fin de l’histoire
Voici venir le compte rendu de ma lecture du titre Les lamentations de l’agneau, figurant depuis fort longtemps dans la liste interminable d’œuvres que Mindy me somme de lire. Le synopsis nous présentant une histoire de vampires a de quoi rendre méfiant, ayant tous en tête Twilight qui a bâti son succès sur le mélange entre clichés sur le monstre, fades ingrédients fantastiques incorporés à son univers au service d’une histoire d’amour dégoulinante de mièvrerie de fort mauvais goût.
Et pourtant, Kei Toume surprend, impressionne et rassure en prenant le risque de réinventer le mythe, avec succès. Délaissant les représentations classiques d’un surhumain buveur de sang nocturne, monstrueux ou enchanteur, vivant dans des manoirs lugubres et traquant de superbes et innocentes vierges, ses vampires sont immédiatement présentés comme des agneaux dont le destin tragique donne son titre au récit.
Ne vous inquiétez pas, ils restent des consommateurs de Bloody Mary, mais leurs envies de sang sont motivées par une maladie apparemment incurable, dont les symptômes peuvent seulement être temporairement apaisés. Elle est transmise de génération en génération au sein de la famille Takashiro qui paraît frappée d’une malédiction, les forçant à adopter un statut de parias reclus dans leurs demeures, coupés du reste monde qu’ils évitent pour ne pas blesser les autres et finir exterminés, ne leur laissant que le choix entre la mort et la folie, toujours dans la douleur.
Nous allons à la découverte de cette famille de concert avec Kazuna le personnage principal, un jeune lycéen orphelin de sa mère, abandonné par son père, qui ne connaît pas sa famille et va partir à la rencontre de ses origines en retrouvant sa soeur, tandis que les premiers symptômes de son affliction vont se déclencher. Ce dépaysement original est très savoureux, et orchestré par un scénario soigné qui ne laisse pas place aux incohérences, tout se tient, à quelques petites exceptions que j’envisagerai plus tard.
A ce propos, l’auteur a une notion de nécessité assez incroyable, puisqu’à bien y réfléchir, aucun passage n’est à enlever dans son œuvre. Alors certes, il y a forcément des baisses de rythme, à ma première lecture j’ai trouvé un peu longs les tomes 3 et 4, tandis qu’à ma relecture ce furent les tomes 6 et 7. Pour autant, ces développements qui peuvent paraitre peu intéressants par rapport à l’intrigue principale, tant sur les Edas que les camarades de Chizuna et Kazuna ou encore la quête de l’infirmière, sont indispensables pour faire progresser l’intrigue, mettre en place les éléments capitaux du scénario, aboutir au dénouement et créer des personnages secondaires consistants.
Le découpage des tomes est d’ailleurs très agréable, preuve en est qu’ils peuvent aisément se synthétiser, en quelque sorte deux arcs, celui du père en cinq tomes, puis de la mère en deux. Le tout est émaillé de flashbacks, pensées intimes et changements de personnages suivis qui, excepté à de rares moments, surtout dans les derniers tomes, conservent la fluidité du récit et ne cassent pas l'intérêt de la lecture.
Cette distanciation permet donc de délaisser les habituelles figurations horrifiques grandiloquentes pour favoriser une ambiance sombre et pesante, et se pencher sur des développements psychologiques et émotionnels intenses. La seconde chose à louer après l’originalité du scénario est le travail sur les relations entre les personnages. A ce sujet, la seconde relecture après le dénouement est en effet indispensable pour en saisir toute l’intensité, puisqu’avec de la complexité et moult nuances sont exposés sentiments et intérêts divergents qui s’entrechoquent.
Je pense par exemple à la similitude entre les situations de Minase et Yaegashi, les intrus qui essaient de pénétrer dans le cercle des Takashiro, et de la bienveillance du premier à l’égard de la seconde. Ou encore du rejet par Chizuna de Minaze, exclu de la relation fusionnelle avec le père d’abord, aussi à cause de sa soumission qui ne favorise pas de l’homme à la femme l’éclosion de sentiments amoureux, et peut-être aussi pour ne pas le blesser et perpétuer la malédiction de la famille. On peut aussi penser aux conflits des valeurs amoureuses et médicales chez Minase qui semble parfois jouer de son autorité de médecin pour tenter de briser la relation fusionnelle des deux frères et sœurs.
Même si elle m’a moins touché, il en est de même pour l’amour entre Yaegashi et Kazuna, étant d’abord le poids pesant sur sa conscience qui va le pousser à deux reprises à se couper du monde en compagnie de sa sœur pour la préservation de sa douce, la motivation de la plupart des manigances de Chizuna pour évincer cette perturbation de son désir de relation exclusive avec son frère, et enfin son nouveau départ vers un futur incertain au dernier chapitre.
