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Né le 30 novembre 1937 à South Shields en Angleterre, Ridley Scott passe sa scolarité à West Harpool où il se découvre une grande passion pour le dessin et le domaine artistique. Il entre ensuite dans le très rénommé Royal College Of Art dans lequel il côtoie plusieurs grands artistes tels que David Hockney. Après avoir réalisé un court-métrage avec l´aide de son père et de son frère Tony, il obtient son diplôme et s´en va aux Etats-Unis tenter sa chance. Il est engagé dans la société Time-Life, spécialisée dans les documentaires. Se faisant très vite remarqué, il reçoit une offre de chef-opérateur de la part de la BBC en Angleterre. L´artiste prouve déjà sa maîtrise dans le traitement de l´image esthétique et finit par décrocher un poste de réalisateur dans plusieurs épisodes de séries dont The Informer et Z-Car. C´est en 1973 qu´il met sur pieds avec son frère Tony Scott ( futur " poulain" de Jerry Bruckheimer) sa société de production Ridley Scott Associates, une boîte publicitaire.
Quand Scott aborde la période napoléonienne

1977. Ridley Scott réalise son premier long-métrage, The Duellists, une production britannique et adaptation d´un roman de Joseph Conrad. Tourné dans le Périgord, à Sarlat, en Ecosse et à Londres, cette histoire met en scène Keith Carradine ( Maria´s Lovers, Lumière) et un ancien marine, Harvey Keitel ( Reservoir Dogs, Smoke ) dans la période du consulat Bonaparte, en l´an 1800. A la suite d´une violente querelle, leur deux personnages se lancent dans une longue lutte, prêts à mourir pour l´hônneur. Par son atmosphère sombre et sa mise en scène sublime ( les séquences des duels sont époustouflantes), le film, de passage au Festival de Cannes, remporte le prix de la meilleure première mise en scène. Le réalisateur reçoit immédiatement plusieurs offres de nombreux producteurs dont la Fox. La carrière Scott est définitivement lancèe.

Un Anglais à Hollywood

Parmis les propositions alléchantes ( une adaptation de la vie de Tristan et Iseult et du roman de Frank Herbert, Dune réalisé par David Lynch finalement), Ridley Scott, passionné par les illustrations de Moebius et de le magazine Metal Hurlant, décide de mettre en chantier avec la Fox son premier film américain, Alien. Prenant à contre pieds Rencontre du Troisième Type de Steven Spielberg, sorti un an auparavant, Alien devient vite un film culte et présente les thèmes qui seront souvent présents dans la filmographie du réalisateur : la solitude du personnage face au danger. Le scénario de Dan O´Bannon relate la mésaventure de septs membres d´équipage d´un vaisseau spatial confrontés à une créature, découverte dans une épave. L´intrigue de l´histoire et la créature de H.R. Giger font date dans le genre SF et engendreront des pâles copies qui n´égaleront jamais la terreur de l´oeuvre de Ridley Scott. Le film marque également les débuts de Sigourney Weaver sur les grands écrans dans le rôle de l´officier Helen Ripley. Les images de l´exploration de l´épave, de l´accouchement de l´Alien, et de la belle Ripley face à la créature ne laissent pas indifférents l´académie des Oscars qui décerne un prix à l´équipe des effets spéciaux de Ridley Scott, ni le public d´ailleurs qui accueille avec succès le film ( plus de 160 millions de dollars de recettes dans le monde ) .

