TITRE + AUTEUR(S) : Katekyo hitman reborn manga de Amano Akira

SYNOPSIS : tsuna est jeune collegien, c'est un vrai raté dans tous les domaines, il est dernier dans toute les matiére, jusqu'au jour au Reborn un bébé tueur de la mafia lui raconte qu'il a été choisie pour devenir le futur parrain d'un grande famille mafieuse. des lors Reborn s'incruste dans sa vie et devient son prof particulier et apprendras a tsuna comment devenir un bon parrain.

DESSIN : les dessins sont tres sympa

SCÉNARIO : le scénario est assez bien ficellé les premier tome servant a nous présenté les different personnage de la série apres cela on attaque du shonen pur et dur avec pas mal de combat et d'action avec au programe mafia humour et baston.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 18/20 quand j'ai lu ce manga pour la premiere fois je me suis dis "c'est quoi cette connerie" ensuite a force de lire les chapitre l'aventure devient de plus en plus interressente au fur et a mesure qu'on avance et une fois les chapitre de presentation des personnage terminé on arrive sur du shonen pur et là on ne peut plus decroché et la seule chose qu'on se demande c'est : " a quand la suite ".

TITRE + AUTEUR(S) : Kurokami - Black God, de Lim Damm Young et Park Sung Woo

SYNOPSIS :
L'histoire se déroule au Japon. Keita, un jeune programmeur, décide après une soirée plutôt arrosée, d'aller manger un bol de ramen. C'est alors qu'il rencontre Kuro, une jeune fille à la rue, bavant devant son repas. Il décide de le lui offrir. Cette dernière se fait alors agressé par un inconnu à la force sur-humaine. Et malheureusement pour Keita, alors qu'il tentât d'intervenir, il se fît arracher le bras. Bizarrement, à son réveil, il a retrouvé son membre, et retrouve Kuro dans son frigo, qui se révèle finalement être une Matotsumitama, être dont le but est de maintenir l'équilibre co-existentiel du monde.
C'est alors que Keita va devoir accompagner Kuro dans sa quête qui n'est pas forcément la recherche d'un monde parfait, mais plutôt la vengeance.

DESSIN : 17/20
Les dessins sont très jolis, bien proportionnés, et très expressifs. De plus, on notera un beau paysage avec un sens du détail très poussé.

SCÉNARIO : 17/20
Le scénario cache bien des surprises qui le rend au final très intéressant. Les changements de situations sont nombreux, et les imprévus au rendez-vous. Les personnage ont chacun un côté bien à eux, et leurs personnalités sont vraiment très différentes.De plus, l'humour est au rendez-vous, et quand on mélange combat et comique, le cocktail ne peut être que jouissif (pour ma part )

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 17/20
Au final, c'est un très bon Manga qui mérite d'être connu. Un coup de crayon très précis, un scénario innovant, exploitant un thème peu connu, avec toujours des retournement de situation étonnants. Des personnages attachants, drôles, avec chacun un caractère complètement différent des autres, on ne s'ennuie pas une seconde. Donc un bon 17/20 bien mérité

TITRE + AUTEUR(S) : Hunterxhunter, de Yoshihiro Togashi.

SYNOPSIS : Gon a douze ans, et ne rêve que d'une choses : retrouver son père, ancien hunter de très haut niveau.( Les hunters sont des aventuriers d'élite qui peuvent être chasseurs de prime, chefs-cuisinier, archéologues, zoologues, justiciers ou consultants dans divers domaines, ils ont tous un niveau surdimensionné du combat, que ce soit corps a corps ou à distance.)Pour cela, il s'inscrit pour devenir lui même un hunter.Mais devenir Hunter n'est pas facile, bien au contraire, chaque année le niveau monte d'un cran.Pendant sa quête de devenir hunter, gon va rencontrer ses nouveaux amis ( Kirua, Kurapika, Leolio),..Comme ses nouveaux ennemis..(Hisoka, magicien des cartes dépassant le niveau de certains HunterPro eux même, sans doute l'un des personnages les plus charismatique et puissant du mangas.)

