec un autre étudiant en architecture, Nicholas Mason, né à Birmingham le 27 janvier 1945, qui débuta par le violon et le piano avant de se tourner vers la batterie.
Wright, Mason et Waters formèrent rapidement un groupe, Sigma 6, qui se produisait dans des soirées estudiantines. Il ne parvinrent malheureusement pas à convaincre une maison de disques. Une succession de changements de noms et de membres intervint alors qu´ils s´étaient eux-mêmes appelés les T-Set, The Megadeaths, The Architectural Abdabs et pour finir The Screaming Abdabs. Ce dernier groupe comprenait deux chanteurs, Keith Noble et Juliette Gale, un bassiste, Clive Metcalf et un clavier, Mike Leonard, qui laissait le groupe répéter dans sa maison. La musique était entièrement basée sur le Rythm´n´Blues. Quelques temps plus tard, le groupe se sépara après le mariage de Rick Wright, le clavier, et de Juliette Gale.
Nick et Roger décidèrent de persévérer et formèrent un nouveau groupe, renforcé par l´arrivée d´un guitariste de jazz, Bob Klose, pour jouer les solos. Roger pensait que le groupe avait besoin d´un son plus puissant et introduisit un nouveau guitariste rythmique : Syd Barret son vieux pote de Cambridge. Syd est né à Cambridge le 6 janvier 1946 et avait toujours fais preuve d´une certaine indépendance, d´un humour grinçant et d´un penchant pour le ridicule. Il eut pour premier instrument une guitare hawaïenne, puis un banjo à l´âge de 11 ans, une guitare acoustique à 14 ans et à 16 ans, il se vit attribué le surnom " Syd" emprunté à un batteur local, Sid Barrett. En 1964, il partit à Londres étudier la peinture à l´Ecole d´Art de Cramberwell et retrouva donc Roger Waters avec lequel il partagea son appartement. Le groupe fut au complet après que Rick Wright les rejoint remplaçant Mike Leonard au clavier.
Au cours de l´été 1964, il jouèrent dans des soirées, des clubs, des collèges. Le groupe s´appelait toujours The T-Set jusqu´au jour où il se produisirent dans un concert, où un autre groupe, présent, portait le même nom qu´eux. Il fallait penser à quelque chose de plus original. Barrett possédait des disques d´obscurs chanteurs de blues américain, Pink Anderson et Floyd Council. La combinaison de leurs noms, Pink Floyd, semblait être un bon coup. Il changèrent donc leur nom pour Pink Floyd. Syd Barret avait découvert à Cambridge une nouvelle drogue aux effets hallucinogènes, le LSD, qui était encore légale et inconnue du grand public et s´y adonnait avec enthousiasme. En janvier 1965, Chris Dennis et Bob Klose décidèrent de les quitter. La musique commençait à changer et le style de vie hédoniste de Syd Barret ne les attirait pas.
Le véritable premier concert de Pink Floyd eut lieu au Countdown Club du Palace Gate de Londres, un vendredi soir de décembre 1965. Ils jouèrent 5 heures d´affilée pour seulement 30 dollars. Pink Floyd travaillait sur un style de concert complètement nouveau, liant le son à la lumière voire aux effets pyrotechniques. Le son n´avait plus rien à voir avec du R´n´B et les longs morceaux comme " Interstellar Overdrive" donnaient à leurs fans très réceptifs et surtout défoncés l´impression de planer dans l´espace...
L´exaltation générée par leurs spectacles suscita un vif intérêt pour eux de la part des maisons de disques et c´est finalement chez EMI qu´ils signèrent un contrat d´exclusivité. Syd, principale source d´inspiration du groupe marqua leur première période d´enregistrement. Ce fut ses chansons qui assurèrent les premiers succès. " Arnold Layne" sortit le 11 mars 1967 et fut classé à la 31 ème place du hit-parade des 45T en Angleterre pendant le semaine du 6 avril. Le 45T entra même à un moment dans le Top 20 anglais. Il enregistrèrent leur premier album aux studios d´Abbey Road, travaillant à coté des Beatles qui composaient " Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band". Il fallut 3 mois pour que " The Piper At The Gates Of Dawn" prit forme et sorte sous le nouveau label " Harvest", une sous-marque d´EMI, en 1971.