Les relations entre Takashiro restent les plus travaillées et plus intéressantes, non seulement dans la fratrie, mais aussi avec leurs aïeux pour Chizuna, mêlant attirance et répulsion, domination et soumission, dépendance, sacrifice, schémas mimétiques avec reproduction des rôles, choix de son destin, amour et haine, et cela s’illustrera d’autant plus avec la révélation du meurtre de Momoko. La maladie exacerbe ces thématiques en offrant des choix cornéliens à nos protagonistes écrasés par la fatalité imposée par leurs gênes, et dans laquelle ils entraînent leurs proches qui en sont les victimes collatérales.
Chizuna est indéniablement le personnage emblématique de cette œuvre, tant dans la forme comme je le développerai ci-après, que sur le fond avec une évolution touchante. Débutant par la reproduction du schéma qu’elle a connu en prenant la place de son père pour Kazuna avec exclusion de Yaegashi et augmentation de son emprise jusqu’à un semblant d’inceste qui est pour moi le point d’orgue de l’œuvre, elle finit par découvrir paradoxalement un véritable amour fraternel pour ce double de son père auquel elle ne peut se livrer totalement pour devenir tributaire de lui, essayant de préparer sa succession en le ramenant à une vie normale quand elle se sait condamnée.
L’ambiance très convaincante y est ainsi austère et ténébreuse par la tristesse et le pessimisme qui transpirent des pages. Sans outrance puisqu’elle est seulement créée par ces hésitations entre contrôle et auto-destruction par médication d’un côté, dépendance avec mise en danger des proches et survie de l’autre, ainsi que cette spirale infernale qui enserre les membres de cette famille pour ne sembler leur laisser que deux issues, une vie inhumaine ou la folie avant la mort.
Malgré tout cet étalage de louanges, le titre n’est malheureusement pas non plus exempt de défauts, et celui qui saute immédiatement aux yeux n’est ni plus ni moins que le trait de l’auteur. Alors certes, cette chère Kei semble avoir un talent certain pour le dessin, certaines de ses couvertures et annonces de chapitres en témoignent, seulement ce ne sont pas l’essentiel des planches. Une comparaison avec l’habitant de l’infini fut osée précédemment quant à la technique employée, que je ne mets pas en doute, en revanche on peut effectuer une distinction fondamentale, car si l’un est magnifique, l’autre est relativement laid, du moins très mitigé.
Commençons par les décors, bon, c’est tout simplement du foutage de gueule. C’est bien simple, ils sont dégueulasses, grossiers, simplistes, évanescents, vides, du début à la fin de l’oeuvre. Quant aux personnages maintenant, le premier tome est un naufrage, avec des protagonistes à l’image des décors décrits ci-dessus, à l’exception de Chizuna qui surnage et fascine dès le début. Le reste du chara-design excepté la particularité du trait de Toume n’est pas transcendant je trouve, en revanche on peut constater l’évolution très importante à ce niveau, les visages devenant très convaincants et expressifs en cadrage serré. Le trait reste de manière général fruste, ni très travaillé, ni particulièrement agréable.
La seconde chose qui me gêne est la retenue dont fait preuve l’auteur dans nombre de scènes, peut-être induite par une certaine paresse technique. Habituellement est fustigée l’outrance graphique dans nombre de mangas qui comportement des scènes très emphatiques, soit dans la violence, soit dans l’émotion grossière, le pathos, et je suis le premier de cette file à ne pas apprécier les débordements dont peuvent être coutumiers Asano et compagnie. J’avoue m’être retrouvé devant Les lamentations de l’agneau face au premier manga qui me fait regretter le contraire, le manque de puissance, de force évocatrice.
Ces lacunes peuvent se retrouver dans moult scènes parsemées dans l’œuvre qui devraient susciter un saisissement, qui malheureusement ne se produit pas à cause d'une faiblesse amoindrissant leur portée. Je pense par exemple aux crises qui ne sont pas assez évocatrices, j’aurais ici aimé voir un bouillonnement intérieur, une animalité surgir, nonobstant cela reste assez terne.
Mais plus largement à toutes les consommations de sang, les violences commises à l’encontre de Chizuna par ses parents, du pauvre chat aussi, les deux baisers, mais surtout la mort de la mère dont on ne voit même pas le visage et le derniers souffle, alors que ce sont des moments déterminants pour mesurer l’ampleur du traumatisme de la petite fille. Avec cette absence, on frôle la faute professionnelle.
