Pourquoi les anciens jeux ont ils plus de charme que ceux de maintenant ?

Souvenirs, souvenirs… souvenez-vous de votre jeunesse, tous ces vieux jeux qui vous ont fait rêver, rire voire même pleurer… souvenez-vous de toutes ces émotions trouvées uniquement dans le maniement de ces petites manettes révolutionnaires à l’époque mais dépassées aujourd’hui…

Souvenez vous de Mario sautant sur des tortues et s’en servant ensuite pour dégommer ces horribles champignons que sont les gombas, souvenez vous de l’extase créée par votre premier Zelda sur Nes ou sur super Nintendo, souvenez vous des heures passées sur Tetris ou de votre acharnement à finir les premiers Castlevania…

Mais où est passée cette époque ?

Cette époque est celle où la presse vidéo ludique était quasiment inexistante et où l’Internet n’était pas à la portée de la technologie ou de votre porte-monnaie et où faute d’information concrète votre seul moyen de juger un jeu avant de l’acheter était de regarder les images derrière la boite ou de le voir tourner chez un ami. Pourquoi cette époque a t-elle disparue ? Pourquoi des gens comme vous et moi ne peuvent ils plus passer des nuits blanches dans un grenier ou dans un garage à programmer la perle des perles des jeux vidéos ? Pourquoi ceux qui misent sur le développement de l’industrie du jeu vidéo ne passent ils plus pour de braves rêveurs ?
Pourquoi des génies comme John Roméro, Shigeru Miyamoto ou David Perry sont ils bridés par des impératifs économiques plus importants que le développement de leur art ?

L’argent, toujours l’argent…

Au début, le jeu vidéo était plus un artisanat qu’une véritable industrie, un passe-temps pour des programmeurs créatifs qui créaient les jeux la nuit ou pendant leurs pauses. Le meilleur exemple est celui du programmeur soviétique Pajitnov qui développa Tetris sur son ordinateur de travail. Au début des années 1980, certaines sociétés comme Amstrad ou Atari se lancent dans la fabrication de consoles de jeux vidéo dans le but d’en créer une industrie. Le secteur fit alors faillite et c’est Nintendo avec sa NES qui redonnera ses blasons au jeu vidéo. Même si les profits ne tardent pas à venir, les créatifs ont toujours le pouvoir et des gens comme Miyamoto continuent à innover en proposant des concepts de plus en plus fou. A cette époque, le marketing n’était que secondaire dans le monde vidéo ludique et la guéguerre Sega/Nintendo battait tranquillement son plein. C’est alors qu’arriva l’élément perturbateur…

Après avoir passé quelques accords avec Nintendo pour réaliser un lecteur de CD-ROM pour la Super Nintendo, Sony est méchamment rejeté par Yamauchi qui ne voulait pas payer des royalties au géant japonais pour l’utilisation des CD-ROMs. Sony décida alors de proposer sa propre machine : la PlayStation. C’est ainsi que Sony révolutionna totalement le monde du divertissement interactif non seulement dans son contenu mais surtout dans l’agressivité du marketing. A coup de gros sous Sony s’attire les faveurs de développeurs talentueux comme Square, Capcom ou Namco lassés du conservatisme de Nintendo préférant recevoir de très intéressantes royalties plutôt que d’aider les développeurs à innover et à s’épanouir financièrement. Une fois accompagné de ces solides alliés, SCEE part dans la guerre du marketing et démocratise le jeu vidéo. Spot publicitaire ciblé pour jeunes adultes, organisation de manifestations sportives à la mode (BMX, Snowboard…), Sony est partout et le mot PlayStation devient vite un nom commun pour désigner une console. L’industrie du jeu vidéo se développe très vite et va même jusqu’à dépasser celle du cinéma. Mais, me direz vous, quel rapport y a t-il avec le charme des jeux vidéos ?