DESSIN : Les dessins sont originaux, détaillés, et soignés.Certes ce n'est pas du Obata, mais sa reste très bon, les expressions sur le visages, la facon de dessiner le corps et les mouvements ( rapellons que Hxh est un shonen ) prouvent que le mangaka connaît bien son métier.

SCÉNARIO : Excellent, de plus, ce mangas est un peu a la naruto.Hunterxhunter dure une centaine d'épisodes ENVIRON, puis il y a la parti Greed Island, qui parle d'un jeu ou gon et ses amis/ennemis rentrent et tentent d'approfondir leur force et de se débarasser de leurs conquérent.De plus, les personnages sont attachants et très charismatiques, ils ont tous leurs petites caractéristiques qui fait qu'on s'attache très vite à ce mangas.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 19/20, excellent mangas, autant en anime qu'en BD, quand on mate/lis ce mangas pour la première fois, on sait à quoi s'attendre, soit on aime, soit on aime pas, et le fait est que beaucoup de gens aiment, surtout grâce à l'histoire des personnages.C'est un mangas que je conseille très fortement.

TITRE + AUTEURS : 'Les Idées Noires" de Franquin André et Delporte Yvan.

SYNOPSIS : BD basée sur des mini-récits de quelques cases à un page entière. Dessins noir sur blanc, exprimant la nature noire de l'homme par des scènes cyniques touchants là où il faut.
Rien n'est épargné que ce soit le militaire, le bourreau, l'amoureux transit ou le défaitiste.

DESSIN : Malgré l'absence de couleurs, André Franquin donne une expression très détaillée des traits de ses personnages au point de leur donner la vie que la mise en couleur aurait gâché le plaisir de lire.
Une des planches représentant un homme perdu dans la neige arrivant à ce qu'il pense être une ville a été faite à l'encre de chine. Par souci toujours, du détail, il a pris le temps de faire tous les points avec un Rotring® pour donner tout le réalisme possible, malheureusement, sous impression offset, il est impossible de se rendre compte du travail accompli.
Franquin est reconnu pour la qualité et le soin méticuleux apporté à ses dessins. Yvan Delporte expliquait lors d'une interview, avoir vu Franquin jeter des dessins extraordinaires – que d'aucuns lui annonçaient être des chefs-d'œuvre, - mais considérés comme nuls par l'auteur! Tout ça à cause ou grâce à la recherche de la perfection.

SCÉNARIO : La nature noire et perverse de l'homme présentée avec cynisme et sadisme même. Malgré tout, on lit avec plaisir, sourire voir hilarité les planches de ces œuvres.
Même dans ses signatures, l'auteur fait preuve de sa création exceptionnelle, comme dans Gaston Lagaffe.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 20/20. Certains disent qu'André Franquin était dépressif lorsqu'il a dessiné ces Idées Noires, que c'était comme ça qu'il se sentait. D'autres avancent que dépressif, il avait reporté sur dessin ses idées noire broyées au fil du temps et jeté tous ces dessins à la poubelle. Un de ses collaborateurs les aurait tous récupéré et proposé à Yvan Delporte, alors rédacteur en chef de Spirou, de les publier avec l'accord de Franquin. Ils étaient amis, cela aurait facilité les choses.
La fille d'André Franquin voit l"origine de cette création tout à fait différemment. Selon elle, son père était farceur et avait envie de se défouler et de se moquer avec panache de la société.
Quelle est la réalité, difficile à dire, juste que le bonheur de posséder ces deux œuvres est sans pareille.
Sacha Guitry a dit, "Lorsqu'on lit une B.D de Franquin et qu'après on ferme les yeux, l'obscurité qui suit est encore de Franquin".
D'un genre radicalement différent, il est au même titre que Hergé, un maître de la B.D. Belge.
Pas mal d'auteurs lui font référence dans leurs planches, en intégrant le nom de Franquin dans les dialogues ou sous forme de clin d'œil dans le détail de certains dessins.

Désolé pour l'approximation de ces textes, mais je ne suis pas habitué à décrire pour "vendre" ce que j'aime, aussi merci pour votre compréhension.

