Salur Albanor. Tout d'abord merci pour l'intèrêt que tu portes à ce que je fais. En ce qui concerne le lien entre mes dessins et une touche manga, eh bien je n'en sais trop rien; Je m'y connais en manga autant que toi en B.D !
Concernant le dessin, je n'ai effectivement jamais appris de cours, même si je pars du principe que Janry (l'avant dernier dessinateur de Spirou & Fantasio, et du petit Spirou) a été en quelque sorte mon proffesseur. Mais je pourrais citer également Gazzotti (SODA, Seuls). Ma démarche de départ a été instinctive et logique : copier pour pouvoir un jour à son tout créer, maîtriser un minimum son trait pour un jour retranscrire sur la feuille ce qu'on a dans la tête. C'est l'étape décisive. C'est ce qui va permettre de s'inspirer tout en développant un styl. Le but final étant de se sentir à l'aise une fois seul devant sa feuille. Après, tout est question d'imagination.
" #Car vois-tu, je suis dans un atelier artistique (plutôt axé peinture en fait). On y apprend beaucoup de chose sur la peinture, théorie des couleurs, formes, ombres et dégradés, perspective...Mais rien de bien tranchant. Je considère ces techniques plutôt comme des outils esthétiques (remplissage, effet...) que des outils créatifs (forme!).# "
En fait, ce sont des outils essentiels qui vont te permettrent d'appréhender un dessin dans sa totalité. Un dessin ou une peinture avec une perspective râtée et une peinture ratée. Un peinture à laquelle il manque l'ombre (bien que la notion de style personnel rentre en compte dans la manière d'aborder ce thème, dans la B.D en tout cas) est une peinture incomplète, inachevée.
Peut-être que beaucoup me contredirons, mais je considère la technique comme l'élèment le plus important lorsqu'on se lance dans un dessin, ou une peinture. Le talent sans la technique n'est rien : jamais on ne pourra mettre sur papier ce qu'on a dans la tête. La technique est primordial, c'est d'ailleurs pour ça qu'ils t'apprennent d'abord les outils techniques plutôt que l'aspect visuel et créatif. Les principes techniques sont les mêmes pour tout le monde (perspective, ombres, couleurs, etc...), tandis que le créatif sera propre à chacun, ça sera à toi et toi seul de développer cet aspect là, à force de travail et d'echec.
Donc, oui : j'ai beaucoup, beaucoup recopié tout en dessinant à chaque fois de mon côté, selon mes capacités et mes acquis au fil des années. Le but est de dessiner ce qu'on aime. J'ai recopié pas moins d'une vingtaine de dessinateurs diffèrents, donc de styl plus ou moins diffèrents. Jusqu'à ce que je découvre les B.D. de Janry; le doute n'était : c'était bien vers ce styl que j'allais me diriger. La B.D belge en général m'avait de tout façon attiré très jeune.
" #En fait, je sais très bien qu'il faille une bonne dose de motivation, mais j'ai aucune approche en la matière (maîtrise du crayon, tout simplement).# "
Personnellement, j'aime dessiner. Et comme toute chose dans laquelle on se sent bien et qu'on aime, la notion de travail et de motivation n'a plus lieu d'être; seul la passion m'accompagne.
" #Pour faire une analogie, je fais de la guitare depuis 8 mois et j'arrive à jouer quelques trucs sympas (petis blues, quelques morceaux de Satriani quand il ne va pas trop vite).
Pour acquérir un certain niveau, il faut sans cesse s'exercer sur les gammes, positionnement des doigts, travail répétitif du médiator...
Et en dessin?
Quels exercices? Que faut-il travailler?# "
Je me suis moi-même mis un peu au synthètiseur, et ma technique d'apprentissage a été la même que concernant le dessin : à savoir prendre des mélodies simples et essayer de les refaire, note par note, puis petit à petit les bases s'acquiert, nous permettant de passer au cran au dessus. J'imagine que c'est une technique universelle. En tous les cas, si tu as vu de réels progrès au cours de tes huits mois de guitare, adopte la même technique d'apprentissage avec la peinture. Si tu as vraiment ne serait-ce qu'un peu de talent dans le domaine de la peinture, alors tu progresseras forcèment.
J'éspère avoir été à mon tour assez clair, mais s'il subsiste quelques flous dans ce que j'ai dis, n'hésite pas à m'en faire part.
encore!
pour ce travail de qualité (enfin de mon point de vue, je suis admiratif).