Cyberpou Ouais m'fin voila c'est un dessin que j'ai un peu trop "poussé" c'est sur

Darwinapolis
Posté le 12 février 2013 à 15:47:12
Steak_hache_cru C'est la créature du lac noir ?? Très bon rendu je trouve ! Je me souviens de ton blog que j'avais visité après que tu ais aimé ma page

Oui c'est la créature du lagon noir! J'ai été le voir y a pas longtemps au cinéma, il le repassait

AntiJokeChicken
Posté le 12 février 2013 à 20:19:46

Steak Super sympa le lavis !

==>
ton paysage est chouette, les contours blancs sur les rochers donnent un effet luisant

HeavyAssault
Posté le 12 février 2013 à 21:45:26
Bonjour ; j'ai 12ans et j'aimerais savoir ce que vous pensez de : ?

c'est pas très lisible

Je sais Attends j'en cherche un autre

http://dismembered-girl.deviantart.com/art/rough-354094264
petit croquis dans mon humeur apb

Sinon je plussoie steack_de_cheval_cru c'est un peu brouillon :/

Et ça vous en pensez quoi ?

Shiba Pas mal du tout

Je viens de faire l'acquisition d'une magnifique Bamboo Fun!

Du coup je vous montre mon premier digital :

Comment vous le trouvez?

@HeavyAssault : Il est mieux celui-la, mais le problème persiste encore, ton robot fait un peu décharge tu vois, il y a trop de traits qui ne forme rien je trouve. Mais je note aussi qu'il y a un effort au niveau de la perspective de certaines pièces, c'est bien! continue!

p'tit update :

Bon je l'ai un peu doigté ( ) , à la base j'aime pas trop cette outil mais bon, je le trouve mieux comme ça, il fait moins brouillon..

CyberPou T'as raison mais il est pas encore fini
P.S. Ton dessin

J'aime beaucoup ton personnage Cyberpou
Par contre moi c'est l'inverse, je préfère la version en noir et blanc

Haha merci! Je suis d'accord avec toi, les couleurs c'est pas encore ça

Salut ! /

Je poste mon dernier né fait en à peu près 10h, format A3 (il manque le bas et le côté droit là en fait )

Vos avis ?

Salut je viens de découvrir un site de concours de design qui a l'air bien foutu : https://99designs.fr/
En ce moment c'est l'événement, tout le monde parle de la possible annonce de la prochaine console de Sony, y'a donc un concours dont le but est de faire un logo PS4, voilà le lien du concours : https://99designs.fr/logo-design/contests/community-contest-create-logo-playstation-winner-receives-196555?filter=allactive&sorting=rating&entriespage=11#contest-header
Et ma création : https://99designs.fr/logo-design/contests/community-contest-create-logo-playstation-winner-receives-196555/entries/1845
Pensez-vous que j'ai une chance ?

Salut youngmoney !

Si l'on regarde dans les meilleurs notés il y a des choses vraiment pas mal (notamment ceux qui utilisent des perspectives isométriques) et malheureusement ta proposition n'est pas à la hauteur.
Au delà de l'aspect technique de la réalisation (c'est aliasé, tu as fait ça sur photoshop ?), il faut comprendre qu'un logo ce n'est pas juste de la typo et une forme que l'on trouve jolie, le subjectif, le ressentis n'ont pas leurs places dans la réflexion d'un professionnel. Lorsque l'on créer un logo il faut se demander en permanence pourquoi on fait tel choix et être capable de tout justifier. Si je te demande pourquoi inscrire le logo dans un losange (?), Ou la raison pour laquelle ton P semble "fuir" vers un point de perspective tandis que ton 4 non (?)(c'est l'impression que j'ai eu au début, c'est très mauvais car cela signifie qu'il y a un défaut de lecture qui bloque la lisibilité). Il faut que tu sois capable de me (le client) convaincre.

J'en reviens à l'aspect technique, le premier outil du designer c'est son cerveau. Par conséquent rien ne vaut une feuille et un crayon pour commencer une créa et balancer ses idées pendant une petite heure (plus si il le faut) ne faire que ça.
Un logo ça se réalise sur Illustrator, JAMAIS sur Photoshop, jamais. Une création pixelisé n'a aucun intérêt, surtout si elle souffre de défauts d'aliasing (les petites "marches" de pixels sur les diagonales).

Il y a quelque chose d’intéressant avec le S, on est aussi dans cette logique de perspective isométrique qui est sympathique (et à la mode). Je crois que tu devrais plus creuser par là. Mais les deux autres lettres s'accordent mal avec l'ensemble, c'est flottant. Si tu veux jouer avec l'idée du losange, ce qui me semble difficile étant donné que c'est une forme qui ne rappel pas la marque, insiste plus sur ta ligne du milieu qui devrait "tenir" l'ensemble. Joue avec les diagonales, fait en sorte de rendre ça dynamique, c'est très morne, c'est gentillet. Ose !

Voilà voilà.