TITRE + AUTEUR(S) : "Star Wars Le Cycle De Thrawn" de Mike Baron (scénario), Olivier Vatine & Fred Blanchard (dessin) d'après le roman de Timothy Zahn.

SYNOPSIS : Cinq années après la destruction de la second Etoile Noire (cf. Star Wars Episode VI : Le Retour du Jedi), une nouvelle république a succédé à l'Empire, Luke Skywalker est le premier Jedi de son temps tandis que Han Solo et Leïa se sont mariés et attendent un heureux évènement. Mais la menace n'est pas pour autant anéantie et l'amiral Thrawn, l'un des derniers représentants de l'Empire, s'apprête à porter un coup fatal à la jeune république...

DESSIN : Les environnements et personnages imaginés d'après les romans sont convaicants et gagnent une place de choix dans l'Univers Etendu de la saga Star Wars. Le style visuel adopté, quant à lui, divisera sans doute. En ce qui concerne le testeur ( ), le style ne lui déplait pas, il le trouve frais et intéréssant, cependant il ne peut s'empêcher d'imaginer ce que l'oeuvre aurait donné si elle présentait le style que le lecteur peut voir sur la couverture et sur les artworks à la fin de chaque tome.

SCENARIO : "Le cycle de Thrawn" propose un scénario exemplaire. Non content de dévoiler au grand jour certains des personnages les plus travaillés de l'univers étendu (qui comprend toutes les histoires extérieures aux films) tels que Thrawn, C'Baoth, Mara Jade ou encore Talon Karrde, il possède une histoire sincèrement bien orchestrée dont on n'a pas de mal à imaginer une adaptation cinématographique. En effet, et pour une fois, il n'y a pas d'incohérence par rapport à la saga filmique, et comme tout Star Wars qui se respecte, il connait une fin finement calculée tout simplement sublissime. Le choix principal qui a fait de l'histoire une réussite méritée est celui de ne pas chercher à avoir de liens avec l'histoire de Vador ou des films justement. L'histoire se suit sans qu'on cherche à ressusciter l'Empereur ou autres invraisemblances... Paradoxalement, cela a fait de cette oeuvre complète quelque chose de plus proche aux films car le tout se tient debout face à ceux-ci et est plus dans l'esprit tout en ajoutant des éléments totalement nouveaux et attirants.

NOTE + AVIS GENERAL : 17/20. Star Wars a connu beaucoup d'extensions, beaucoup de "bonus", beaucoup de marketing. Peu d'"ajouts" peuvent se targuer de ne pas avoir à courber l'échine face aux films. Le Cycle de Thrawn fait partie de ceux-là. En effet, on tient une référence à ce niveau-là. Oubliez les comics qui tournent autour du background des personnages des films, oubliez les histoires qui essaient de se coincer entre deux épisodes. Il n'est évidemment pas certifié que "Le Cycle de Thrawn" plaira à tout le monde, mais en faisant le choix de raconter une nouvelle histoire et non pas de tourner autour de celle des films, ces comics forment une oeuvre complète, qui se tient à elle seule. On tient là une belle histoire.

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• Le jeu vidéo et l'art : https://www.jeuxvideo.com/forums/1-1000032-8450-1-0-1-0-dossier-le-jeu-video-et-l-art.htm#message_8450
• Lien direct vers l'idée : https://www.jeuxvideo.com/boite-a-idees/00003801-le-jeu-video-et-l-art-toutes-boite-a-idees.php

D'ac je changerais ça, merci.

Si vous constatez d'autres erreurs faites le moi savoir.

Si vous commentez une BD, comic ou manga déjà commenté c'est pas grave, il sera ajouté à la suite de l'autre commentaire.

TITRE + AUTEUR(S) : "To Love" de Saki Hasemi & Kentaro Yabuki

SYNOPSIS : Rito Yuki est un lycéen tout ce qu'il y a de plus normal à un détail près: il n'arrive pas à parler aux filles. Le jour où il décide de faire sa déclaration à la fille qu'il aime (Haruna Sairenji), une extraterrestre en fuite (Lala Satalin Deviluke) débarque chez Rito et en tombe amoureuse. Peu à peu, Rito commence à avoir des sentiments pour Lala....

