Salut à tous,

J´ai rechercher, et je n´ai pas trouver de TOPIC sur cet excellent film,High Plains Drifter (l´homme des Hautes Plaines, Réaliser et avec Clint eastwood.
Ce film est excellent, meme si mon western préféré reste "Le Bon, La Brute et Le Truand".

A ne pas manquer!

oui excellent film, à ranger parmi les grands westerns de Clint Eastwood: Josey Wales, Pale Rider et Impitoyable

Voilà, je l'ai regardé hier soir et j'ai vraiment bien aimé, comme la plupart des westerns où apparait Clint Eastwood.

Toujours autant de classe, de charisme, de cynisme...

Le "welcome home boys" à la fin m'a bien fait marré en tout cas.

Hormis certains de ses films, je ne garde pas le cinémad'Eastwood profondément dans mon coeur. Et c'est encore confirmé avec celui-ci. Eastwood réalise un couplé des deux grands auteurs de westerns de la fin des années 60, j'ai nommé Sam Peckinpah et Sergio Leone. En plus d'exploiter des personnages caricaturaux.

Après, il faut admettre que le film est plutôt efficace par moment et que la classe de Clint est toujours aussi présente lorsqu'il se met en scène lui-même en bad guy, que lorsqu'il joue le traditionnel héros WASP dans les films de cette fameuse trilogie de ce cher Sergio. J'en ressort donc d'un sentiment disons... très moyen.

vu hier, la restauration est juste énorme.

Revu récemment, et je confirme mon VDD de 2015 que la restauration est sublime.

Pour commencer, ce film ressemble bien plus à un conte fantastique qu’un pur western traditionnel. D’un point de vue formel, on est dans la suite logique des western italiens ou ceux de Sam Peckinpah par exemple, c’est un univers immoral, sale, corrompu, ironique.

Eastwood reprend également le goût du symbolisme et de l’allégorie de Leone, ici on a le droit à une vision d’un revenant de l’enfer qui se venger de meurtrier mais également… du village. Dès l’intro on nous présente le “drifter” (High plains drifter, le titre VO) dans un fondu enchaîné laissant transparaître les vapeurs du désert.

Son héros, hérite également de l’homme sans nom, mais j’y reviendrai à la fin, est totalement iconisé par la caméra, presque toujours filmé en contre plongé pour le faire paraître grand et fort, son chara design avec son long manteau noir poussiéreux fait le contraste avec tout les autres personnages (et plus tard dans le film, avec le décor rouge), et également comme la majorité des héros de western, un dieu du revolver.

Mais surtout ce qui est intéressant, c’est son aura divinement diabolique. Il est comme un revenant, prêt à hanter les vivants, mais ça l’empêche pas d’être tolérant, on le voit aider les faibles et les rejetés (le nain ou encore les indiens au début). Son mutisme et sa perversité colle parfaitement à cette description. Pour moi son immoralité est justifiée par cette vision mystique du personnage (par rapport au viol, t'as littéralement l'impression que la victime finit par être possédé). J’ajoute que ses répliques sont toutes savoureuses (on repense forcément à son personnage de la trilogie du dollars), tout cela en fait un protagoniste très charismatique.

La population du village, elle, est confrontée à sa propre nullité, lâcheté, on sait pourquoi le drifter se paye ses têtes, tout le long du film ils seront confronté à cela, et le flashback cloue le spectacle en démontrant leur non innocence dans cette affaire, plus ou moins pitoyable selon les personnages. On peut résumer cela à du karma, le protagoniste est là pour faire pencher la balance.

Un petit mot sur les antagonistes du film, ce sont de bons salopards sans concessions, ils en imposent, pas besoin d’en faire plus.

Le décor n'est pas en reste ; le village, situé près d’un lac, laisse une atmosphère lugubre, fantôme, surréaliste. La photographie est juste sublime et apporte énormément à l’identité de ce western. Sans oublier la bande original, dans la lignée des pépites du genre.

Salut.