Lorsque " Arnold Layne" chuta au classement des hit-parade anglais, les Floyd sortirent un autre titre au succès retentissant, " See Emily Play", composé par Barrett. Il atteignit la 6ème place du TOP 10 Anglais. Ce fut lors de l´enregistrement de ce 45T, dans les vieux studios Sound Techniques, que les membres du groupe commencèrent à se rendre compte que tout n´allait pas bien avec Syd Barrett. Il était resté dans un appartement à Londres à se défoncer au LSD et cette drogue commençait à le faire flipper au point qu´il ne pouvait plus reconnaître ses vieux amis. Même ses performances musicales s´en trouvèrent affectées : ne sachant même plus accorder sa guitare, il restait oisif sur scène, pinçant avec apathie une corde par-ci par là. Il lui arrivait même, lors de tournées, de s´égarer dans la journée et de manquer le concert. Le groupe fit alors appel à Davey O´List qui assura l´intérim. En janvier 1968, Roger Waters invita leur vieil ami, David Gilmour ( né le 6 mars 1947), à descendre de Cambridge, sa ville natale. Le plan consistait à garder Barrett comme compositeur pendant que Gilmour jouait sur scène. C´était une bonne solution mais elle n´était pas simple car elle arriva au moment où le groupe découvrit que leur management les avait laissé tombé. Blackhill Enterprises préféraient manager Syd plutôt que le groupe. De plus, leur 3ème 45T, " Apple And Oranges" ( contenant la chanson " Paintbox" de Rick Wright) fut un échec. Et les promoteurs étaient de plus en plus récalcitrant à les produire, vu le manque de sérieux affiché. Barrett accepta le marché de Roger Waters et se présentât peu de temps après aux studio, apparemment décidé à travailler avec eux, mais finalement il se retira dans ce territoire familier de Cambridge, où il resta cloîtré comme un ermite.
Au premier abord, les prophètes semblaient avoir raison quand ils prédirent que les Floyd ne seraient plus rien sans Barrett. Le nouveau 45T " It Would Be So Nice", sortit en avril 68 fut un échec et 5 années s´écoulèrent avant le succès d´un autre 45T..."Money" ! Ils trouvèrent un nouveau manager, Steve O´Rourke qui leur permis de jouer dans de bonnes condidtions. Dave Gilmour et le reste du groupe commencèrent à répeter ensemble et l´annonce officielle de son arrivée dans les rangs eut lieu en avril 1968.
Le 21 Juin 1968, sortit leur 2ème album : " A Saucerful of Secrets" contenant encore un titre composé et interprété par Syd Barrett, " Jugband Blues". L´album fut considéré comme un grand succès et reste encore aujourd´hui un document musical fascinant. Pour fêter la sortie de l´album, un concert gratuit fut organisé à Hyde Park le 29 juin 1968 puis ils partirent en tournée mondiale ( USA, Hollande, Autriche, Suède, France, Angleterre....). En fin d´année, il sortirent le 45T " Point Me At The Sky" avec " Careful With That Axe Eugene". Les Pink Floyd avaient définitivement jeté aux orties leur image d´amateur marginaux, indigne de confiance. On leur demanda même de composer les musiques des films " More" ( 1969) et " Obscured By Clouds" ( 1972). " More" sortit sous la forme d´un album en Juillet 1969 qui fut suivi d´un double album, " Ummagumma" qui comportait une partie " Live" et une partie studio de musique expérimentale.
L´année 1970 commença par une série de tournées mais l´événement de l´année fut la sortie de " Atom Heart Mother", enregistré à Abbey Road, le 10 octobre 1970. Le titre s´inspirait de la une d´un journal dédiée à une femme enceinte, pourvue d´un puissant simulateur cardiaque atomique. Les deux années qui suivirent furent marquées par de nombreuses tournées qui, malgré un aspect satisfaisant, devenaient de plus en plus épuisantes. En mai 1971, EMI sortit une compilation, " Relics", contenant leurs plus célèbres 45T et quelques chansons des deus premiers albums. En novembre, les Pink Floyd sortirent leur 5ème album, " Meddle", contenant entre autres " Echoes" qui couvrait toute la 2è face du 33T. Il parvint à la 3ème place du hit-parade des albums anglais mais seulement la 70ème position aux USA...
