Si tu veux j'en ai une personnelle sur trois scènes essentielles du film, même si l'aide de mon prof de philo a été bien utile parfois.
"J’ai donc choisi quelques scènes qui représentent à la fois la profondeur et l’ingéniosité de 2001, mais également le talent de faiseurs d'images de Kubrick, qui atteindra son paroxysme avec Barry Lyndon. La première scène que j’ai choisie, je la considère comme un exemple de maîtrise formelle : il s’agît du célèbre fondu enchainé, technique crée par Méliès, qui fait faire au spectateur un bond de plusieurs milliers d’années en quelques secondes. L’ellipse est brutale, mais très cohérente. Il faut tout d’abords souligner le travail de montage effectué par Kubrick et son équipe. Il n’y a aucune transition, mais les trois plans se succèdent pourtant sans aucune rupture. Mais cet effet de style permet également à Kubrick de plonger brutalement le spectateur dans une époque inconnue et qu’il ne semble pas maîtriser, à l’image des personnages du film. En rapprochant l’os, première arme et objet tout à fait primitif, d’un vaisseau ultra-technologique, Kubrick concentre toute l’histoire de l’humanité jusqu’à notre époque en une fraction de seconde, ce que j’interprète comme un signe que l’évolution de l’Homme n’en est qu’à son commencement, que ses milliers d’années de progrès ne représentent finalement qu’une très légère avancée vers l’étape supérieure de l’évolution de l’Homme. Ce fondu enchainé invite donc le spectateur à relativiser l’importance de la technologie et des techniques acquises par l’Homme pendant des millénaires, cette évolution étant passée sous silence par le réalisateur.
La réflexion sur la technologie est un des thèmes principaux de 2001, et cela ressort principalement lors de la scène d’interview du super-ordinateur HAL-9000, par la BBC. La présence de cette machine est présentée comme essentielle à la réussite de la mission Jupiter, et bien plus importante que les Hommes du vaisseau, ce qui crée déjà une forme de malaise par rapport à une intelligence artificielle dominante, plus rapide et sûre que l’Homme. Kubrick présente l’ordinateur comme une entité capable de réflexion, mais tout cela grâce à l’Homme, qui demeure la source de tout, puisque Hal ne fait que « reproduire » et « imiter » tout en dépendant des membres de l’équipage. Cependant, une phrase prononcée par l’animateur m’a personnellement marquée. Il considère Hal comme capable de « réactions émotives », et le qualifie en utilisant le mot « perfection ». Je pense que Kubrick oppose donc deux thèses radicalement différentes, deux perceptions de l’intelligence de Hal. Alors qu’il rappelle que Hal a été programmé par l’Homme, qu’il lui doit tout, et qu’il demeure donc dépendant, Hal lui-même se définit comme une entité consciente, qui peut donc penser et raisonner par soi-même. Cette complexité à identifier un ordinateur comme un être raisonnable va donc être utilisée par Kubrick pour mettre le spectateur face aux dangers que représente la technologie, Hal étant capable de tuer consciemment à partir de sentiments purement humains que sont la peur, la haine, et la fierté. Sa représentation est minimaliste et ultra-réaliste, elle consiste en un point d’un rouge profond que l’on verra partout dans le vaisseau, signe de l’omniprésence de Hal. Dans les scènes suivantes, Hal prends le pouvoir, mais c’est un leurre, puisque Bowman aura le dernier mot et parviendra à détruire Hal. Le créateur reste tout-puissant, Kubrick invente donc une manière de parler de la robotisation, sans sous-estimer ses dangers, tout en sublimant l’Homme.
Le dernier extrait est la scène finale du film de Kubrick. Cette scène semble se démarquer du côté ultra-réaliste des précédentes, par l’intrusion d’éléments qui paraissent fantastiques, comme l’enfant fœtus et la soudaine réapparition du monolithe. Après avoir introduit la technique de la split-cam, Kubrick nous présente Bowman à différentes périodes de sa vie, dans une chambre qui semble humaine. La transition entre chaque période se fait de manière tout à fait fluide, par l’ingéniosité de la mise en scène. Le verre cassé est la rupture qui permet à Kubrick de se focaliser sur l’étape finale de la vie de Bowman en tant qu’Homme, et d’introduire le fœtus. Comme le souhaitait Kubrick, chaque spectateur est susceptible d’interpréter le sens de chaque plan de façon différente, aucune explication n’étant explicitement donnée par le réalisateur. Personnellement, et suite à mon étude de cet auteur en philosophie, j’y vois une mise en image de la pensée de Nietzsche. En effet, l’influence du philosophe se retrouve premièrement dans l’utilisation de la musique de Strauss, Also sprach Zarathustra, inspiré par le poème philosophique de Nietzsche du même nom, dans lequel il énonce deux thèmes essentiels à l’interprétation de 2001 : l’Eternel Retour et le Surhomme. Nietzche écrit : « l’Eternel Retour serait l’état maximal de la puissance humaine ; c’est par cette pensée assumée jusqu’en ses ultimes conséquences qu’advient le surhomme ». Après avoir maîtrisé, par sa conscience et sa raison, une technologie ultra-avancée, Bowman atteint enfin le stade supérieur de l’évolution de l’Homme, symbolisé par une renaissance, une forme de surhomme-fœtus ayant franchi le dernier stade de l’évolution de la conscience humaine. Le monolithe, qui représente selon moi la connaissance, l’accès à une idée de la perfection, s’offre à l’astronaute, alors qu’il est présenté comme l’objet de recherche dans le reste du film, et Kubrick s’en sert comme transition pour le plan suivant, par un zoom très habile. Puis le réalisateur effectue un travelling descendant, pendant que retentit la musique de Strauss, signe de la présence de la pensée de Nietzsche. Le fœtus retourne, comme Nietzsche le décrit, vers son lieu d’origine, la Terre, rempli d’une perfection intérieure qui touche le divin. Le Surhomme décrit par le philosophe est donc une vraie renaissance pour l’Homme, prêt à vivre la prochaine étape logique de son évolution. Kubrick fait preuve d’un optimisme et d’une foi très grande envers l’Homme, en le décrivant comme un être en perpétuel évolution, capable d’atteindre une forme de perfection."