Le chef d´oeuvre ultime de la SF

A l´aise dans la SF, Scott continue dans le même genre et s´intéresse au roman de Philip K.Dick, " Do Androids Dream Of Electric Sheep ? ". Blade Runner devient sont film le plus élogieux de sa filmographie. Rick Deckard ( Harrison Ford ) , un ancien blade runner ( chasseur de droïdes), est chargé de revenir dans le circuit et de traquer quatre replicants. Ridley Scott donne une vision sombre et réaliste du futur, une reflexion métaphysique sur l´homme et la mémoire, et donne naissance au cyberpunk au cinéma. Blade Runner est également la première collaboration de Scott avec le compositeur Vangelis qui donne toute sa dimension à l´oeuvre du cinéaste ( voir la séquence d´ouverture lorsque l´on survole un Los Angeles pollué et plongé dans les ténêbres). Le tournage connut quelques tourments comme les nombreuses disputes entre l´acteur Harrison Ford ( en plein boom à cet époque avec Star Wars et Indiana Jones ) et Scott en ce qui concerne la psychologie du personnage. Le cinéaste voulait que Dekard soit un robot tandis que Ford pensait que le personnage devait être humain pour que le spectateur s´identifie à lui. Philip K. Dick, décédé avant la fin du tournage, contesta également la vision du réalisateur. Finalement, les producteurs donneront raison à l´acteur et Scott verra la séquence du rêve de la licorne supprimée et inséreront des plans coupés de Shining de Stanley Kubrick pour une fin optimiste. Ridley Scott devra attendre 1992 pour pouvoir enfin montrer sa version dans un director´s cut.

Naissance d´un genre : l´héroïc fantasy

En 1985, Ridley Scott se lance un défi : donner vie au dark héroïc fantasy sur grand écran. Legend, pur conte de féé, relate le combat contre le Bien et le Mal, entre un jeune des bois ( Tom Cruise ) et le diable en personne ( Tim Curry). D´une splendeur visuelle avec ses décors pharaoniques ( on a reconstruit toute une forêt dans un studio), le film est un ovni que l´on aura rarement vu dans l´histoire du cinéma. La présence de Tim Curry en démon est imposante, et le film permet à Tom Cruise de côtoyer la famille Scott. Quelques années plus tard, le petit frère Tony le fera exploser dans Top Gun et Jours de Tonnerre. Pourtant, Ridley Scott connaîtra encore des difficultés avec les producteurs qui lui imposeront une musique new-age de Tangerine Dream et de nombreuses coupes. A sa sortie, Legend est un tel échec qu´il changera la vision artistique du cinéaste dans la suite de sa carrière à Hollywood. On ne pourra voir la vraie version du cinéaste que quelques années plus tard avec la musique composée à l´origine par Jerry Goldsmith ( Alien, L´Ombre et La Proie ) .

Début d´une crise d´identité

Dépité, Ridley Scott souhaite se diriger dans un autre style de films plus adaptés au système hollywoodien. Il abandonne la SF et le monde fantastique pour se tourner vers l´univers du polar. En 1987, il tourne Traquée dans lequel il récolte des critiques mitigés bien que ces derniers reconnaissent qu´il a su adapter son monde dans celui du thriller. Deux ans plus tard, il reste dans le même genre et tourne Black Rain où deux flics américains pourchassent une bande de yakuzas sur leur propre territoire, au Japon. Bien que non abouti, le film se révèle plus dynamique avec Michael Douglas en flic tête brûlée, et on y sent Scott plus à l´aise que dans Traquée. Ridley Scott, insufflant toujours son style mélancolique, s´initie aux belles séquences d´action avec des scènes de poursuite dont une dans un parking qui se termine par une décapitation. Le film est également la première collaboration du réalisateur avec Hans Zimmer ( futur compositeur de Gladiator et d´Hannibal). A ce même moment, son frère Tony Scott rejoint le tandem Don Simpson/Jerry Bruckheimer et enchaîne les films d´action à succés ( Top Gun, Le Flic de Beverly Hills 2, Jours de Tonnerre ) , instaurant une nouvelle ère de film à pop-corn. De son côté, Ridley Scott retourne à la publicité et tourne des spots qui seront récompensés dans le monde entier.

En 1991, Ridley Scott décide de revenir au cinéma et met en scène Thelma et Louise qui relance sa carrière ( cliquez ici pour en savoir plus). Plus confiant, le cinéaste offre à Susan Sarandon et à Geena Davis leur plus beau rôle, et permet à Brad Pitt ( qui tournera plus tard True Romance et Spy Game de Tony Scott) ainsi qu´à Michael Madsen ( Reservoir Dogs ) de percer. Le film récolte des nominations aux Oscars mais sans pour autant remporter des prix. Cependant, le cinéaste regagne la faveur du public ainsi que celle des critiques.

