HS, mais ça me fait marrer, tous les liens des premières pages sont morts

Heyop ! Je vous fais part du petit dernier. :p

merci 624part2

Jolie Enixsoft, bob l'éponge
Par contre cite tes sources, je connais ce dessin, on ressent bien le modelé de Serge Birault, très bon exercice!

(ps:pseudo principal kick 3j, super )

http://papaninja.deviantart.com/art/SpongeBob-SquarePants-Coloring-360703609 ?

test

(je suis pas kick de tout les forums en fait ! )

je me suis calmé, il ya + d'1 an j'avais prit 1 mois de ban, 3 fois d'affilé

Faut arrêter les gars, Serge Birault est mon prof donc on l'a fait en même temps.

On est parti tous d'un line existant

Par contre my bad, j'ai posté ce dessin ailleurs donc je pensais déjà vous en avoir parlé. :p
C'est pour ça que j'ai pas précisé que j'étais avec Serge Birault (enfin je crois l'avoir déjà mentionné).

Et juste pour ma défense, on a pas eu de tuto à côté. Il est arrivé après (chiant de préciser à chaque fois).

Et évidemment, j'aime beaucoup ton dernier Ban. Il me semble toujours un peu rigide (ce que je reproche à pas mal de tes dessins, peut-être à cause de la colo qui vient amplifier le tout), mais y a une bonne cohérence et un design vachement intéressant.

Il est trop cool le Bob l'éponge

Qu'est-ce qu'il y a de particulier à l'image pour que l'image ressorte aussi bien ? On dirait presque que c'est issu d'un logiciel 3d.

Ben en fait tout fonctionne grâce aux valeurs. De façon schématique, et j'imagine que tu dois connaître à peu près, les reliefs fonctionnent grâce aux niveaux de gris.
Donc tout ce qui est la partie "luminosité/valeur" de ta couleur va influer sur tes volumes, d'où la très grande importance d'une ombre intelligente.

Petit rappel, ce qu'on appelle couleur est en réalité le groupe Teinte/Saturation/Valeur(ou luminosité).

L'exercice ici a été plus difficile qu'il n'y paraît puisque qu'on a dû créer du "faux-relief". Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais dans la réalité, ce n'est pas possible question volume. On joue avec la lumière et les ombres pour arrondir certaines zones (reliefs du visage du bob, visage étant asymétrique et plat à cause du cartoon ce qui fausse pas mal de choses) et ça permet de faire ressortir l'ensemble.

Bon dans l'absolu, on travaille directement à la couleur, mais c'est le même système que les niveaux de gris.
Donc pour que ça sorte comme ça, il faut vraiment jouer sur ses valeurs et ses contrastes DES LE DEPART.

Avec Serge, on a appris à d'abord poser ses contrastes et couleurs de bases sur la zone la plus "tricky" (j'ai oublié comment on dit en français) pour chercher le bon chemin directement et s'en servir de référence pour l'ensemble du dessin.
Aussi savoir qu'on atteint les 200-300 calques avec sa technique, qui est d'utiliser seulement un brush flou en opacité 7%.

Mais j'ai vraiment pas d'autres conseils que de te dire d'importer ce fichier sur photoshop et observer l'ensemble de l'image sur tout le groupe couleur avec ta pipette et la palette de couleur ouverte.
Ca permet de voir comment glisse la couleur, comment se glisse l'ambiance, la lumière etc... En se basant sur un fond lui-même coloré. (on prenait une saturation à peu près similaire au fond en augmentant légèrement la valeur et en prenant une teinte jaune-orangée afin d'inscrire vraiment notre personnage dans notre décor).

Et essaie l'exo au départ sur des lignes existants ! Un truc qui te plaît, mais pas bourré de détail pour ne pas te suicider.

perso j'aime pas avoir 15 calques je préfère en avoir qu'un et 2 à la limite pour ombre/lumières.

Yep, y en a qui se cantonnent sur très peu de calques et à vrai dire, suivant l'exercice je peu très bien préférer en faire peu. :p
Mais là j'explique sa démarche.

• je peux

https://www.youtube.com/watch?v=W6LBhGUCByo