DESSIN : Magnifique comme on pouvait l'attendre de la part de Kentaro Yabuki (Black Cat). Les personnages féminins sont plus séduisantes les unes que les autres (un peu ecchi). Les dessins sont peaufinés au point que Yabuki fait des retouche après la parution pour avoir les traits les lus nets dans la version finale reliée du manga.

SCÉNARIO : Ce manga à la particularité de ne pas suivre de but précis. L'histoire est basé sur le "trio amoureux" où les personnages n'arrivent pas à avouer leurs amours respectifs les uns pour les autres. Différentes péripéties vont rapprocher nos héros pendant que des rivaux et rivales en amour vont faire leur apparition....

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 17/20. Un manga sans prise de tête avec des héros attachants. Une des meilleures comédies que j'ai eu l'opportunité de lire. Les fans de combats ou de quêtes sans fins vont être déçus car il n'y en a pas.
C'est un manga à mettre dans toutes les mains, convient aux filles comme aux garçons, aux plus jeunes comme aux plus âgés (quoique... lol).

en résumé: achetés To Love (ça permettra aux mangakas de survivre à la crise et de nous proposer d'autres manga!)

TITRE + AUTEUR(S) : Dorohedoro de Q. Hayashida

SYNOPSIS : Caïman était autrefois un homme mais un jour il fut transformé en homme-reptile. Désormais avec son amie Nikaido, il recherche le mage ayant pu l'avoir transformé. (C'est tellement réducteur comme synopsis mais c'est tellement difficile de résumer l'histoire )

DESSIN : Ca peut paraitre un peu brouillon au début. L'univers de Dorohedoro est sombre, brutal et parfois glauque. Pourtant les personnages sont très soignés et le souci du détail est là. On apprécie surtout le masque de chaque mage ; ce dernier étant unique selon la personne.
Le dessin s'améliore au fil des tomes et on sent que Hayashida maitrise de plus en plus un style tout à fait personnel et novateur.

SCÉNARIO : Le synopsis expose l'introduction du manga mais le scénario prend en complexité et permet à l'univers de Dorohedoro de s'étoffer, que ce soit au niveau des personnages ou des différents mondes (celui des mages et le notre). La quête de Caïman est le fil conducteur de l'histoire mais beaucoup de petits scénarii sont développés à coté (comme Fujita voulant vengé son coéquipier mage s'étant fait tuer par Caïman ; l'histoire de Shin et Noï ou encore celle d'Ebisu). On reconnait la force du scénario grâce à sa simplicité apparente mais aussi grâce à son humour souvent dérisoire.
En tout cas j'attends toujours chaque tome impatiemment.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : Un très grand 18 pour ce seinen qui innove sur beaucoup de point et qui captive jusqu'au bout. On arrive à s'attacher aussi bien aux "gentils" qu'aux "méchants". Le dessin est original et reste dans l'esprit général du manga ; de plus il sait aussi illustrer avec humour de nombreux passages. Je trouve énormément intéressant que l'auteur rajoute réellement à chaque tome, un bout de son univers, à la manière d'un puzzle.

TITRE + AUTEUR : Onani Master Kurosawa, scénarisé par Ise Katsura et dessiné par YOKO

SYNOPSIS : Kurosawa, sous son air de banal collégien de 14 ans un brin asocial, s'adonne tous les jours à un bien glauque rituel. A la fin de chaque journée de classe, il se rend dans les toilettes des filles pour se masturber, chaque fois en fantasmant sur une nouvelle camarade de classe.
Du moins, jusqu'au jour où quelqu'un découvre cette déviance ! Débute alors une trés belle histoire sur l'adolescence et ses interrogations.

DESSINS : Il s'agit d'un des gros points forts de l'oeuvre. Ce manga est en fait un dôjinshi, c'est-à-dire une oeuvre amateure, mais le niveau est placé trés haut.
Tout d'abord le character design est magnifique : on accroche immédiatement aux bouilles qu'ont nos personnages. Mention spéciale à Tekigawa, jeune fille qui sympathisera avec notre branleur de héros.
Concernant le dessin de façon plus général, il est lui aussi sublime mais trés épuré. Tout est içi fait main, pas un gramme de retouche dans les dessins. Et 90% de la colorisation est faite au crayon ce qu'il donne un rendu esquissé des plus sublimes.
Bref, un dessin qui vit !

