Bon, ce réal est à ne plus nommer, mais je voulais partager cette synthèse que j'ai fait sur son cinéma, en citant mes favoris de sa filmo, et ça peut donner envie à qui ne connait pas encore, en plus de mon interprétation, et critique sujette à débats bien sûr.
Ce grand maître de la photographie met en évidence l'omniprésence des pulsions humaines destructrices, autour de la peur et du désir, sous le masque hypocrite bien maîtrisé de l'être humain civilisé. Pour commencer : 3 films brossant sa critique acerbe de la guerre et son absurdité:
Paths of Glory, sur la première guerre mondiale, n'est pas tellement un film de guerre classique, car le seul affrontement montré ne servira que pour l'intrigue, mais il est sujet de la hiérarchie militaire au sein de l'armée française, qui pour que ses soldats servent de chair à canon prône le bon et vaillant courage patriotique, pour ne pas dire suicide. A travers le procès pour "trahison" et "lâcheté" de plusieurs soldats ayant refusé de sortir des tranchées courir à l'affrontement, sont satyrisés les officiers bien gras et bourgeois profitant du confort mondain de l'arrière, avec un général en chef psychopathique et sanguinaire menant l'accusation. Kirk Douglas qui joue bien le "gentil" de service, un colonel conciliant et récalcitrant, fait un peu tache à mon sens. Il n'est pas un atout de Kubrick (je déconseille fortement Spartacus qui est justement le moins kubrickien on va dire.)
Doctor Strangelove est une comédie noire grinçante sur la panique nucléaire de la Guerre Froide, où lors d'une escalade annonçant une guerre nucléaire apocalyptique, les deux fronts et leur hiérarchie, représentants se concurrencent en ridicule. Le comédien Peter Sellers, jouant 3 rôles à lui seul, excelle en ce docteur Strangelove, un ancien nazi en chaise roulante pris de spasmes incontrôlables du bras droit brandissant des saluts en guise d'érection, mettant son génie au service du gouvernement américain pour prédire la solution après ce sort funeste : un bouquet final atomique qui sera pour lui un orgasme.
Full Metal Jacket, sur la guerre du Vietnam, se situe en 2 parties distinctes: 1) le dressage des engagés dans un camp d'entraînement américain par un sergent instructeur enragé, qui consiste à anéantir à la fois leur innocence et leur ego, créer un esprit de groupe où le plus faible doit être hissé au niveau à coup de bottes et d'humiliation, ce qui est très représentatif de l'embrigadement fasciste. Le réalisme est ici frappant quand on sait que: le sergent en question est joué par un authentique vétéran qui ne fait que mimer la fonction qu'il exerçait ; et que le système établi dans ces camps peut maintenant être considéré par les historiens comme totalitaire. 2) L'arrivée de ces engagés accomplis au Vietnam et la mission qui est donnée à plusieurs d'entre eux: prendre d'assaut une zone résistante, où il ne restera comme survivant qu'un mitrailleur isolé invisible. Il se révèle être un pauvre enfant terrorisé, et une cible de plus à éliminer. Le film se clôt sur le retour victorieux de ces bons guerriers américains, chantant fièrement "Mickey Mouse".
A Clockwork Orange doit être mon préféré. Il s'agit ici d'une critique radicale des dérives totalitaires par l'ensemble des instruments du pouvoir, à la fois : politique, médiatique, éducatif, carcéral, psychiatrique, et même l'opposition (donc personne n'est épargné) ; sous le prétexte d'éradication du crime et de la violence. Par ce biais est proposé un contrôle total de l'individu organique et de ses pulsions, qui devient alors un être mécanique. On se rend compte qu'autour de ce personnage principal Alex, jeune voyou aux pulsions déchaînées adepte d'ultraviolence et de viol, tous ces autres qui vont le prendre pour cible et l'orchestrer comme cobaye n'ont finalement eux-mêmes rien à lui envier...
Eyes Wide Shut montre toute la fausseté et le mensonger au sein du couple marital et de son engagement si fidèle, autour de l'angoisse d'un adultère imaginaire et refoulé, qui sera finalement pauvrement résolue.
Barry Lyndon, situé en plein XVIIIème siècle, raconte l'ascension d'un homme du peuple vaniteux dans l'aristocratie par des moyens détournés. Il se retrouvera dépassé par ses désirs et sa mégalomanie au sein d'une noblesse établie soucieuse de se préserver, cherchant moyen d'occasionner la chute de ce parvenu. Ici un conte pessimiste avec la conclusion bien funeste que nul ne possédant, ou convoitant le pouvoir et la gloire n'en fera un usage héroïque ou bénéfique.
The Shining, son unique film d'horreur (très distingué du reste je trouve), est également intéressant en penchant un regard étrange sur une famille dysfonctionnelle perdue dans l'isolement d'un luxueux hôtel hanté par les fantômes d'un passé terrible. On peut y voir, de manière très cryptée, le miroir glaçant d'un héritage générationnel taché de vices (l'histoire américaine est ici en cause), la violence de la famille patriarcale, avec un Jack Nicholson, au jeu certes grossier et cabotant mais qui marche, grimaçant d'une furie et d'une rage torturée qui n'attend qu'à se déchaîner.
Finalement je mentionnerai Lolita, contant l'histoire d'un raffiné professeur de poésie anglais en voyage chez une famille américaine, ayant jusqu'ici l'air d'un parfait gentleman, mais qui après s'être marié avec la mère veuve désepérée qu'il méprise et sera finalement peu ou prou satisfait de don décès impromptu, s'est entiché de sa (TRÈS) jeune fille Lolita qu'il courtise et jouera le rôle de beau-père pour en être l'amant. Il se révèle un pervers possessif et paranoïaque qui fera tout pour contrôler la vie sentimentale de l'adolescente, laquelle jeune adulte l'abandonnera pour ce mystérieux personnage (joué ENCORE par l'illustre Peter Sellers) dont il n'aura plus qu'à se venger, mais au moment où ce dernier ne vit même plus avec elle et finit désoeuvré, dans la scène d'introduction en flashforward, ce qui fait de notre poète un lâche à la fin tragique. Le film à mon sens dresse une brillante satyre de ce désir honteux, et d'appétits sexuels déguisés par des hommes se voulant tout puissant sur un corps féminin vulnérable (et bien sûr juvénile).
En conclusion, je tiens à mettre en avant que le cinéma de Kubrick est très riche d'engagement politique, au-delà de représenter surtout la misanthropie et le certain nihilisme de cet auteur : antimilitarisme, critique quasi universelle du pouvoir et des ambitions liées (ce qui est très libertaire), de l'hypocrisie puritaine et du contrôle des corps, et même du patriarcat si on va plus loin.
Il est sinon à admettre qu'il n'est jamais dans la subtilité (il montre tout bien clairement et froidement en tant que photographe), et qu'en résumant l'humanité à ce qui relève de la pulsion bestiale et émotive, il manque aussi de matérialisme.