1492 : un chef d´oeuvre incompris

Sur la vague du succès, Ridley Scott monte son projet le plus ambitieux. 1492, Christophe Colomb sort au moment de la commémoration du 500ème anniversaire de la découverte de l´Amérique. Le film sur la musique de Vangelis, véritable chef-d´oeuvre, dessine le portrait d´un homme rêveur possédant une grande liberté d´esprit qui reçoit l´accord de la reine pour s´aventurer dans la mer inconnue. Pour la première fois de sa carrière, le cinéaste prend position en dénonçant le massacre des populations indiennes par des Blancs avide d´or, imposant de force le christianisme. Aux Etats-Unis, le public perçoit mal le film et le boycotte. 1492 atteind péniblement la barre des dix millions de dollars de recettes tandis que la critique est divisée.

Réalisateur de studio

Destabilisé par cet echec commercial, Scott est absent des écrans pendant trois ans pendant lesquels il se consacre à la production ( Les Leçons de la Vie de Mike Figgis, Monkey Trouble et la série TV The Hunger ) avec sa société Percy Main Production. En 1996, il revient avec Lame de Fond qui le place dans la catégorie réalisateur de studio. Dans la veine du " Cercle des Poêtes Disparus", le film, porté par Jeff Bridges, permet à de jeunes premiers de se révéler comme Ryan Philippe ( Studio 54 ) et Scott Wolf ( série tv La Vie à Cinq ) et au cinéaste de filmer une scène de tempête réaliste qui restera dans les annales.

Suivant le système des majors, le réalisateur accepte tout ce qu´on lui offre et tourne A Armes Egales, son film le plus impersonnel et le plus mauvais de sa filmographie. Ridley Scott, enchaînant clichés sur clichés et séquences baclées, signe sa seule vraie erreur de parcours malgrè un beau casting ( Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jim Caviezel, etc ) . Le film remporte un petit succès aux Etats-Unis mais passe quasiment inaperçu en Europe.
La renaissance d´un genre

En 1998, Walter Parkes, producteur de Dreamworks, et Douglas Wick, producteur d´Une Vie Volée et de Stuart Little, trouvent une image du tableau Pollice verso du peintre français du XIVème siècle, Jean Léon Gérôme. Les producteurs rendent visite à Ridley Scott et lui montre l´illustration. Le réalisateur, qui a fait ses études au Royal College Art de Londres, saisit tout de suite que les deux hommes ont l´intention de ramener le peplum au cinéma, et voit là l´occasion de revenir au premier plan et de retrouver sa patte artistique : la création de monde visuellement riche. Le tournage prennant place à Malte ( pour les scènes du colisée ) et au Maroc ( pour les scènes de l´école de gladiateurs ) , connaît des difficultés. Le scénario qui manque de précision est plusieurs fois réécrit, parfois quelques heures avant le tournage; et la météo est souvent éxécrable avec de nombreuses pluies qui posent problème au chef-opérateur, John Mathieson. De leur côté, les comédiens font souvent la fête dans le pub du coin jusqu´au jour où Oliver Reed meurt d´une crise cardiaque suite à une consommation importante d´alcool. Sa disparition va entraîner une réécriture du script, et l´acteur sera remplacé par une doublure numérique pour terminer le film ( comme pour Brandon Lee sur The Crow ) . Le retour de Ridley Scott permet à Russell Crowe, qui interpréte un général romain devenu gladiateur à la suite du meurtre de son empereur Marc Aurèle, de confirmer qu´il est la révélation de l´année après L.A. Confidential et Révélations. Durant le tournage, l´acteur acquit une certaine réputation. Il gagna la sympathie de l´équipe du film en donnant des dîners et en invitant tout le monde à des matchs de foot et aux courses. Cependant, comme avec Harrison Ford sur Blade Runner, Ridley Scott eut des disputes avec Crowe en ce qui concerne le personnage de Maximus et la logique du film. En effet, au début du tournage, le scènario ne satisfaisait personne. Crowe avec le réalisateur durent remonter le script. Par exemple, l´acteur demanda à ce que Maximus ne prenne pas conscience du pouvoir que lui confère le public du cirque et qu´il exprime son dégoût à la suite des combats. Il arriva également quelques imprévus dans les séquences avec les tigres. Lors d´un combat dans le colisée, au moment où les portes des fauves s´ouvraient, Russell Crowe s´aperçut que le signal de lacher les tigres avait été lancé un peu trop tôt et commença alors à accélérer le rythme. Son partenaire Sven -Ole Thorsen ( Tigris), qui portait un masque lourd et sans vision périphérique, s´arrêta pour demander ce qui se passait. Et avant qu´il ait pu réaliser, le tigre était déjà sur lui. Sven reçut un grand coup de patte sur les fesses, mais sans conséquences vu que le félin n´avait plus de griffes. Une autre fois, trois hommes qui tenaient en chaîne un tigre ont tiré trop fort, et celui-ci n´a pas voulu suivre le mouvement. Deux des dresseurs firent ce qu´on leur a indiqué de ne pas faire dans ces cas là : rester immobile et baisser la tête. Mais le troisième prit peur et le fauve sauta sur lui. En fait, le tigre voulait seulement jouer. D´un budget de 107 millions de dollars, Gladiator devient le plus gros succès international de Ridley Scott. Le film est nominé aux Oscars et reçoit de nombreuses récompenses dont celle du meilleur film et de la meilleure interprétation masculine ( Crowe). La légende Scott renaît.