Quand l’argent tue le créatif…

Puisqu’il s’agit maintenant de faire de l’argent à tout prix avec les jeux vidéos, les développeurs s’intéressent à la principale chose qui attire le grand public vers une machine de jeux vidéos : la technique. Et plus particulièrement les graphismes. Les jeux deviennent ainsi de plus en plus beaux, de moins en moins innovants, de plus en plus impressionnants techniquement mais de moins en moins jouables. Souvenez vous de beaucoup des premiers jeux PlayStation : des graphismes et des cinématiques à la pointe de la technologie mais une maniabilité exécrable et un ennui survenant rapidement. La chose s’est répétée pour les jeux de la dernière génération de consoles : The Bouncer sur PS2, un jeu d’une qualité irréprochable mais ne proposant qu’un nombre réduit d’heures de jeu. Et Nintendo n’échappe pas à la règle, malgré toutes les qualités de Luigi’s Mansion, il apparaît que la durée de vie y est très courte et que le concept devient rapidement ennuyant. Mais d’où venait cette atmosphère si excitante des jeux d’antan ? Qu’est ce qui à l’époque pouvait donner une âme au jeu et lui permettre d’avoir une ampleur dans le coeur des gamers ?

Un autre point important vient du fait que la technologie était à l’époque d’un niveau très réduit, il était difficile d’offrir des jeux au réalisme saisissant comme ceux que nous voyons aujourd’hui (Gran Tourismo, Metal Gear solid…) et les développeurs optaient plus facilement pour un style moins réaliste, en SD ou kawaï et de là est venue l’émergence de l’heroic fantasy et de l’imaginaire dans les jeux vidéos. Aujourd’hui, les jeux se battent à coup de photo-réalisme pour être le plus proche possible de la réalité. Le joueur redescend ainsi sur terre et le jeu vidéo n’est plus un facteur d’expression du rêve. Rare et Nintendo semblent faire partie des derniers défenseurs de l’imaginaire dans le jeu vidéo. Même Square longtemps symbole de l’heroic fantasy japonaise dans le jeu vidéo semble aujourd’hui vouloir plus de réalisme dans ses jeux. Mais là encore, des techniques comme le Cell-shading veulent redonner aux jeux une image plus proche du dessin animé que du film, donc tout n’est pas perdu. Parfois, le réalisme peut aussi être source de rêve notamment dans des jeux comme GTA qui malgré leur style réaliste permettent au joueur de défier la loi et de se sentir au dessus de tout, d’où une sensation assez grisante permettant de réaliser quelques vieux fantasmes de truands. Malgré tout, on reste encore loin du monde du rêve et de l’imaginaire connu au milieu des années 80 et 90…

A la recherche des émotions perdues…

Peut être ne faut il pas autant blâmer les jeux d’aujourd’hui, peut être que si les anciens jeux ont tant d’impact sur notre vie de joueur d’aujourd’hui c’est tout simplement parce qu’ils représentent nos premières expériences vidéoludiques et donc nos références. Quel âge aviez vous quand vous avez commencé vos premières parties de NES ? Cinq ans ? Six ans ? En tout cas, l’émerveillement ne venait peut être pas simplement du jeu en lui-même mais aussi de l’environnement dans lequel vous avez joué. Déjà attirés par les dessins animés, vous vous jetiez sur la master system pour devenir vous aussi le héros de la série. Ou alors quand vous vous remémorez vos premières parties de Mario Kart, n’est ce pas l’ambiance avec vos amis dont vous vous rappelez principalement ? Mettez un vieux gamer devant un émulateur et regardez le pleurer en rejouant à ses tous premiers jeux lui rappelant tous ses souvenirs de gosse, l’émotion suscitée par l’arrivée de la machine dans la maison familiale, les joies créées par la fin d’un niveau et la rage de l’acharnement à débloquer un passage secret… Tous ses souvenirs forgent aujourd’hui notre âme de joueur et font que nous sommes parfois blasés devant les nouveautés arrivant car toujours à la recherche des émotions refoulées par le passé. Nous voulons sans cesse à travers un jeu retrouver la passion qui nous animait autrefois quand on battait Bowser ou Ganon. Maintenant, si on s’intéresse aux plus jeunes joueurs, leurs références à eux seront les jeux d’aujourd’hui, les Mario 64, Zelda 64 ou Final Fantasy 9. De toute façon, beaucoup de joueurs ont commencé leur parcourt avec la PlayStation et ne connaissent pas ou très peu ce qu’il s’est passé avant. Doit on maintenant crier au scandale et dire que les jeux de maintenant ne proposent plus aucun intérêt ? Non. Mais il faut maintenant chercher ailleurs le vrai potentiel des nouvelles émotions du jeu vidéo.

