Clint Eatswood. Plus qu´un nom, une légende. Un exemplaire unique. L´undes plus grands réalisateurs américains, l´égal des John Ford, HowardHawks et Anthony Mann et un acteur mythique.L´homme sans nom, L´Inspecteur Harry. Des héros immortels, à jamaisimprimés dans l´histoire du cinéma.
70 ans bien tassés, un hommage au Festival de Venise qui sent lanaphtaline et pourtant son cinéma garde toujours la même vitalité.Space Cowboys, son dernier opus, est non seulement une magnifique viréenostalgique dans l´espace mais aussi un grand film humaniste surl´amitié et les rêves de gosse.
L´histoire de Clint Eastwood commence par un conte de fée. Il était unefois un jeune homme qui rêve d´une carrière d´acteur. Il gagne sa vie enmultipliant les petits boulots - mécanicien, bûcheron ou bienmétallurgiste - qui formeront son caractère en acier trempé. Coup dechance, lors de son service militaire, sa caserne est choisie par lesStudios Universal pour être le lieu d´un film. Il prend des contact etse lance à l´aventure. Après des débuts inévitables dans des séries z ( ilalternera tout au long de sa carrière flops et hits), il est choisi pour unrôle de cow-boy dans la série TV " Rawhide" produit par Universal. Un hitcountry et moraliste où il défendait les marginaux contre les méchants.
Un lion pour Leone
1964. Sergio Leone le remarque et l´engage pour un Western d´un genrenouveau. Le teint buriné, le regard clair, le sourire en permanence au coindes lèvres,Clint Eastwood fabrique le mythe. Clint Eastwood incarne le western post60s, jusqu´à son crépuscule avec Unforgiven, en 92.
En 1968, il fonde sa société de production Malpaso et rencontre DonSiegel. De l´amitié entre les deux hommes naîtra une fructueusecollaboration. Don Siegel sera plus qu´un réalisateur pour Clint, unvéritable mentor. Après trois premières collaborations avec Don Siegelderrière la caméra ( Un Shérif à New York, Sierra Torride, Les proies), ClintEastwood réalise en 1971 son premier film. Siegel l´aide à produire UnFrisson Dans La Nuit. Un thriller urbain très éprouvant. Déjà dans cepremier film, Clint Eastwood démontre son talent de cinéaste, avec une miseen scène épurée mais terriblement efficace.
Les deux hommes vont créer une nouveau héros de légende : L´InspecteurHarry Callahan. Et de là naîtra un profond malentendu avec la critique quin´y voit qu´un policier aux méthodes expéditives et contestées. Lescritiques américaines et européennes identifient Clint Eastwood à sonpersonnage de flic machiste et réac´ et le désignent comme l´icône du «néofascisme nixonien ». Mélangeant l´homme au personnage.
Pourtant cette série de hit au Box Office qui le propulsent aux mêmesniveaux que Burt Reynolds, Robert Redford ou encore Al Pacino, luipermettent de financer, avec intelligence, des projets plus personnels.Clint Eastwood enchaîne donc les polars efficaces, les relectures duWestern - l´excellent Josey Whales Hors La Loi - et des films endemi-teinte remplies d´émotion. S´il figure au générique de ces premièresoeuvres à l´exception de " Breezy", il ne glorifie pas son imagejouant souvent la carte de l´auto dérision comme dans Bronco Billy.
An author is born
Juste avant de signer un nouvel épisode des aventures de l´InspecteurHarry, il met en scène Honkytonk Man, un magnifique portrait d´un chanteurde country atteint de tuberculose, deson voyage jusqu´à Nashville accompagné d´un enfant interprété par sonpropre fils Kyle. La critique ( re)découvre alors cet auteur sous-estimé.Les cinéphiles français en font une star à part et il devient très vite unpilier du septième art américain, entre cinéma indépendant et studio/starsystem.
1985. Le western Pale Rider est présenté à Cannes. Clint Eastwood estenfin consacré en grand conteur américain.
Comme il le cite dans Minuit dans le jardin du bien et du mal, « La véritécomme l´art est dans l´oeil du spectateur ». Il livre donc au spectateurune suite de films variés, personnels. Clint Eastwood est dorénavantencensé par la critique et considéré comme un maître du classicisme. Lacritique ferme poliment les yeux sur ces baisses de forme ( principalementen tant qu´acteur) etsalue le fils spirituel des plus grands réalisateurs américains.
