Spike Jonze, c’est le genre de nom qu’on a tous déjà entendu quelque part, mais sur lequel on n’est pas forcément capable de mettre un visage, voire un film. Je dois bien avouer que c’était mon cas car connaissant le réalisateur uniquement grâce à son patronyme, je n’avais néanmoins pas vu un seul de ses films avant Her. Plutôt difficile de savoir quel genre de cinéma Jonze véhicule donc, mais pas moins alléché par le thème discuté et le casting rassemblé, Her me tentait vraiment beaucoup, d’autant plus que les critiques semblaient dithyrambiques.
Si on devait retenir une chose du film, quelque chose qui est réussit à 100% et qui tient du début à la fin, c’est l’environnement et le contexte dans lequel Jonze raconte son histoire. Au-delà du sujet traité, c’est vraiment une réussite de A à Z. On se trouve quelques années dans le futur mais ça a quand même quelque chose de relativement intemporel. Des bâtiments et des vêtements simples, à la fois ternes et colorés, qui pourraient avoir 50 ans comme ne pas encore existés. Les modes de vie sont régis par le développement de la technologie et le progrès ne cesse de faciliter notre train de vie. On vit véritablement dans le monde de Theodore, dans cette magnifique ville-monde qu’est Los Angeles, à mi-chemin entre une mégalopole asiatique et une ville de l’univers d’Hergé.
Ce film semble donc avoir été inspiré par énormément d’univers déjà développés par le passé. Mais au bout du compte, j’ai l’impression d’avoir vu quelque chose quelque part entre un épisode de la géniale série Black Mirror, qui traite du rapport de l’homme aux nouvelles technologies et leurs implications sur la vie quotidienne, à Shame, second film de Steve McQueen (II), drame épuré sur les addictions sexuelles. En effet, je trouve que le personnage de Theodore, au passage joué par un génialissime Phoenix qui signe à nouveau une extraordinaire performance, soit presque plus tourmenté par le sexe que par l’amour. On le voit quand même voir des relations sexuelles (ou du moins des envies) avec un certain nombre de partenaires féminines différentes. Theodore est certes paumé et l’amour a eu raison de lui, mais il est également très souffrant de ce manque d’affection que lui procure la solitude.
Mais que ça traite du sexe plutôt que de l’amour, ça ne me dérange pas trop, étant donné que les deux peuvent se rejoindre et tant que c’est bien fait et que ça nous mène quelque part. Mais c’est bien là que je pointe le principal défaut du film : ça ne nous mène nulle part. Le sujet est certes analysé dans tous les sens, mais on a plus une sorte d’accumulation de situations différentes qui tournent autour du pot plutôt qu’un réel chemin parcouru. Là encore, les situations mises en scène par Jonze sont vraiment intéressantes, de sa relation avec son ex (Mara) à celle qu’il a avec son OS (Johansson), en passant par son amie Amy (Adams). Mais là où le film devenait passionnant à regarder, c’était de se demander vers où Jonze nous emmènait et comment l’histoire de Theodore allait finir. Le problème c’est qu’il se passe un évènement un peu étrange (le sort de l’OS) qui débouche sur une fin qui du coup est plutôt prévisible et enlève vraiment du charme aux enjeux du film, et qui laisserait presque un sentiment d’inachevé.
Cela dit, Her reste quand même un film très marquant, de part l’ambiance qu’il instaure, le jeu d’acteur de Phoenix qui est terriblement impressionnant, et les questions qu’ils posent. C’est tellement déprimant de se rendre compte du paradoxe suivant : l’homme cherche à tisser du lien social en se renfermant sur lui-même à cause des technologies qui deviennent de plus en plus puissantes et intelligentes, et court probablement à sa perte à toujours vouloir créer et développer des machines de plus en plus performantes.
Je regrette donc certains choix scénaristiques, mais n’oublie en aucun cas de souligner la qualité artistique de cette œuvre et la justesse que Jonze a à décortiquer le monde qui nous entoure pour nous servir une telle histoire, qui sera intéressant de revoir dans quelques décennies.
7/10