Merci de vos avis
Chuis content que ca te plaise Layandra.
assassin, merci pour tous ces conseils, je projète d'aller en école de graphisme l'année prochaine (j'ai 17 ans), chuis pour l'instant qu'un amateur mais j'aime bien participer à ce genre de concours, surtout que celui-là m'interesse vraiment.
Pour ce qui est de la partie recherche j'ai quand meme mis pas mal de temps à arriver à ce résultat...et j'ai fais la typo sur paint.net j'ai ensuite términé sur photoshop. Je connais pas illustrator mais je vois que tout le monde en parle alors je vais le télécharger, il me sera sans dooute indispensable en ecole de graphisme de toute manière.
Et pour l'interprétatiion des choix et tout ca je croyais que c'était juste dans l'art, que j'allais plus entendre parler de ca ... NAOOON !!!
T'en est ou toi pour avoir toutes ces notions en graphisme ? (t'as été en école d'art ...)

Tu es un futur collègue, bon je vais te faire ma leçon de moral à deux balles

En effet l'art et le design entretiennent une relation où l'un nourrit continuellement l'autre, il est donc crucial d'apprendre à se servir des médiums artistiques (peintures, dessin etc.). Ensuite c'est simple, un bon designer est toujours quelqu'un de très cultivé. Et plus tu as de la culture plus tu es susceptible d'être bon. Et je te parle de culture au sens large : Culture politique, culture en science social et des sciences naturelles, culture artistique avec l'histoire de l'art, culture visuelle (s'informer sur se qui se fait dans le monde au moins une fois par jour pendant un petit moment), culture technique, culture typographique etc etc... Tout, tu dois avoir un avis sur absolument tout parce que le métier de graphiste consiste, et c'est particulièrement le cas pour un logo, à retranscrire des idées le plus simplement, formellement parlant, possible.

Pour un employeur tes compétences en logiciel sont secondaires, de qu'il va regarder en premier c'est ton regard spécifique sur les choses et ta manière traiter les idées. Donc commence à lire des magazines spécialisés, intéresse toi à l'art. D’ailleurs à ce propos, intéresser à l'art ne signifie pas qu'il faille simplement regarder des tableau en se demandant si c'est joli. Et non. Tu dois connaitre les artistes, leurs vies, leurs démarches, leurs personnalités, leurs rapport avec les autres et avec leurs médium etc. Parce que c'est que comme ça que l'on comprend un artiste, inutile de regarde du Kandinsky si tu n'a pas lu sa biographie. Bon, j'exagère un peu. Mais ce que je veux dire c'est qu'un fois avoir lu et compris la vie de cette homme tu comprendra son art et sa démarche et là tu trouvera ça génial, et ça te donnera des idées. Par exemple toujours sur Kandinsky, il était synesthésique, c'est à dire qu'il pouvait transformer les sons en couleur (la synesthésie c'est un bug dans le cerveau qui fait que les sens interagissent entre eux de manière étrange, moi j'avais une pote qui voyait es couleurs sur les lettres, ça lui permettait de retenir pleins de trucs !). Dans cette mesure on comprend pourquoi il a peint tous ces "carrés et triangle bizarres qui flottent dans les airs".
Donc si tu veux être graphiste, l'art c'est jusque à la fin de ta vie que tu en bouffes quotidiennement. Et faut aimer ça, vraiment.

Enfin, je m'égare. Mais ne crois pas qu'un graphiste soit un simple technicien, ce n'est pas un artiste non plus. Un graphiste c'est avant tout quelqu'un qui est curieux et qui sait se servir de sa tête pour que la communication entre un signe (un symbole, un texte, une idée) et une masse de gens passe sans problème. La forme doit servir l'idée. Et la forme justifie toujours et seulement l'idée, rien d'autre. Voilà le champs d'action artistique du graphiste.

Pour ce qui est de ta recherche, tu as fait ça avec une feuille et un crayon ? Parce qu'on peut tourner longtemps en rond avec ses logiciels. Le problème des logiciels c'est qu'ils permettent de faire pleins de choses dont l'utilité est souvent très relative et spécifique à une tache particulière. Donc on se perd, on essaye pleins de trucs. Sauf que ça sert à rien. Devant un feuille blanche, armé de ton crayon, tu es seul face à toi même et c'est comme ça que l'idée sort. Mais c'est pas pour ça que les graphistes apprennent à dessiner, car tu vas apprendre à dessiner. Dessiner c'est avant tout apprendre à regarder, les jeunes gens qui dessinent bien n'ont pas un jolie coup de crayon mais observent mieux. Et observer c'est une large partie de notre métier.

Bon, tu débutes c'est normal. Mais effectivement photoshop sert uniquement à faire de la retouche d'image (composées de pixels (on peut élargir son utilité à la création de peintures numériques mais ça c'est autre chose)). Il faut donc utiliser Illustrator qui utilise lui des vecteurs pour composer les illustrations. Les vecteurs sont des données mathématiques, rien de plus. On peut donc agrandir à l'infini le Logo sans perte de qualité ce qui n'est pas le cas du pixel. Tu comprendra que si on te demande de faire une affiche de 1 mètre 50 de haut en large, tu aura quelques problème avec ton logo basse def pixelisé ^^.

