TheGuraGuraMan 
perso j'aime beaucoup ce style faux-fini, effectivement si on est porté sur la BD classique ou le manga ça pique mais pour moi le trait inachevé ça pète la classe ! 
Pour l'auteur je vais essayer de te faire une réponse complète car j'ai longtemps pensé comme toi que c'était un don et j'ai pratiqué plusieurs années dans le vide sans ressentir véritablement de joie à dessiner. Aujourd'hui lorsque j'anime des petits cours de dessins (du croquis) dans mon école je fais remarquer à la personne combien il est simple de dessiner un environnement basique en faisant uniquement appel à l'observation. Généralement la personne fais le croquis à coté de moi et je la guide. Le résultat n'a pas d'équivalent dans sa production alors qu'elle n'a fait qu'observer et reproduire avec une méthode simple sans que je touche à son crayon. Ma seule intervention est sous forme de recommandations simples de son processus d'analyse de la vue qu'elle est en train de reproduire.
Primordialement le dessin ce n'est que de l'observation. Le problème que nous avons tous, jeune gens modernes dénués de discipline, est celui du rapport au référent (le modèle qui sera transcrit sur le papier). Ces référents soit nous les avons dans la tête soit nous les observons par le biais des images ou de la réalité (qui le must, un écran d'ordi n'est pas convenable pour apprendre le dessin). En effet, les dessinateurs plus ou moins débutants sont systématiquement dans une démarche de recouvrement du référent par leur références internes tronquées par l'assimilation d'une culture dont ils ne maitrisent pas les codes. C'est ce qui empêche de comprendre le dessin dans sa substance et qui fait galérer éternellement tous les apprentis.
Pour être plus clair avec un exemple : si je décide de croquer la pose d'un camarade en cours et que je ne prend pas note des proportions, des angles de poses et que je n'analyse pas ses caractéristiques fondamentales j'aurais tendance à remplacer la réalité par des choses que j'imagine être bonnes mais qui ne le sont pas. Résultat : le dessin sera faux et laid.
Voilà pourquoi il est primordial de faire très attention avec les styles BD (et spécialement avec le Manga) qui nous font intégrer beaucoup de mécanismes désagréables lorsqu'on souhaite apprendre (les grands yeux par exemple) et dont il est difficile de se débarrasser par la suite. Non pas que le manga soit un style médiocre, simplement pour arriver à produire un style manga il faut avoir fait du chemin et avoir commencé du début c'est à dire par l'observation du réel. Car sinon le trait s'en ressent et la personnalité ne s'en dégage pas. Beaucoup d'auteur jeunesses ont ce problème en ce moment, je trouve. Le Fab qui dessine reflet d'acide par exemple, jetez un œil vous allez voir je trouve qu'il est caractéristique de ces dessinateur prisonnier d'un style qui semble ne pas leur appartenir (après j'aime bien ce qu'il fait mais espérons qu'il va murir sinon je risque de faire overdose).
Donc pour apprendre le dessin la voie la plus courte reste la suivante : 50% d'académisme chiant et 50% de croquis ou tu t'éclates. Perso mon délire c'est d’errer dans une ville jusqu'à ce que je trouve un point de vue intéressant. Quad à l'académisme ça consiste à reproduire strictement des modèles de la manière la plus réaliste possible.
Pour devenir un bon dessinateur il faut également de la culture bien que ce ne soit pas fondamental selon moi, on peut dessiner de beaux modèles vivants sans avoir jamais ouvert un cours d'anatomie. De même on peut faire de belles perspectives urbaines sans s'être tapé l'intégrale des livres d'architectures et d'urbanisme de Michel Ragon. En revanche une lourde culture visuelle est nécessaire. Cela signifie diversifier ses sources, s'ouvrir un maximum aux autres culture et bien sur d'avoir des prises de positions fortes et intelligentes, car toujours critiques, sur celles-ci.
Les choses à éviter :
- Ne pas passer son temps à recopier des trucs devant un écran, la réalité reste le meilleur référent.
- Ne pas acheter des méthodes vendues dans des bouquins, ça peut avoir un intérêt mais à ce moment là tu gagnes plus à te payer des cours de modèles vivants.
- Ne pas faire QUE de la BD, je sais que c'est souvent le but mais cela faussera inévitablement ta perception et t’empêchera de découvrir ton style.
- Se ruiner dans un matos inutile, de l'aquarelle bon marché ainsi qu'un carnet de croquis, des micron liner et un crayon à papier suffisent (même pas besoin de gomme).
Les choses à faire :
- Bosser sans gomme. Bon j'exagère mais s'en servir le moins possible ça permet d'apprendre à réfléchir avant de tracer un trait. Perso j'en emporte pas. En plus on a tendance à reproduire les traits qu'on a effacer, l'erreur peut aider à trouver le bon trait. Dans ce cas, l'astuce consiste à utiliser un crayon à mine sec et de ne pas appuyer comme un bourrin.
- Un trait = une idée. Si, par exemple, tu veux signifier la courbe du bras ne trace pas une série de petits traits qui, assemblés, forment le trait général. Ça, c'est pas clair. Il faut tracer une ligne claire pour chaque éléments distincts. Rien n'empêche après de maitriser un trait hachuré ou saccadé mais quand on apprend, on commence par le début.
- Dessiner avec le bras. Ce n'est pas le poignet qui guide le trait mais le bras entier. De la même manière il faut chercher à s'affranchir du crayon porté comme un stylo pour écrire.
- Observer et prendre des mesures, c'est le truc le plus important. Apprend à observer, c'est à dire à situer dans un espace limité et plat (la feuille) une vue possédant une infinité de détails et de profondeur. Le travail du dessinateur est toujours celui du choix de représenter ce qui sera le plus signifiant. Bien que les dessinateurs jouent beaucoup avec ce qui est signifiant, certains par exemple vont accentuer au maximum les plus petits détails et mettre volontairement en retrait les choses frappantes. Mais ils font ça avec 15 ans de dessins derrière eux. Pour observer le mieux possible il faut prendre des mesures du référent, moi j’utilise mon crayon, voir mes doigts.
Une fois assimilé toutes ces choses tu peux commencer à chercher un style. Car c'est après avoir appris l'alphabet que l'on constitue des phrases et plus tard encore que l'on écrit un poème.
Pour finir et faire échos à ma première phrase je crois que le plus important reste de trouver du plaisir dans l'activité, ce qui contribue - voir même revient à dire - à lui donner du sens. Pour ça je crois qu'il faut sortir observer des choses car c'est au contact du réel que l'on apprécie et que l'on juge le mieux les formes.
