Bon. Donc. Voilà la chose.
Deux petites choses tout de même.
1) À la base, ce qui suit a été rédigé ici : http://escape.over-blog.org/article-35574748.html
Je ne saurai trop vous conseillé de lire le texte sur le blog pour la spécificité de la mise en scène (il y a un clin d'oeil dans l'article bien plus visible grâce à cela) et la clarté de la lecture.
2) Il y a un spoiler sur la fin dans le paragraphe 7 (qui suit "Les idées sont à l'épreuve des balles."). Autrement, rien n'est balancé, vous pouvez y aller sans crainte.
Sinon :
« Bonsoir.
Je me suis dit qu'il était grand temps qu'on parle. Vous êtes tous bien assis ? Je commence. »
V pour Vendetta est la plus grande bande dessinée de tous les temps. C'est une oeuvre virtuose, visionnaire et résolument subversive qui, en plus de proposer l'un des plus grands héros (mais en est-ce vraiment un ?) jamais vu, se permet de détourner les codes de la BD et de s'imposer comme un pamphlet anti-thatcherien génial et intelligent.
Voilà, c'est dit.
« Moi ? Je suis le roi du vingtième siècle... le croquemitaine... le vilain... la honte de la famille. »
Vers la fin du vingtième siècle - en 1997 pour être plus précis - l'Angleterre, rescapée d'une guerre mondiale ayant réduit en poussière l'Europe, les États Unis et l'Afrique, est contrôlée par l'extrême droite et son parti unique : la Flamme du Nord. Mais cet État fasciste purgé de tous « déviants » sociaux, politiques et ethniques va vite se retrouver confronté à ses vieux démons. Enfant oublié de cette société en déliquescence, V, un anarchiste révolutionnaire se dresse face à l'autoritarisme et compte bien reconquérir le coeur de Dame Justice.
« Non, ça, ce n'est que le pays de prends-ce-que-tu-veux. "Anarchie, cela signifie "sans chef", pas "sans ordre". [...] Cela, n'est pas l'anarchie, Eve. C'est le chaos. »
Vibrant hommage à la littérature d'anticipation de par ses multiples références (1984 de George Orwell et Fahrenheit 451 de Ray Bradbury en têtes) et ses thématiques abordées (le totalitarisme bien sûr, mais aussi le racisme, le sécuritarisme, le pouvoir médiatique, la corruption, la religion et la notion même d'être humain), l'oeuvre d'Alan Moore et de David Lloyd apparait pourtant comme une dystopie originale et diablement inventive tant le nombre de genres culturels brassés ici est impressionnant. C'est inventif dans la forme et dans le fond.
« Tu vois, Evey, le monde est un théâtre. Tout le reste n'est que vaudeville. »
Voir en V pour Vendetta une simple bande dessinée serait une grave erreur. Le travail d'écriture, de mise en scène et de narration est tel que cela va bien au-delà de ce spectre. Nous sommes ici face à une véritable pièce de théâtre, une tragédie shakespearienne aux allures d'opéra (car oui, il y a de la musique dans cette BD !) où, dans un décors post -apocalyptique, les acteurs - principaux et secondaires - jouent leurs rôles à la perfection. Aucune fausse note dans la partition : trois cents pages de manipulation, de trahison, d'action, de duperie, de sous entendu et de romantisme sans le moindre temps mort. Seul l'entracte vous offrira un minimum de répit, pour le reste, il faudra attendre le tomber de rideau.
« 1998, le lever de rideau !
La tragédie réalité !
L'opéra déglingué !
Le suspense désespéré !
Peinture à l'eau dans un musée inondé... »
Visuellement, c'est atypique, voire vieillot. Aux premiers abords, l'on pourrait croire à un point faible mais une fois le choc des premières pages passé, l'on se rend compte que le style est magnfique et parfaitement adapté au propos. À l'image de l'Angleterre de 1997, le trait est brut, figé et réaliste. Et quand elles ne sont pas au service d'une ambiance psychédélique, les couleurs sont pâles, froides et métalliques. Dans V pour Vendetta, l'art occupe une place prépondérante. Que ce soit la bande dessinée, la littérature, la musique ou encore le cinéma, la culture est partout. Aussi, il n'est pas étrange de voir que chaque planche se rapproche plus de la véritable peinture que du simple dessin.
