Le 08 juillet 2019 à 20:31:32 Kristofori a écrit :
Non pas du tout, pourquoi?
Le jeu est une adaptation du livre. Et c’est le meilleur jeu vidéo de tous les temps pour moi. Tout est absolument parfait. J’ai pas lu le livre mais Shigesato Itoi s’en réclame.
Il y a une structure en chapitres aussi. Je sais pas à quel point c’est fidèle, mais ce jeu est le seul qui s’approche de l’œuvre d’art à mon sens. Où ce ne sont pas juste les règles qui font le jeu. Et puis il ne dure qu’une vingtaine d’heures.
Mon test que j’avais fait il y a certains temps, et qui me tenait à cœur :
“L'un des seuls jeux qui range le jeu vidéo - jeu avant tout, donc pas une œuvre artistique telle quelle - au rang d'art. Voilà ce qu'est Mother 3.
Entendons-nous bien. Pour qu'un jeu vidéo soit représentatif de l'art vidéoludique, il faut que ses caractéristiques, à savoir les signaux envoyés par le joueur via des boutons, soient en totale adéquation avec l'énoncé du jeu en question, à savoir le scénario (apanage de la littérature, du théâtre puis du cinéma), le visuel (apanage de l'art visuel : sculpture, peinture, architecture, théâtre) et le son (apanage de la musique, puis du cinéma).
Or on confond souvent ce qu'on peut appeler "art" dans le jeu vidéo avec ce qu'on appelle communément "art" dans le cinéma. C'est à dire un enchevêtrement "bâtard" des trois caractéristiques sus-mentionnées. Et l'art cinématographique est justement considéré comme art car des Hommes intelligents ont vu dans ces images en mouvement un moyen d'expression sublimant les autres arts car non cloitré, donc ultime.
Très peu sont les jeux vidéos à rentrer dans cette catégorie. Zelda Majora's Mask, Chrono Trigger, Dragon Quest VIII, Final Fantasy IX (ici on y est presque, mais on se sent encore dans un jeu vidéo avec tous les "défauts" d'implication qu'il comporte - nous nous étendrons plus tard sur le sujet -)
Jouabilité (le plus important hein) : tout répond parfaitement, l'ajout d'un système de jeu de rythme pendant les combats apporte une implication supplémentaire de la part du joueur
Graphismes : un aboutissement de la 2D des années 1980-1990's, avec des animations d'une justesse absolue.
Son : Dantesque, dans tous les sens du terme. Tout est parfait. Çà dérape, ça gargouille, sa fuse de tous les côtés, ça apaise, ça émeut, ça inspire, ça expire, ça respire, ça vit. Quasiment jamais une bande-son n'a été aussi magnifique et en accord avec tout ce qui se passe derrière un écran. Et ce malgré le processus sonore. On en reste sous le choc.
Durée de vie : Suffisante pour qu'on ne se lasse pas et que le tout soit cohérent, comme un certain Chrono Trigger, en légèrement plus long (une vingtaine d'heures contre une douzaine pour ce dernier).
Scénario: Lucas, Claus, Flint, Hinawa, Boney, Duster, Kumatora, Salsa, Fassad, P****, C****, Dr A*******
seront les destinées que vous êtes supposé avoir au bout des doigts.
L'aventure est extrêmement linéaire, jusqu’au-boutiste même à ce niveau, et ce qui tranche avec ce casting peu alléchant de prime abord (respectivement un gamin pleurnicheur, un gamin courageux et impulsif, un cow-boy, une mère au foyer aimante, un chien, un voleur estropié, une princesse, un singe, son maitre, un ********************biiiiiiiiiiiip), c'est la fatalité qui s'abat sur le joueur, qui est clairement sollicité dans le jeu (les regards caméra et appel à la personne qui tient la console entre ses mains sont fréquents).
Le joueur est constamment pris à partie dans le petit théâtre qui se joue devant lui, et est impuissant face à ce qui arrivent aux personnages qu'il voit évoluer, vivre et survivre. Le quatrième mur est constamment brisé, la musique rythme chaque instant de manière adéquate et le joueur est quasiment harcelé par son écran. Il ne peut que juger, se sentir à la fois désolé et encouragé par ce qu'il se passe sous son nez sans ne pouvoir rien y faire (en tout cas pas grand chose de radical).
Il y'aurait tant à dire sur cet objet qu'est Mother 3 que les mots manquent, s'envolent, flottant jusqu'à s'écrouler, dévalant un torrent des larmes que les personnages et le joueur retiennent sans cesse jusqu'à un final qui apparait comme une apothéose, une libération et surtout un sentiment que rien ne sera plus comme avant nulle part, derrière l'écran et devant l'écran.
Shigesato Itoi, bravo
Shogo Sakai, merci
Les animateurs, merci
Nintendo, qu'attendez-vous pour assumer l'un des chef-d’œuvre absolu du jeu vidéo et le localiser dans le monde occidental ? Il pourrait presque être envoyé dans l'espace !”
Désolé pour le pavé, ça rentre pas dans une balise spoil.
; peut-être pas d'humeur à lire ça.