le développement d un jeu ce fait en plusieurs étape
Les concepteurs
Ce sont eux qui se chargent de réfléchir et de penser le concept du jeu. A eux la charge d'inventer l’univers, l’histoire, les personnages… qui intégreront le jeu. Ils donnent les idées de départ et posent le scénario dans une sorte de cahier des charges, appelé Game Design, avant que celui-ci soit montré aux personnes concernées et validé.
Les dessinateurs
Leur rôle est très important pour le rendu visuel futur du titre. En effet, après acceptation du Game Design, ce sont eux qui vont dessiner sur papier les personnages, les décors, les diverses cinématiques ou autres que les concepteurs auront imaginé. Ils donnent donc un visage à tous les personnages et représentent également les décors dans lequel le futur joueur évoluera.
Ainsi, ils tiennent approximativement le même rôle que le story-board avant la réalisation d’un film.
Les artistes 2D~3D
Après que les dessinateurs aient réalisé sur papier les personnages et mondes dans lesquels ces derniers évolueront, les artistes 2D et 3D vont se charger de les modéliser sur ordinateur. Ils vont donc créer tout le contexte graphique du jeu : les différentes cartes, personnages, les textures qu’auront les murs, les arbres, etc. Les graphistes, modeleurs, textureurs et autres animateurs vont ainsi donner les premières impressions de ce que sera le jeu final. Ils réalisent ensemble les cinématiques et livrent aux éditeurs les premières démos du jeu ainsi que les premiers screenshots et trailers.
Les artistes musicaux
L’ambiance sonore d’un jeu contribue fortement à l’intérêt général de celui-ci. Un jeu dont la musique ou les effets sonores seraient absents procurerait nécessairement moins de sensations. D'où le rôle de ces acteurs, qui vont créer et mettre en place des parties musicales ou des effets sonores qui collent avec l’atmosphère du jeu, renforcant d'autant l'immersion future du joueur dans le jeu.
Les programmeurs
Pour faire fonctionner l’IA (Intelligence Artificielle), les différants mécanismes (interactions, combats, mouvements...), et faire évoluer les personnages dans un décor, il faut ce que l’on appelle un moteur de jeu.
Les programmeurs doivent donc en créer un de toutes pièces, ou en acheter un s’ils n’en possèdent pas, avant de l'adapter plus ou moins à leurs propres besoins. Dans le deuxième cas, ils devront donc programmer le moteur pour pouvoir le faire fonctionner comme ils le désirent. Et si le besoin s'en fait sentir, il vont même créer des outils conçus pour travailler facilement avec le moteur de jeu, comme par exemple un éditeur de cartes. Ces différents éditeurs créés par les programmeurs seront d'ailleurs utilisés par les artistes 2D-3D.
a la fin de la conception , sa ne laisse pas trop le temps aux développeurs pour teste leur jeu
afin , de corriger les défaut
d ou les les mise a jours