En 1988, il rend hommage au Jazz - sa musique de prédilection ( il ad´ailleurs signé un album de jazz en 1998) - retraçant la vie duSaxophoniste Charlie Parker. Bird permet à Forest Whitaker d´obtenir leprix d´Interprétation à Cannes et au jazz d´avoir un film fidèle à samusique. En 1990, il marche sur les traces du tournage d´African Queen deJohn Huston et offre l´un de ces plus beaux films : Chasseur Blanc, CoeurNoir. Méconnu, il revisite à la fois le cinéma, sa jeunesse et sespassions, l´exigence et la détermination d´un cinéaste, et surtout l´aspectcolonialiste.
Grand angle
Sa carrière prend alors une nouvelle perspective avec deux périodes : l´âmeaméricaine et la société américaine. Le désespoir et l´idéalisme.
Hollywood le couronne en 1992. Impitoyable obtient en effet les Oscars dumeilleur film et du meilleur réalisateur. Western sombre et sable, dédié àDon Siegel et Sergio Léone, ces deux pygmalions, Impitoyable est un grandfilm sur la violence et la rédemption, qui clôt définitivement le genre quia fait sa gloire. Magistral, le film noircit le personnage Eastwood. Ill´humanise du même coup et lui rend une liberté tant recherchée. Désormais,il va pouvoir fêler l´armure...
Clint Eastwood devient un cinéaste apaisé. Il joue sur son image pourcamper de vieux héros fatigués mais toujours plein de malice. Mieux ilparvient à se renouveler, se permettant lui,l´implacable Dirty Harry de réaliser un film romantique.
Adaptation d´un roman fleur bleu best-seller, Sur La Route de Madison -filmé dans la ville natale de John Wayne - est l´une des plus belleshistoires d´amour jamais portée à l´écran. Tout en silences et enfrôlements, en regards et en sourires, Clint Eastwood et Meryl Streep serenvoient l´image d´une passion amoureuse et sereine, mature etrajeunissante. Eastwood avait un temps pensé à Deneuve pour le rôle, aprèsleur co-présidence cannoise... où il avait désigné Tarantino pulp-vainqueur!En 22 films, ce soit-disant réactionnaire aura filmé un plaidoyer contre lapeine de Mort ( Jugé Coupable), l´amitié entre un criminel et un enfant ( UnMonde Parfait), les préjugés contre un richehomosexuel ( Minuit Dans Le Jardin Du Bien et Du Mal), les frasques sexuelsdu Président américains ( Les Pleins Pouvoirs). De road movie en drames, dethrillers en westerns, Eastwood explore non seulement les genres du cinémamais aussi les symptomes de la civilisation américaine, dessinant ainsi unportrait sans concession de son pays qu´il aime tant. Sa méfiance desinstitutions et sa confiance dans les contre-pouvoirs, sa défiance àl´égard de l´opinion de masse et sa chance d´atteindre le grand public lepoussent à toutes les audaces, avec style et panache. Il observeméticuleusement une civilisation en quête d´un idéal facile à corrompre, àentâcher ou à détruire. Et affiche ouvertement des convictions toléranteset parfois conservatrices, mais sans aucun rapport avec son image héroïquede ses débuts.
Clint Eastwood est un prototype unique dans le paysage cinématographiquemondial. Certes d´autres acteurs passent parfois derrière la caméra avecsuccès et ampleur ( Mel Gibson avec Braveheart, Kevin Costner avec DanseAvec Les Loups) mais personne ne peut se targuer d´une telle et si bellelongévité.
Aujourd´hui plus personne ne doute de son talent; sa mise en scènedépouillée, sa lumière soignée, sa caméra toujours bien posée et unemusique servant de ponctuation à la perfection, est mise au service dethèmes forts et d´histoires simples. La dernière en date, Space Cowboys,s´aventure dans la comédie et la science fiction, dans un westernfuturiste et une réfélexion sur le temps. Il y a toujours de la nostalgiechez Eastwood. Comme un vieil air de jazz un soir, près de Carmel...
j´arréte!
MORTEL 
Tutendo 
!
