Salut Enrage,
Côté St-Émilion, je te suggère, s´il existe toujours, un "Château Cheval Blanc", ou un "Puisseguin St-Émilion", à une condition: ne choisis que les premiers grands Crûs classés, tu ne seras pas déçu...
Sinon, tu peux trouver également des Médoc d´une rare qualité comme le "Chateau la Lagune", l´un des plus grands... Ou un "Château La Gaffelière", qui ne demandent qu´à être consommés
Sur le bois et son âge, il est vrai que des garnitures de plus de cent ans commencent à cuber, question prix... Dés lors que je travaillais avant tout sur commande, je me faisais une obligation de rencontrer mes futurs acquéreurs, j´entends que je demandais à mes client(e)s éventuel(le)s de venir faire ma connaissance dans mon atelier. Cela me permettait de les cerner, de les étudier psychologiquement, de deviner leurs envies et leurs tares musicales, sans compter ce que je voyais de leur aptitude et de leur virtuosité. Si un client avait tendance à écraser son violon sous son archet, je construisais un instrument plus difficile d´accès que pour une jeune fille timide qui n´aurait eu d´autre tendance qu´à effleurer les cordes...
Je partais du principe que l´instrument est le prolongement de toi-même, et je rejoins d´ailleurs Doc dans son raisonnement. Un grand violoniste comme Menhuin était passé me voir un jour, et je lui ai confié un violon à essayer. Il a pris son archet "Tourte"(Le Stradivarius des archetiers...)pour essayer mon violon. Puis il a pris un autre archet, moderne qu´un jeune avait construit pour lui et lui avait offert comme gage d´admiration. Le violon sonnait différamment parce que le soliste ne se retrouvait pas avec cet archet, pourtant bien pensé et réalisé, mais qui ne convenait visiblement pas à la personalité de Menuhin. Il aurait peut-être été parfait entre les mains d´Isaac Stern ou de Maxim Vengerov... Qui sait?...
Tout ceci pour dire que notre métier est plutôt subjectif. Je m´attache à connaître mes clients pour tirer la quintessence de ma garniture, au profit de son destinataire. Il ne faut pas oublier, ce que je crois essentiel, que je ne suis qu´un véhicule entre le musicien et sa musique. Je me borne à lui offrir le moyen de s´exprimer, et mon rôle consiste à faire en sorte que, lorsqu´il joue sur un de mes instruments, il se sente en parfaite osmôse avec la musique, l´instrument qui transmet le son et l´émotion qu´il ressent et qu´il va communiquer... Jusqu´à présent, j´y suis toujours parvenu, et le fait de construire des instruments d´enfants me conforte dans cette idée... Je voudrais pouvoir retrouver le pouvoir quasi magique de mes mains pour continuer à voir les yeux d´un ou une môme devant l´étui ouvert, dans lequel repose une copie conforme d´un Guarnerius de 1739, en taille 1/2 ou 3/4, et son attitude lorsqu´il commence à le jouer. Maintenant, le comportement dandinnant du prof, ne sachant pas trop sur quel pied danser est assez comique, surtout quand le petit violon surpasse en qualités sonores le violon de "Maître" que possède le vénérable enseignant...