Je serais en temps normal d’accord pour défendre la pudeur et la retenue, mais gare à ne pas en abuser par la peur envahissante de tomber dans le sensationnalisme. Parce qu’avec cette logique, on peut ne plus rien montrer, puisqu’après tout, les lecteurs sont assez grands pour imaginer ce qui se passe, pas la peine de dévoiler les suçons et représenter la soif de sang. Le tout est donc de trouver le juste milieu, et force est de constater qu’elle est parfois utilisée à bon escient, notamment pour la mort de Chizuna en une image, ou encore le visage non dévoilé du père qui me laisse pour je ne sais quelle raison une impression satisfaisante.
En revanche pour les moments décrits ci-dessus, elle nous épargne sans raison. C’est aussi le cas pour d’autres comme la maladie du dernier tome, qui est beaucoup évoquée mais aussi édulcorée par des atours de beauté et pureté ridicules quand on imagine un instant le dernier mois d’une personne alitée extrêmement faible et les tâches que cela entraîne pour son frère. Chizuna souffrante, moribonde, anorexique, mais toujours aussi belle extérieurement qu’à sa première apparition alors qu’elle devrait être émaciée et décharnée, c’est tout simplement risible.
Enfin comme je le disais du scénario, s’il se tient de fort belle manière en globalité, il y a quand même quelques accrocs, de plus ou moins grande importance. Commençons par les détails mineurs, l’auteur n’abuse pas du cumul d’improbabilités, mais on remarquera tout de même entre ces quelques personnages l’amour de Minase pour Chizuna de dix ans sa cadette, une quasi relation d’étrangers entre Kazuna et les Edas, ainsi que le meurtre de Momoko par Chizuna avec ses petits bras de fillette de quatre ou cinq ans. Mais surtout, difficile de nier que Toume a chié la fin de son œuvre.
Commençons par la révélation sur le meurtre de Momoko, certes c’est touchant, c’est magnifique, c’est super, mais il faut se rappeler par quel moyen elle arrive. Par un rêve, qui illustre bien le rôle démesuré qu’ils jouent dans ce titre. Si on apprécie et comprend le rôle des songes récurrents des perturbés Takashiro qui illustrent leurs désirs et craintes, leur utilisation dans le dernier tome est plus que contestable, devenant un outil de facilité intempestif nous gratifiant des inutiles prémonitions en cascade de Madame Eda, Minase et Yaegashi lors du suicide de Kazuna, puis du Deus ex Machina de la réminiscence du meurtre. Et si encore c’était le seul.
Le dernier chapitre est à ce titre une farce, opérant un sauvetage miraculeux de Kazuna ayant tenté de se suicider, suivi d’une amnésie consécutive à l’effet de la drogue. Et si encore on en restait là, mais non, car en plus de cela, l’affliction des Takashiro passe du statut de maladie à celui de trouble psychique. On se demande donc d’abord comment un tel trouble peut-il avec une telle fréquence se transmettre de génération en génération, et de plus pourquoi Minase qui avait tout intérêt à soigner Chizuna n’a-t-il pas effectué des tests plus importants dans ce domaine pour déterminer l’origine du vice.
La source de l’échec vient à mon avis du fait que Toume n’assumait pas la fin qui aurait dû être celle du titre, puisqu’elle ne voulait pas d’un dénouement soit trop triste en faisant disparaître les deux, soit trop heureux en faisant retourner l’air de rien Kazuna à sa vie normale, ce qui est logique. Plutôt que de poursuivre jusqu’au bout le ton de l’œuvre, soit par un vague espoir de rétablissement en hôpital psychiatrique ou clinique, soit par une poursuite de la malédiction et des tourments inhérents entre Kazuna et Yaegashi avec le début d’une nouvelle relation perverse, Toume choisit une fin facile, pleine de bons sentiments et indigne de la qualité préalable du titre.
Au final, Les lamentations de l’agneau est une oeuvre pleine de bonnes intentions et de qualités certaines, malheureusement plombée par des défauts gênants qui, sans être assez rédhibitoires pour lui ôter son statut d’œuvre plutôt bonne, ou correcte, l’éloignent irrémédiablement et sans contestation du qualificatif de chef d’œuvre qui lui est si souvent alloué. Pour autant, elle reste une lecture très intéressante et unique, que je conseille absolument d'expérimenter.
fin de l’histoire
Je viens de voir chez Iscariote la page avec de La Mer où vivent les Sirènes et cette histoire de demande de retrait de Kazé.
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