SCENARIO : Il est bon de le répéter, on est en présence d'une oeuvre amateure, et ainsi trés éloignée des contraintes des grands groupes éditoriaux. Dispensé de ce carcan, Onani Master Kurosawa (Kurosawa, le maître de la branlette) peut donner toute la mesure de son génie.
Si les premiers chapitres sont clairement trés trash par le thème abordé (pas une once d'érotisme dans tout le manga, c'est juste le thème), c'est pour mieux annoncer la suite.
Le scénario est bien plus audacieux, bien moins édulcoré et bien plus réaliste que la grosse majorité de ce qui a déja été fait dans le genre Comédie de moeurs/Slice of life/Comédie scolaire.
On se plait à voir évoluer, tant physiquement que mentalement, un lycéen frustré, seul, tourmenté car en pleine crise d'adolescence, tout au long de sa dernière année de collège. L'évolution se fera dans le douleur mais aussi dans la joie et l'émotion, le tout, soutenu ou rejeté par une palette de personnages magnifiques.

AVIS GENERAL :
Un trés gros choc pour moi. On est en face d'un manga sur l'adolescence comme on en a jamais vu, le statut d'oeuvre amateur aidant à aborder certains thèmes. Trés émouvant et pronfondément humain, il s'agit là d'une fresque grandiose sur les difficultés à passer cet âge ingrat.
Trés difficile d'être déçu par ce titre. Je suis sûr que chacun sera séduit par Kurosawa et son évolution car chacun se reconnaitra un peu en lui.
Quatre tomes en or.

EXTRAITS :
http://img293.imageshack.us/img293/8158/1216323400257125f55brm9.jpg
http://img57.imageshack.us/img57/3292/1219434296759re3.jpg
http://media.photobucket.com/image/onani%20master%20kurosawa/khoidang92/12.jpg
http://cdn.animea.net/i/1368%2F30_JIKVQ%2F01.jpg

TOPIC OFFICIEL (Liens vers scans inside): https://www.jeuxvideo.com/forums/1-27-8383912-1-0-1-0-onani-master-kurosawa.htm

TITRE:
HAJIME NO IPPO de "yôji "Georges" Morikawa"

SYNOPSIS:
Ippo, lycéen souffre douleur d'une bande de brutes se découvre une passion pour la boxe après que Takamura, grand boxeur japonnais, sauva Ippo de 3 lycéens qui le martirisaient et le ramena a son club de boxe.

DESSIN:
style de dessin manga des années 1990 assé beaux (sauf pour le coach mais c'est perso.)et les effets sont bien rendu.
je ne trouve pa grand chose a dire alors je m'arrete...

SCENARIO:
le manga tourne autour de la boxe et plus particulièrement de Ippo qu'on peut voir grandir et musclé le long de la série ou du manga (sa dépend comment vous le regardez).
On peut ossi suivre la relation amoureuse Ippo et la petite soeur d'un de ses adversaire...

NOTE: 19/20
19 car rien est parfait
et ce manga est le plus comique que j'ai jamais vu.

TITRE + AUTEUR(S) : Gintama - Hideaki Sorachi

SYNOPSIS : Il y a bien longtemps, au temps du japon ancien à l'ère édo, le pays était appelé le "pays des samouraï" jusqu'au jour ou des extraterrestres arrivèrent et prirent le pouvoir. C'était sans compter sur Gintoki Sakata, jeune garçon insouciant et presque diabétique qui a conservé son âme de samouraï. Gintoki rencontra de nouveaux amis, Shinpachi l'ancien samouraï désespéré, Kagura la petite fille venue de l'espace et Sadaharu le chien géant. Ensemble, ils formeront l'agence des yorozuya Gin-san, qui peuvent vous offrir tout leurs services. Heu... il y a juste un problème, ils n'ont toujours pas payé le loyer !