Pour ma part, j'ai commencé dans l'apprentissage à 16 ans dans une boite de communication, aujourd'hui je suis dans une école qui forme des directeurs artistiques.

Ok merci pour cet exposé, allez je te mets 12
Nan sérieux je sais à peu près à quoi m'attendre, chuis en terminale L option lourde art plastique, on voit un peu de tout niveau artiste et style de peinture (bien que justement je trouve que le graphisme et tout ce qui est art "informatique" devrait avoir sa place, c'est peut etre mon prof mais on reste trop sur les classiques). Et pour l'apprentissage du dessin, en toute modestie je pense avoir un bon niveau dessinant depuis toujours. L'art et ma passion, j'observe beaucoup toutes les sortes d'images qui m'entourent, je suis sur de vouloir travailler dans ce milieu qui deviendra littéralement un style de vie.
Niveau culture par contre ca va etre dur, j'arrive pas à m'interesser à l'actualité mais si il faut je me dépasserai, c'est vrai que je vois dans les concours, les marques sont dans des domaines hyper variés et spécialisés qu'il faut connaitre un minimum pour faire quelque chose qui correspond aux attentes.
Pour la recherche j'ai fait sur paint.net mais c'est vrai que sur papier on est vraiment plus libre et la forme vient plus instinctivement.
Je telechargerai illustrator, je savais pas vraiment ce qui changeait de photoshop
Enfin bref, ce topic s'appelle "Montrez vos dessins", pas "Racontez votre vie"
J'espere que tu finiras grand directeur artistique, t'as l'air passioné !

Layandra La mémoire elle se travaille Et ça se travail différemment selon les individus, moi je retiens les choses en les réécrivant (ce qui explique pourquoi je suis un forumeur prolixe). Il s'agit simplement de trouver la méthode qui est agréable. Selon moi, établir un rapport ludique aux choses et au savoir et la seule manière d'apprendre correctement.

Pour ta question je peux te conseiller les livres des édition B42. Celui-ci par exemple http://www.editions-b42.com/books/pour_une_critique_du_design_graphique/ (je ne l'ai pas lu encore mais j'en ai entendu du bien, par ailleurs les livres des éditions B42 sont souvent des références).

Pour ma part je crois qu'un logo c'est avant tout la somme des connaissances d'un individu (en tant qu'elle constitue sa culture, donc sa sensibilité et conditionne son rapport aux choses), mais aussi d'une recherche soit collective soit avec soi-même. C'est ce que je disait plus haut : lorsque je fais un choix je sais pourquoi je le fait, un peu comme ces maitres japonnais de l'esquisse qui, avec un minimum de trait, donne le mouvement et le contour de manière tout à fait synthétique. Ce que l'on peut reprocher au graphisme amateur d'aujourd'hui c'est de faire les choses "à l’instinct". De chercher le joli, le subjectif. De mettre la forme dans et à la place du fond.
Or un artiste comme un graphiste (comme n'importe qui de sérieux en réalité) ne travaille à l’instinct que dans des conditions particulières (exploration graphique, utilisation de l'accident et de l'aléatoire pour générer des choses intéressantes, postures philosophiques etc), voir jamais. Ce que je veux dire c'est que tant que l'on n'est pas maitre dans son art et que l'on ne sait pas ce que l'on fait, dans un contexte pro l’instinct est à mettre de coté. donc tout est affaire de culture visuel et de processus créatif (faire les choses dans l'ordre).

Et l'abstrait c'est pareil. J'ai fais une petite affiche dernièrement (rien de très ouf) où j'ai utilisé des références visuelles venant Bauhaus et de Kandinsky. Je l'ai fait parce que (1) mon sujet collait avec cette période; (2) parce que ce mouvement était en philosophiquement en phase avec mon sujet; (3) parce que graphiquement les formes simples sont des ornements qui, graphiquement, sont suffisamment légers pour ne pas gêner la lecture et (4) parce que le Bauhaus et Kandinsky sont facilement (inconsciemment je dirais) identifiables par le lecteur qui peut alors visualiser l'affiche avec un sentiment qu'il connait et donc d'avoir des repères tant chronologique que culturels.
Tu constatera que ces 4 aspects ne sont en fait qu'une seule et même chose, qu'elles découlent du même raisonnement. C'est parce que j'ai fais les choses dans l'ordre et que ces raisons sont venues naturellement comme consécutives de la première. La première idée est donc déterminante car elle influe tout le reste, c'est bien connu, il ne faut pas utiliser (entendre mélanger) deux idées en même temps.

Souvent l'abstrait n'est qu'une tentative de réduction graphique d'une idée, d'un concept ou d'une chose quelconque. Il suffit donc de chercher l'intention, qui est souvent contenue dans le titre du tableau, pour y trouver ses repères.
Si tu es synesthésique alors tu as de la chance ! Travail ta sensibilité avec la peinture et tous les autres médiums de couleur !!

J'sais toujours pas quoi dessiner.