Le retour du succès

C´est durant le tournage de Gladiator que Ridley Scott reçut le scénario de Hannibal. Dino De Laurentiis, en pleine production de U-571 à Malte, rend visite au cinéaste qui trouve plaisant d´enchaîner si vite Gladiator et Hannibal. Jodie Foster rejettant la fin du livre de Thomas Harris refuse de reprendre le rôle de l´agent Starling, laissant ainsi Julianne Moore se joindre à l´équipe. Cependant, Clarice ne deviendra pas cannibale. Le réalisateur filme trois fins différentes, et supprime les flash-backs qui expliquent comment Hannibal s´est lancé dans le cannibalisme, ainsi que des personnages secondaires comme la soeur de Mason Verger. Avant de débuter le tournage à Florence, l´équipe y organise une conférence de presse ( visible sur le DVD), Ridley Scott déclarant qu´il serait satisfait s´il arrivait au niveau du Silence des Agneaux de Jonathan Demme. A la sortie du film, la critique est divisée même si tout le monde reconnaît que Hannibal n´est pas abouti. Encore une fois, Ridley Scott, retrouvant son esthétisme sombre mais sans pour autant retrouver l´âme de ses premiers films, connaît un de ses plus gros succès. Gladiator et Hannibal vont encourager les producteurs, plus confiants, a lui donner des projets populaires plus ambitieux. Jerry Bruckheimer qui a financé plusieurs films de Tony Scott ( Top Gun, USS Alabama, Ennemi d´Etat) et un des symboles de la production pop-corn américaine ne tarde pas à le contacter pour mettre sur pieds un projet longtemps clos dans un tiroir, Black Hawk Down. Ridley Scott semble enfin avoir trouvé sa voie dans le système hollywoodien : faire des films de commande sans pour autant renier sa patte artistique.

ou putain sa c de la bio
mais sinon la reponse a ta question est.....oui!!

j´ai pas tout lu

ils sont frères?

merci pour la bio que je lirais à tête reposée

oui ils sont freres et font parti des grands realisateurs de pop corns, même si on peut pas nier les idées profondes que developpe intrinsequement Ridley Scott: " la solitude du personnage face au danger"

ohn_Coffee  
Posté le 30 août 2003 à 23:03:17
[...]
merci pour la bio que je lirais à tête reposée

tu m´etonnes meme moi je l´ai pas lu

bonne @ tous...

Oui, ils sont frères, et d´ailleurs, le fils de Ridley scott, qui s´appelle Jake est aussi réalisateur.

Jake, à ma connaissance, n´a réalisé qu´un long métrage, intitulé " Plunket and Maclean"(bêtement traduit GUNS 1748 en francais...j´vous jure...)

C´est un film franchement bien foutu, Jake est vraiment doué...y a même un passage ou j ele trouvait quasiment génial...

La famille...j´vous raconte pas...lol

Le Fan est bien plus qu´un film pop corn.

le fan, dans mon souvenir, était franchement bien foutu