Tout au long de l´année 1972, le groupe passa son temps à jouer, laissant de coté l´enregistrement. Après avoir réalisé des bandes son pour d´autres personnes, ils devenaient les vedettes de leur propre film réalisé par Adrien Maukham " Pink Floyd Live At Pompeii", qui présentait des images d´eux en train de jouer dans un amphitéatre romain vide. Les scènes étaient entrecoupées de prise de vues des musiciens, dans un ambiance plaisante sur les flancs du Mont Vésuve!!!!
vla la suite!!!!!
bousillez vs les yeux a lire
Après une série de tournées et de séances au studio Abbey Road improductives, il reprirent pour de bon le travail en janvier 1973 pour voire naître en mars " The Dark Side Of The Moon". Tout ce qui avait trait à l´album semblait exercer une sorte de magnétisme et dégageait une ambiance mystérieuse, même l´énigmatique couverture. Le studio Hypgnosys à Londres, qui avait déjà réalisé les pochettes de " Atom Heart Mother" et de " Meddle" était pour une illustration simple. Ils soumirent au groupe plusieurs versions dont une représentant un faisceau de lumière se décomposant par le biais d´un prisme, en six ou sept couleurs de l´arc en ciel ( il n´y avait pas de violet car cette couleur ne pouvait pas être imprimée. Le groupe pointa du doigt le prisme s´exclamant en coeur : " C´est celui là ! ". Considérés comme de futiles appendices, le titre et le nom du groupe n´apparaissait pas sur la pochette. L´album fut un grand succès au Etats-Unis. " Money" atteignit la 13ème place du hit-parade américain, l´album resta dans les 200 meilleures ventes pendant 15 ans ( record). Ce fut le 3è plus grand album de tous les temps : 28 millions d´exemplaires vendus. Quand le CD sortit en 1984, c´est un million supplémentaires d´exemplaires qui furent vendus. Une usine chargée de fabriquer les CD des Floyd fut spécialement implantée en Allemagne.
Cette méga-célébrité permit au Floyd de mettre en scène des spectacles plus élaborés. Leurs concerts intégrèrent des projections de film, des jeux de lumière étonnant et des effets théâtraux exagérés. En novembre, ils retournèrent en studio, mais l´extravagance s´ébranlait et ils avaient des difficultés pour se concentrer. Il leur vint l´idée d´enregistrer des disques sans aucun instrument de musique. Ils essayèrent des ustensiles ménagers tels que des élastiques et des bouteilles de vin. Après beaucoup de travail et peu de réussite, ils abandonnèrent sagement ce projet. La contrainte de tirer partie de " The Dark Side Of The Moon" s´envola quand EMI décida de ressortir leurs premiers albums. Au mois de décembre 1974, " A Nice Pair" regroupant les deux premiers albums du groupe faisait son apparition chez les disquaires.
Dès le début de la nouvelle année, Pink Floyd commença à travailler sur un nouvel album, " Wish You Were Here", cette fois ci sans aucun appareil ménager, qui sortit le 15 Septembre 1975. Cet album parlait de Syd Barrett et, justement, il fit son apparition dans les studios Abbey Road pendant l´enregistrement. Il pesait plus de 100 Kg, était chauve, et n´arrêtais pas de se laver les dents... Ils passèrent la majeure partie de l´année en tournée aux USA et au Canada. L´année 1976 fut consacrée au repos ou à travailler sur des projets en solo.
Lorsque le groupe refit surface en 1977 avec " Animals", il réalisa un des truc publicitaires les plus célèbres du Rock. Le 3 décembre 1976, il invitèrent les photographes de la presse au Battersea Power Station, au bord de la Tamise, pour prendre quelques clichés du vol d´un gros cochon gonflable remplit d´hélium. Les amarres se rompirent et passa à 5.000 pieds au-dessus de Londres et se posa 30 miles à l´est, dans le Kent, après avoir été repéré par un hélicoptère policier et aperçu par un pilote d´avion. La photo fit une couverture sensationnelle pour l´album, sortit le 21 Janvier 1977.
Ils entamèrent ensuite une tournée qui fut un succès mais les fans réclamaient leur vieille chanson préférée, " Money", ce qui ne plaisait pas en particulier à Roger Waters, qui voulait toujours aller de l´avant. Il cracha même sur un fan, un peu trop bruyant à son goût lors du dernier concert à Montréal.