Le potentiel ultime du jeu vidéo

Il faut parfois savoir lâcher la manette et poser son âme pour reprendre son souffle pour à nouveau continuer l´aventure. Le jeu ultime sera celui qui nous aura tellement troublé que l´on ne pourra plus dire "Après tout, ce n´est qu´un jeu". Bien sur que je fais référence à la mort d´Aerith à la fin du premier cd de FF7 quand je parle des émotions actuelles du jeu vidéo. Je ne dirais pas que j´y ai pleuré, mais mon âme tout entière a été bouleversée par ce tragique événement vidéo ludique. Et c´est à ce moment que j´ai compris la puissance du jeu sur nos vies réelles. On dit parfois d´un roman voire d´un film, que l´on ne peut en sortir indemne, qu´il change notre conception de la vie. Moi j´attends le jour où les jeux vidéos sauront eux aussi modifier notre vision des choses, des jeux dont la trame serait plus ou moins philosophique (ce qui est déjà plus où moins le cas dans les questions métaphysiques de Final Fantasy sur l´amour, la mort, l´amitié, le sens de la vie, toute la finitude des origines et de la place de chacun sur cette Terre). Mais le potentiel du jeu est supérieur à celui du film. En effet, autant un livre ou film peut se vouloir à vocation pédagogique dans le sens où il "montre" ce qui est où ce qui doit être pour sensibiliser le lecteur ou le spectateur, autant dans un jeu vidéo, la passivité est moindre et on se sent plus acteur que témoin. Dans ce sens le jeu doit pouvoir provoquer chez le joueur une émotion qui n´aurait d´égal que dans la vie réelle (ou dans les rêves cachés de chacun). On peut rêver d´incarner des héros de roman ou de cinéma comme Frodon ou James bond, mais a t-on jusqu´à maintenant osé prétendre ressentir des émotions strictement similaires ? Alors que l´on s´est contenté jusqu´à maintenant de "partager" les sensations et les sentiments du héros, va t-on pouvoir maintenant les vivre pleinement ?
Oui les créateurs de jeux vidéos sont des artistes, que ce soit dans le design, dans les musiques et parfois dans le scénario, car ils font de bien belles choses, mais maintenant que les limites de la technologie semblent quasiment arrivées à leur terme, il faut se concentrer sur l´essentiel, c´est à dire toutes ces petites choses qui font que le joueur va développer en lui telle ou telle émotion, que ce soit la mise en scène, la musique ou le scénario. Je prends toujours l´exemple de Final Fantasy car c´est à mon sens le jeu le plus abouti de ce point de vue. Mais il reste un grand cap à franchir avant que l´on puisse réellement se sentir immergé dans le jeu vidéo.
Le jeu vidéo se doit d´être LE loisir voire L´art ultime de tous les créatifs du monde, de part son interactivité et son potentiel véhiculeur de sensations. Alors, messieurs écrivains, romanciers, poètes, dramaturges ou musiciens, venez faire du jeu vidéo et épanouissez votre talent au paroxysme de votre imagination. Attention tout de même que la chose ne tombe pas dans la dérive fanatique et idéologique (enfin là je m´avance certainement un peu trop).

Conclusion

Même si l’arrivée de la PlayStation et de son réalisme à outrance a été un coup dur pour le monde magique du jeu vidéo, il ne faut pas désespérer car de nouvelles formes de rêves et d’émotions arrivent sur nos petites machines. Il faut croire en un avenir radieux pour le monde du jeu vidéo mais pas de la même manière qu’antan. L’émotion viendra d’ailleurs et ce sera à chacun de la trouver…

c´est long je sais,
mais je crois que cela est intèressent.
alors un peu de courage,merci.

Oula, je lirai ça demain!