DESSIN : Difficile à dire, on ne peut pas dire que les dessins soient vraiment "bons", mais on voit que le style de dessin se démarque des autres séries. Tout d'abord, on remarque la quasi-absence de trames, rendant la page bien blanche et bien pure (l'abus de trame peut être dangereux pour le talent de dessinateur. A consommer avec modération). Mais il est dommage qu'il n'y ait pas plus d'originalité dedans. ça ressemble un peu à Naruto, sans pour autant être une copie.

SCÉNARIO : Ici pas d'histoire longue et longue qui se poursuit pendant plusieurs années. On a ici une série de gag et d'imbécilités en tout genre. Alors que dire à part que c'est à mourir de rire. Certaines histoires sont parfaitement faites pour les enfants, tandis que d'autres sont un peu plus matures et plus adultes. On a tout dit je crois.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : 18/20 2 points perdus pour les dessins. Dommage. Mais ça reste une excellente série à essayer d'urgence.

TITRE + AUTEUR : FABLES, scénarisé par Bill Willingham, dessiné par Ian Medina (Chap 1 à 5) et Mark Buckingham (Chapitre 6 et après)

SYNOPSIS (source Wikipedia + perso) :
Blanche Neige, le Grand méchant loup, le Prince Charmant, Barbe Bleue, les Trois petits cochons, Pinocchio, etc. Ils sont parmi nous. Ils, ce sont les personnages des histoires de notre enfance, les Fables. Chassés de leurs royaumes par un mystérieux et puissant Adversaire, ils se sont réfugiés dans le seul monde qui ne semble pas intéresser leur ennemi, le monde des Communs, le nôtre. Depuis des siècles maintenant ils vivent discrètement parmi les humains. Et leur vie n'est plus vraiment un conte de fées ! À Fableville, New York, se regroupent ceux qui peuvent s'intégrer, tandis que les autres (cochons qui parlent, singes volants, géants, …) vivent à l'écart de l'humanité à La Ferme.
Les premiers volumes s’attardent sur les problèmes internes des fables au sein de Fableville tandis que les suivants nous font se pencher sur leurs relations avec leur royaumes d’origine et le mystérieux Adversaire les en ayant chassés !

DESSINS : Les dessins qu’ils soient de Medina (comme dans le premier tome) ou (Buckingham comme dans tous les suivants) sont sublimes et soignés. On accroche direct. La colorisation magnifique y est pour beaucoup. En ce qui concerne le character design, il suffit de voir celui de personnages comme Bigby Wolf ou Blanche Neige pour être aux anges. Bref, très réussi lui aussi.
Un dessin qui plaira à tous. Et mention spéciale aux magnifiques couvertures de chapitres dessinées par James Jean !

SCENARIO : Simple mais très original et surtout ultra passionnant. Recycler des personnages des contes de notre enfance et les mettre en scène dans des situations matures (politique, guerres, relations humaines adultes, crimes, etc.) avec des comportement adultes est une franche réussite.
Pourtant calqués sur les stéréotypes des contes que l’on connaît tous, les personnages surprennent en étant très travaillés sur le plan psychologique et leur comportement adulte n’a plus grand-chose à voir avec celui de leurs homologues des contes. Certains sont d’ailleurs plus complexes qu’ils n’y paraissant. Mention spéciale à Bigby le grand méchant loup et Blanche Neige !

AVIS GENERAL :
Si on doit résumer Fables en un mot, ce serait « AMBIANCE ». Que ce soit le scénario novateur, l’univers à la fois simple et complexe, ou le très bon travail réalisé sur les personnages (sur le plan graphique ET psychologique), tout concourt à donner à l’œuvre une ambiance unique, un cachet auquel il est trés dur de ne pas adhérer. Et comme le dessin est superbe, pourquoi se priver ?

EXTRAITS :
Planches lambda de l’œuvre :
http://www.planetebd.com/img/pla/fables6_pla.jpg
http://www.planetebd.com/img/pla/fables3_pla.jpg
http://www.coinbd.com/ima/images/planches/fables_t0.jpg

Couvertures de chapitres (grandioses) :
http://futureramblings.files.wordpress.com/2008/08/jamesjean_fables_71cover.jpg
http://futureramblings.files.wordpress.com/2008/08/jamesjean_fables_74cover.jpg
http://1979semifinalist.files.wordpress.com/2009/07/057-james-jean.jpg

TITRE ET AUTEUR : "La Jeunesse de Picsou", par Don Rosa.