« Mais les gens sont terrés, désorganisés... Peu saisiront la chance de protester. Il suffira d'une voix hurlant par dessus le silence. »
Vieux d'aujourd'hui vingt ans, le roman graphique n'a pourtant pas prit une ride et reste extrêmement moderne ; la faute à un scénario implacable et à des thématiques d'une étonnante actualité. La ségrégation, la corruption, la religion, la perte de liberté individuelle et de vie privée (manifesté dans le livre par l'absence de « bulle de pensée ») par le développement des médias au service d'un monde soit disant plus sûr. Impuissant et surtout inorganisé, l'Homme est uniformisé, perd son identité pour n'être rabaissé qu'au rang de facteur de production, un simple outil - montré dans le comics par l'absence de mouvement et de dynamisme des planches.
« Voilà... Vous pensiez me tuer ? Mais il n'y a ni chair, ni sang qu'on puisse tuer sous ce masque. Juste une idée. Les idées sont à l'épreuve des balles. »
V n'apparait alors plus comme un être humain à proprement parlé, c'est un symbole. Certes, c'est un homme qui veut se venger mais très vite, un second niveau de lecture saute au yeux. V pour Vendetta est un oeuvre très métaphorique, V est tout le monde et personne à la fois. Il est le Peuple. Il est sa Révolte. C'est un concept abstrait et le fait qu'il porte un masque ou qu'Evey prenne sa suite ne sont pas un hasard.
« L'anarchie a deux visages, celui du créateur et du destructeur. Le destructeur abat les empires, fait table rase, pour que le créateur puisse bâtir un monde meilleur. »
Vivant pleinement pour sa vengeance, V n'en reste pas moins un fantôme du passé, un produit d'une autre époque (visible à ses manières, son costume, son langage), personnification même d'anciens traumas (Guy Fawkes, guerre mondiales...) qui, en créature de Frankenstein, vient tourmenter son créateur : la société. Tandis que l'Homme est créateur, il est destructeur ; il n'a plus sa place dans le nouveau monde. Peut-on le considérer comme un héros ou n'est-il qu'un fou, sorte d'Edmond Dantès du vingtième siècle qui vient réclamer son dû ? Chacun trouvera sa réponse mais une chose est sûre : une fois de plus, Alan Moore bouleverse les codes et redéfinit l'image du héros.
« Les pièces ne peuvent percevoir, comme nous le faisons, le sens de leur disposition. Ces rangées immobiles, impassibles, grosses d'une catastrophe à venir, tant que la vague n'est pas déclenchée par un destin cauteleux. »
Vous laisserai-je quitter le théâtre sans saluer les acteurs de la pièce ? Il ne vaudrait mieux pas. Leur performance mérite d'être applaudie. Variés (chacun ayant un trait caractéristique : l'ambition, la soif de pouvoir, la déchéance, la cupidité...), travaillés et parfaitement exploités, les personnages ont beau n'être que des pions dans un échiquier, ils ne se contentent pas de donner la réplique à V, ils vont parfois jusqu'à lui voler la vedette. Dénués de valeurs et vertues, ils symbolisent le vice et la déchéance et se livrent entre eux une guerre sans merci. Jusqu'au drame. Les dominos s'écroulent. « Tout tombe. » Et le masque sourit, figé.
« Remember, remember, the fifth of November, the gunpowder treason and plot. I know of no reason why the gunpower treason should ever be forgot. »
V pour Vendetta est une lecture vitale. De celle qui vous ouvre les yeux sur le monde et vous pose des questions existentielles. De celle qui dépasse le cadre de l'art et vous initie à d'autres cultures. De celle dont vous vous souviendrez comme l'un des plus grands chocs de votre vie. Car elle est de celle qui vous marque et vous construit.
Rideau.
![]Kira[](https://image.jeuxvideo.com/avatars/0/cc76d5c2de10e2c1ea2937699c72660a.jpg)