Waters utilisa cette frustration et cette furie dans le nouvel album du groupe, qui était ni plus ni moins qu´un commentaire sur le manque de communication. Cela devint le plus grand album concept des Pink Floyd : " The Wall". Maintenant les dissensions au sein du groupe s´étaient affirmées. Couronné de succès en tant que compositeur principal du groupe, Roger Waters commença à croire que ses mots faisaient loi. Rick Wright n´assumait plus sa part de travail, d´après Waters qui souhaitait le voir quitter le groupe. Il posa un ultimatum : soit Rick partait, soit il ne distribuait pas les cassettes du nouvel album - The Wall. Rick Wright accepta donc tristement de partir une fois l´album terminé. The Wall sortit le 30 Novembre 1979, après avoir été enregistré aux Super Bear Studios, à Miravel, en France et dans les studios de New-York et de Los Angeles. C´est un album que Roger Waters écrivit seul, les autres n´ayant qu´a l´interpréter. " Another Brick In The Wall - Part II" fut premier aux USA. En Angleterre, il s´en vendit 340.000 exemplaires en une semaine, entrant directement à la 1ère place du hit-parade. Un mur de 420 briques atteignant 10m de haut et 50m de large fut construit pour les concerts. Placé au milieu de la scène, il représentait une barrière symbolique entre eux et le public, qui, dans une spectaculaire apogée, s´effondra avec fracas. Une version film fut réalisée en 1981 par Alan Parker, mettant en scène Bob Gedolf dans le rôle de Pink, un dictateur du Rock. En 1990, une version spéciale fut présentée par Waters et quelques invités ( comme Bryan Adams, Cindy Lauper, Van Morrison, Scorpions etc.) au Postdamer Platz, à Berlin, où le notoire et très réel mur se dessinait entre l´Est et l´Ouest.
Malgré la continuité de leur succès international, un mécontentement enraciné depuis longtemps et une affaire sérieuse de différences musicales porta atteinte à l´unité du groupe. Gilmour et Waters avaient beaucoup de mal à s´entendre et leurs goûts musicaux étaient complètement opposés. La décision de réaliser un album à partir des chansons de Waters qui ne figuraient pas dans " The Wall", illustra la désintégration du groupe. Il avait pour titre " The Final Cut - A Requiem For The Post War Dream" et sortit en avril 1963. L´album remporta la première place au hit et " Not Now John" fut un véritable succès au Royaume-Uni. S´en suivit, l´année suivante un album solo de Roger Waters ( "The Pros And Cons Of Hitch Hiking") qui fut suivi par une tournée avec son groupe " Bleeding Heart Band" et Eric Clapton en Guest Star. Finalement, Roger annonça son départ. Pour lui, tout était fini.
Les membres du groupe tentèrent ensuite chacun une carrière solo sans réussite jusqu´en 1986, où David Gilmour et Nick Mason décidèrent de poursuivre leurs tournées et leurs enregistrements sous le nom de Pink Floyd - sans Roger. Ce dernier fut choqué et intenta un procès contre eux, sans succès. En septembre 1987, Pink Floyd sortit son premier album sans Roger Waters, " A Momentary Lapse Of Reason" qui fut un succès suivi de " Delicate Sound Of Thunder" en novembre 1988, un double Live qui fut vendu à 11 millions d´exemplaires partant à 140 millions le nombre total d´albums vendu des Floyd. Ce fut aussi le premier album Rock à être joué dans l´espace à bord de la station Mir. Bien que Rick Wright n´ait pas joué dans " A Momentary Lapse Of Reason" ( la partie clavier fut assurée par David Gilmour), il fut réintégré dans le groupe en tant que membre-salarié et partit en tournée avec eux.
En 1994, " The Division Bell", enregistré sur la péniche de Gilmour fut encore un succès. David Gilmour et sa fiancée, Polly Samson, avaient signé les paroles alors qu´un groupe de musiciens vint étoffer le son des Floyd. S´en suivit une tournée gigantesque : 3 scènes tournaient ce qui leurs coûtaient 700.000 dollars par jour, deux fois plus que les Rolling Stones avec leur tournée " Steel Wheel" ou que Mickael Jackson avec " Dangerous", il y avait 200 employés permanents, 500 supplémentaires recrutés à chaque concert. De cette tournée sortit un autre double live, " Pulse" qui est toujours un grand succès
It´s all over with me now
and I´ll kill you
you changed me
you drove me mad
you robbed me of my loving, it´s you!
still I´m sad that you betrayed me
it´s all over with me now
all over with me now
and I´ll kill you!