Bravo, tu as tout écris de toi meme vraiment je tire ma révérence tu m´as presque fait pleurer d´émotion quand j´ai repensé a zelda nes, super mario, secret of mana, zelda3 et autre supermario world...
Sony ont créé de bonnes consoles mais ont amené toute cette histoire de fric avec une plus grande importance. Désormais ils exploitent un max le premier pigeon facile a influencer et c´est une honte pour sony d´avoir osé commercialiser une machine a 3000boules sans aucuns bons jeux, ils m´ont vraiment décus ce jour la et ils font des jeux video un loisir qui revient de plus en plus cher tandis que nintendo recherche d´abord une console avec un prix attirant et de bons jeux funs. J´ai quand meme choisi la ps2 pour ces bons jeux de fin d´année et a venir,sa baisse de prix plus que normale et pour les final fantasy.
Mais nintendo sont ceux qui se préoccupent le plus des joueurs.
A quandla ps3 pour 600euros?
Bientot si sony continu de nous prendre pour des pigeons.

tu as bien raison je commence a etre tanner a joué a des jeux en 3d je crois que je vais recommencer a jouer au snes avec ses jeux qui marqué ma jeunesse et ton texte a été tres touchant que j en pleure snif

Moi je l avais lu depuis longtemps mais je n avia s fais aucun commentaire.

C est vrai que l epoque de la Snes etait une belle epoque.

Maintenant je suis entrain de rejouer a secret of mana , breat of fire , crono tigger , zelda , mario rpg.
Mais le seul probleme , c est qu ils sont tous bien et comme je joue a tous en meme temps ( enfin decale , je joue par exemple une heure a zelda puis une heure a mrio rpg) , je confonds les histoires

Bienvenue sur le forum émulation mes amis ;)

Din tu te cousr de forum , c´est vrai les vieux jeu sont plus comment dire , nous font plus rever plus nous amuser mais je dis que de se point de vue NITENDo ma tjs fait rever avec Mario 64 , bonjo et kazoie, mario party , zelda , pokemon , et garde aussi des bon jeu daventure et de combat realiste moins gamin

Les jeux étaient grandiose avant. C´est vrai que le seul RPG qui m´ai vraiment fait plaisir c´est Secret Of Mana. C´est sur que je ne retrouve plus le meme plaisir avec les nouveaux RPG.

Tu pourrais mettre la source nom di diou

Source:http://gcn.nin-xtreme.com/dossiers/?Bid=749&=75
0&=1013789363

Je trouve que les jeux d´avant, d´une façon générale, étaient bien mieux que ceux d´aujourd´hui pour deux raisons :

1) Les limites techniques faisaient qu´il était impossible de faire un jeu ressemblant à la réalité. Avec des graphismes simples et des mondes irréels l´imagination était mise à rude épreuve.

2) Avant la PS1 le marché du jeu vidéo n´était pas un marché de masse, ce qui renforçait la passion pour le jeu.

Bon, je ne veux pas cracher dans la soupe hein, j´ai dit "d´une façon générale" car évidemment il y a Mario 64 qui m´a mis une droite, Zelda 64 qui m´a tiré une balle etc. Je compte aussi sur les limites techniques de la GBA pour que les éditeurs recréent des jeux mignons et fun comme avant. Je constate que c´est la cas avec ADVANCE WARS. Si vous avez une GBA, ne vous gênez pas.

Euh,Danboss,
T´as oublié d´écrire ça: copyright Nx-Arnaud,de Nxtreme!
Ahhh..le pompage!!!

Haaa, nostalgie kan tu nous tiens....
C vrai ke cété magique à l´époque de l´amstrad 464 ou de l´amiga (ben koi j´étais plus ordi ke console...), la frébilité avec laquelle on ouvrait l´emballage, l´impatience du chargement et le GROS soulagement avec lequel on clikait sur NEW GAME.... cété fort kan même!!
Enfin faut kan même remettre ça dans son contexte :
On était jeune (6-12 ans), les JV étaient kelke chose de nouveau, 1 concept de jeu était crée chake mois, on avait pas du tout les même attentes ke maintenant, ni le même regard sur les JV.
Pensez ke le petit garçon (ou la petite fille, ne soyons pas misogyne) de 6 ans doit avoir le même sentiment ke nous à son age.
M´enfin celà ne m´empeche pas de me re-faire 1 partie de DBZ RPG sur émulateur....