SYNOPSIS :
Picsou, n'est ce pas pour tous la BD que nous avons lu durant notre plus jeune âge? Cette fois avec Don Rosa vous allez retracez la vie EPIQUE de ce multi milliardaire aussi pingre que richissime, mais aussi sentimental que richissime...

DESSIN :
Le Dessin est très travaillé et magnifique, c'est du Don Rosa, tous les fans de Picsou connaissent Don Rosa par ce point fort, et en donnant ce ton détaillé et très bien proportionné, on sait qu'on a affaire à une BD qui touche tout le public ainsi que les adultes.
Comme dans tous les Picsou, il n'y a aucun humain, tous les personnage sont des animaux anthropomorphes, c'est à dire des animaux qui se comportent comme des humains.

SCÉNARIO :
C'est la vie de Picsou, elle a été construite en partie avec des références des Bandes dessinés de Carl Barks, constituée de douze épisodes plus quelques bis pour certains et un ter, la vie de Picsou est PASSIONNANTE, elle comble les fans et en constitue, cette saga est à des moments drôles, d'autre à en verser une larme, d'autre à s'émerveiller...

NOTE ET AVIS GÉNÉRAL :
19/20
Cette saga est INDISPENSABLE pour les fans, elle réunie un recueil passionnant et émouvant. Cette avec cette BD qu'on peux enfin convaincre ceux qui croient que Picsou "C'est pour les gamins" que c'est une BD qui s'accomode aussi à un public mature. Ce n'est pas pour rien que Don Rosa a reçu des récompenses prestigieuses pour cette Saga!

EXTRAITS :

Planches :
http://www.sceneario.com/Planche_bd_8088_PICSOU%20HORS-SERIE.jpg
http://www.bdtheque.com/repupload/G/G_5476_01.JPG
http://imgs.imagup.com/memember2/1217596061_picsou2.JPG

Couvertures :
http://www.sceneario.com/Planche_bd_3745_PICSOU%20HORS-SERIE.jpg
http://westfieldcomics.com/blog/wp-content/uploads/2009/08/Life-and-Times-of-Scrooge-McDuck-HC.jpg

TITRE : Rookies de Masanori Morita

SYNOPSIS : Koichi Kawato, jeune enseignant très motivé, obtient un poste au lycée Futago Tamagawa suite à son renvoi de son ancien établissement pour de mystérieuses raisons. Il va se retrouver en charge d'une classe où une bande de voyous fait la loi, enchainant les bagarres et séchant leurs cours. Mais Kawato est bien décidé à redonner le goût de l'école à ses élèves. Il va leur apprendre à réaliser leur rêve : devenir une grande équipe de Baseball et gagner le Koshien, le plus grand tournoi de baseball inter-lycées du Japon ! Cependant, les débuts seront très difficile pour l'enseignant, qui devra redoubler d'effort pour convaincre ces anciens joueurs.

DESSIN : Les dessins sont pas forcément les meilleurs, cependant on reconnait le coup de crayon de l'auteur et on le reconnaît parmis 1.000. Les personnages ont tous leur petite touches, et les voyous sont vraiment classes.. Quand aux matchs de base-ball, l'auteur sait les rendre fluides et compréhensibles, ce qui est une bonne chose.

SCÉNARIO : Le scénario est plutôt banal, un enseignant qui va faire rentrer dans le droit chemin ses élèves, le sport etc.. Cependant, Rookies est le genre de manga qui vous oblige à lire la suite tellement c'est prenant et addictif. Vous avez envie de connaître la suite, l'issue du match, l'issue de ce lycée, savoir ce qu'ils vont pouvoir faire, et c'est fort. Altérnant matchs de base-ball et vie Lycéenne, Rookies est l'un des mangas de sports que je considère comme le plus complet.