I´ve gotta go wild [x2]
don´t call it dream or fantasy
nobody knows my soul burned as fire
why my heart was broken so heavy
you might know my love was for you
you know!
oh! go to the grave together
[* repeat]
I´ll kill you ( You go to the grave with me)
I´ll kill you
kik
ahhhhhh le commentaire a deux balles
kik ![]()
bon la c carrement soporifique... ![]()
vive les floyd pour tjrs!!!!!!!!!!!!!!!!!!
j pouré pas m en passer!!!
![]()
ayé yuna est aveugle comme moi
i m a eye´s killer ![]()
toi ca va comment en cette nuit nuageuse et pluvieuse benefique a la pousse des champignons que je vais aller ramasser demain our me manger une bonne omelette!!!!!!!
![]()
Plutot Warrior comme Holy Field,ma poésie prolifique,base mes origines au rap qui horrifie la masse, qui crache des orifices,la haine de l´habit comme on hait l´uniforme , pas l´homme , de la forme de nos rimes horripilent
Le poids des mots tuent les clavicules , et les joies l´état véhiculent en laisse au régime , c´est la rage et l´écume,les traces du vécu sont les traces qu´on n´infligent au ridim,terrorise comme les Psy4 à coups de crimes auditifs.....
hide
Guitare, Chant, ex-Dieu vivant
Vrai nom: Hideto Matsumoto
Il faut absolument le voir en vidéo, en train de faire des doigts ou bras d´honneur à tout bout de champ, de lécher sa guitare ( ah, l´amour ! ) ou d´errer à travers les limbes de l´extase... Ah, quel homme ! !
Son nom se prononce " Idée", et non pas comme le verbe anglais " to hide". Il est de bon ton de prononcer légèrement le H qui commence son nom. La prononciation se situe en fait entre " Idée" et " Shidée" ( chie des bulles ? ).
La première éructation musicale de hide se nomme SaberTiger, un groupe qui ne laissera pas son nom dans l´histoire ( même si Jérôme n´est pas d´accord avec moi: " y´avait hide dedans merde ! !")... Puis il rejoint X Japan vers 1987 pour se bourrer la gueule en leur charmante compagnie. Après quelques années de cuites, ils se décident à se lancer dans la chanson. Après avoir longuement hésité entre le style Yvette Horner et Carlos, ils décident de faire dans le hard. Finalement, c´est pas si différent. On retrouve d´ailleurs l´influence d´Yvette Horner sur hide ( il s´est teint les cheveux en roux), et de Carlos sur " Love Replica" ( le fait que la chanson soit dans un français très médiocre, et vas-y que j´te tirelipinpon sur le chihouahoua ! ).
Sur Vanishing Vision, il a commencé par composer les excellents Sadistic Desire et Give me the pleasure ( en collaboration avec Taiji; l´histoire ne dit pas si c´était au bout d´une nuit de beuverie intense entre eux deux). Pas mécontent du résultat, il continue de plus belle sur sa lancée psychédélique, tout en continuant à s´entraîner à jouer du triangle et du xylophone, et accessoirement de la guitare électrique. Mais ça, c´est plus facile ; -)...
Il enchaîne donc avec quelques travaux de couture sur Blue Blood. Jugez-en vous-mêmes: XCLAMATION ( divisé en deux parties; sur la seconde il sera épaulé une nouvelle fois par Taiji, qui décidément aime beaucoup se bourrer la gueule avec son ami hide; est-ce qu´ils ont été piquer leur Jack Daniel´s dans la réserve de Pata ? ) et bien sûr Celebration, dans lequel il nous montre son amour immodéré pour les contes de fée, avec notamment ce Cendrillon plus vrai que nature incarné par Yoshiki dans le clip correspondant.
( Il devait y avoir une suite à cette présentation mais je n´ai plus envie de l´écrire, après la mort de hide...)
hide a été retrouvé mort pendu dans sa chambre le samedi 2 mai 1998 à 7h30 du matin. Je ne sais pas quoi dire d´autre. Le monde de la musique a perdu un grand artiste.
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
ninix ; d) j ai les
qui vont lacher ![]()
c´est triste...
![]()
![]()
smiley raté en plus
![]()
au fait j voulé vs demander, big barret il vient en ce moment ou pas ? ?? sur le forum!
tt a fait ![]()
Euh big je le voit plus non ![]()
Forum is....... enfin vous voyer un peu comme hide
![]()