Je me suis décidé à regarder les 4 films réalisés par Eastwood dans le genre western : L'Homme Des Hautes Plaines, Josey Wales, Pale Rider et Impitoyable !

Bonne surprise que ce premier film, pourtant seulement sa deuxième réalisation mais déjà d'une qualité assez évidente.

La chose qui frappe dès les premières minutes du visionnage, c'est la ressemblance avec Leone en terme de réalisation et de montage, ne serait-ce que dans son introduction avec ses plans larges et cette magistrale BO. Clint se permet de faire durer cette scène sans le moindre dialogue pendant un temps significatif, révélant d'ores et déjà une ambiance maîtrisée et pesante.

La photographie n'est pas en reste non plus, c'est un régal pour les yeux. J'ai aimé cette volonté de montrer deux styles différents en fonction du moment de la journée. En outre, celle-ci change qu'il fasse jour ou nuit, astucieuse démarche. Certains plans sont également majestueux, comme celui surplombant le village d'une vraie richesse visuelle.

Petite parenthèse ; l'édition 40ème anniversaire est tout bonnement exceptionnelle au niveau de la remasterisation de l'image et de la colorimétrie. Je ne regrette pas d'avoir déboursé 15 euros pour celle-ci.

Nonobstant, je dois avouer que le point qui m'a le plus marqué, c'est la superbe BO qui n'est pas sans rappeler Morricone. Évidemment, on retrouve des instruments typiques du genre, mais à quelques occasions, des sonorités plus originales peuvent se faire entendre. C'est une véritable réussite dans ce domaine.

L'histoire est quant à elle prenante, on se demande pourquoi cet homme vient ici et quel est son réel but. Le charisme de Clint opère, son personnage à la limite de l'aphasie reste mystérieux en alternant entre gestes bienveillants et d'autres plus répréhensibles. Néanmoins, certains choix scénaristiques, notamment le traitement des femmes, sont relativement discutables (et je suis gentil ). De plus, leurs réactions sont illogiques par rapport aux situations du long-métrage.

Second bémol, même si les gunfights sont globalement maîtrisés, ceux-ci donnant lieu à de belles cascades, le duel final est beaucoup trop vite expédié !

Pour le coup, je pense qu'il n'a pas voulu refaire du Leone, d'où un affrontement de nuit, relativement atypique dans le style. Hélas, cette rapidité dans l'exécution retire à l'ambiance incroyable de cette scène : Eastwood devant des maisons enflammées faisant figure d'ange de la mort, c'est purement jouissif.

Deuxième petite parenthèse ; comme l'a très bien dit Kage, il symbolise parfaitement un esprit vengeur. Je partage son avis et ses différentes allusions.

À noter quelques moments violents, le viol d'une jeune femme, même si assez "gentillet", et quelques dialogues plutôt crus.

Bonne expérience que ce premier film de cette "quadrilogie" Eastwoodienne. On sent l'inspiration du mentor dans la mise en scène, sans le copier totalement, ajoutez-y une BO d'excellente qualité ainsi qu'une ambiance générale réussie, et voilà comment signer un baptême du feu derrière la caméra chez les cow-boys d'une bien belle manière !

De Clint Eastwood
scénario de Ernest Tidyman
ost de Dee Barton ( très particulière comme si un squelette revenait d'outre tombe pour un dernier baroud d'honneur vengeresse)
https://youtu.be/nKkcYOi--44?si=THzo_dm0EMjvfM9Z
avec Clint Eastwood, Mitchell Ryan, Billy Curtis, Ted Hartley, Geoffrey Lewis, etc...
A el Lago, un homme venu du désert arrive et va plier la ville à ses désiderata. Devenu le pistolero de la ville il organisera la défense du patelin des Frères Corlin relâchés par la prison.
Clint pose déjà les bases de son cinéma: mise en scène simple mais capable de plans iconiques, réalisation large en panavision, moments de tension et de cruauté hérités de Leone, récit auto centré sur la bourgade sans fioriture, ost macabre, etc...
un mirage de grande qualité encore aujourd'hui.
top bueno.