NOTE + AVIS GÉNÉRAL : [17/20] Souvent comparé à tord avec GTO ( les deux mangas sont sortis en même temps, et se démarquent très rapidement ) , Rookies est un manga qui plaira à tous fan de mangas de sport, et pas que ( il n'est par exemple pas nécessaire de connaître le baseball, tout est très bien expliqué ). Comportant 24 tomes, on peut appercevoir le premier match de baseball aux alentours du tome 5/6 .. laissant avant place à l'action de Kawato de convainre un par un ses élèves ; aucune redondance donc.
Fan de Shônen, d'humour et de sport, foncez, ce manga ne va pas vous décevoir !

Oh, une Bay !

Merci à vous tous, merci d'avoir signaler les erreurs et merci de uper ce topic de temps en temps !

• Choix => Essayez de prendre ceux qui n'ont jamais été choisit et variez vos choix entre les mangas / BD / comics. : )
• Rédaction => N'hésitez pas à montrez des exemples de planches en DESSIN, soyez clairs et S.V.P. attention aux fautes !

TITRE + AUTEUR(S) :

SYNOPSIS :

DESSIN :

SCÉNARIO :

NOTE + AVIS GÉNÉRAL :

•> A QUI LE SUIVANT ? ^_-

http://bdmangas.blog.jeuxvideo.com =} Listant les Commentaires du Topic.

Je remonte aussi ce sujet.

Une personne en a déja parlé en termes élogieux, je viens donc descendre un peu :

TITRE : Fairy Tail

SYNOPSIS : Dans ce monde, la magie est à la portée de n'importe quelle personne normale (bon, après certains ont plus d'affinités que d'autres). Des guildes de magiciens ont été formées pour venir à bout de missions très difficiles plus facilement et recevoir l'argent correspondant à la difficulté. Lucy, une jeune fille constellationniste (magicienne utilisant des clés pour invoquer des créatures pour combattre ou des esprits de compagnie (références à Rave Master ici, puisque l'auteur de Fairy Tail est celui de Rave)), rêve de faire partie de la prestigieuse guilde Fairy Tail dont tous les journaux "people" spécial magiciens parlent. Lucy apprend que Salamander, un membre de Fairy Tail, se trouve en ville. Pendant ce temps, Natsu, un jeune homme accompagné d'un chat bizarre appelé Happy, voyage (même s'il a le mal des transports), à la recherche de Salamander, qu'il pense être quelqu'un qu'il appelle Ignir. Il apprend qu'il doit se trouver dans cette ville (où Lucy se trouve) et décide d'y aller en train.

DESSIN : La patte graphique de Mashima est superbe. Rien a dire sur le dessin, qui globalement au fil des Tomes reste de grande qualité, comme tirant sur la fin de RaVe. On y reprochera juste le nombre affolant de fan service posture et des seins proéminent du double de la tête des personnages féminins, qui eux sont, je dois dire, lourds au possible.

SCENARIO : Il y a un scénario ? On m'a menti alors. Alors certes l'idée générale est donnée (a savoir retrouver Ignil le papa de Natsu) mais pour la suite, ce manga qui se révélait extrêmement bien parti nous donnes d'immense sensations de pétards mouillés. Au tome 26 auquel les japonais y sont, nous n'avons toujours aucun indice sur Ignil, ni aucune énigme résolue sur les dragons, les combats sont de plus en plus mal orchestrés bien que joliment dessinés et le manga ne présente aucune profondeur, et n'a vu aucune remise en question du héros, qui est détestable dans ses manières.

NOTE + AVIS GENERAL : [10/20] Sans surprise, Fairy Tail est l'élève médiocre. Il n'a pas la prétention d'être un grand blockbuster, mais plus un Dojinshi qu'autre chose de part son fanservice omniprésent et ses victoires a la va-vite. Le manga qui pourtant part en trombe s'effondre, et par moment, se révèle extrêmement décevant. Pourtant, tout n'est pas a jeter dans Fairy Tail. Les 15premiers tome sont de très bonne qualités, et Mashima dispose vraiment d'un très beau coup de crayon. Maintenant, ça pêche au niveau du scénario.

euh...

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