Bonjour / Bonsoir à tous,

Beaucoup de personne ici se posent des questions lorsqu'il s'agit de ce lancer dans le monde du clavier.
Le choix de celui-ci reste assez complexe pour un débutant c'est pour cela que votre décision doit être bonne et sur !
Je vais donc essayer de vous éclairer un maximum.

Tout d'abord je suis claviériste / pianiste depuis 11 ans maintenant. Pour moi le clavier et plus qu'une simple passion, c'est ce qui complète ma vie.

Pour commencer il est inutile en tant que débutant de dépenser un somme phénoménale dans un clavier car sachez le "L'instrument ne fait pas le moine"

Il existe 8 familles de claviers

LE CLAVIER ARRANGEUR

Un clavier arrangeur permet de jouer grâce à des accords (souvent à la main gauche) des arrangements. C'est à dire qu'avec un accord, par exemple un Cm (Do mineur) le clavier va jouer à partir d'un style (Rock, valse, pop ..) , un arrangement (batterie, basse, accompagnement..). L'avantage est de pouvoir jouer seul : tu as un orchestre (main gauche) et la mélodie (main droite).

LE SYNTHETISEUR

Un synthétiseur est un clavier qui produit lui-même ses sons, vous pouvez personnaliser les sons d'usine, les bidouiller en fonction de ce que vous cherchez, et en créer.

2 grandes familles : le numérique et l'analogique.

Un synthétiseur analogique génère un signal électrique et le module à l'aide de différents composants (oscillateurs, filtres, ...). Généralement, les oscillateurs sont capables de générer des formes d'onde basiques (sinus, triangle, dent de scie, impulsion, ...). La modulation de ces formes d'ondes permet ensuite d'obtenir une multitude de sons différents ayant chacun des caractéristiques propres (durée, hauteur, timbre, volume et évolution de celui-ci dans le temps, ...). Dans un synthétiseur analogique, chaque étape de la modulation agit directement sur le signal électrique qui constituera le son final.

Un synthétiseur numérique travaille à partir d'une réprésentation numérique du son, c'est à dire une courbe de valeurs discontinues, qui correspondent chacune à un instant T du signal audio. Cette courbe, ou plutôt cet ensemble de valeurs discontinues est finalement converti en un signal électrique analogique (par une approximation), avant d'être envoyé à l'amplificateur puis aux enceintes, pour se transformer en son.
Dans un synthétiseur numérique, tous les traitements qui sont appliqués au son sont en fait des algorithmes appliqués à la représentation numérique du signal.

Dans les synthétiseurs analogiques, la synthèse soustractive est la plus répandue. Parmi les synthétiseurs numériques, on trouve beaucoup de modèles utilisant une synthèse à base d'échantillons (généralement combinée à une synthèse soustractive), mais il y a également la FM, la modélisation, la synthèse additive, ... Chaque type de synthèse a ses avantages et ses inconvénients. Je pense qu'il est important de comprendre la base de chacune avant de choisir un synthé, afin d'envisager sur quel type de machine on sera le plus à l'aise, et lequel conviendra le mieux à la musique que l'on veut faire.

LA WORKSTATION

Une Workstation et un synthétiseur à part entière.
Au départ, un synthé, ne gère que des sons (Monophonique ou Polyphonique). On choisi un son et on le joue avec le clavier.
Après il y a les Multitimbrals, avec lesquels vous pouvez associer plusieurs sons au clavier en même temps

Les Workstations, ont inventé un autre type de synthés, qui regroupe plusieurs appareils en un ! On y retrouve, un synthé Polyphonique et Multitimbral. Un séquenceur y est intégré, et même sur certains, une partie échantillonage.
La Workstation, et un synthé qui peut ce suffire à lui même (sans être obligé d'utiliser d'autres machines, comme un ordinateur, une boite à rythme, par exemple). On y retrouvera aussi, une palette sonore, bien plus varié, que sur un synthé ordinaire. mais les possibilités de programmation sonore, y seront beaucoup moins "pointus".
Si vous cherchez principalement à avoir des sons tout fait, et classique (piano, guitare, instrument à vent etc...), et pouvoir programmer des petites séquences, ce genre de synthés est fait pour vous.

LE CLAVIER MAITRE

Un clavier maître est un clavier de commande midi, sachant que 99% des claviers / synthés sont équipés des bornes midi In et Out (Through également pour une majorité d'entre eux), tu peux utiliser un clavier arrangeur ou un synthé en clavier maître. Supposons que vous ayaient un ou des ESCLAVE(S) à brancher dessus comme d'autres synthés, des modules de sons en rack (des synthés sans clavier), séquenceurs, sampleurs, PC, etc... le clavier maître sera les contrôler afin de pouvoir jouer le ou les sons des esclaves à travers le clavier maître.

LE PIANO DE SCENE

Ce type de clavier n’est pas équipé de haut-parleurs. Il est donc nécessaire de faire appel à une amplification extérieure. En conséquence, leur prix est généralement moins élevé et ils sont plus faciles à transporter (leur poids tourne généralement autour des 20 kg, voire moins). Côté son, l’échantillonnage est de qualité au même titre que les modèles de salon, seule l’amplification et sa restitution sonore feront la différence. Il est donc très important de ne pas négliger la qualité des appareils qui sont raccordés au clavier : console de mixage, amplificateur et en bout de chaîne les enceintes. Cette chaîne d'appareils est tout aussi importante que les bonus technologiques apportés par le clavier !

LE PIANO NUMERIQUE

Les pianos numériques sont équipés d'une amplification et de haut-parleurs, ces derniers délivrant une puissance sonore plus élevée et un son de meilleure qualité. Comme sur un piano acoustique, les pédales forte et douce sont solidaires du corps de l’instrument. L’aspect ‘plastifié’ des claviers électroniques laisse place à un design plus travaillé, composé de finitions en bois. Ce type de piano s’intègre parfaitement à de nombreux décors, et une fois le couvercle rabattu, il sait se faire discret.

L’un des principaux avantages du piano numérique c’est qu’il n’a besoin d’aucun entretien, sauf pour ceux qui aiment combatte la poussière. Contrairement au piano acoustique, il ne se désaccorde pas, même si on le change de place. Cette magie, on la doit à l’échantillonnage. Cependant, contrairement au modèle acoustique, les constructeurs pour des raisons économiques, mais également de poids, utilisent parfois des matériaux peu robustes, comme le plastique.

LE PIANO DROIT

Il est compact grâce à sa structure verticale. Les marteaux se déplacent horizontalement. Le piano droit est devenu un excellent outil de travail et a connu un tel développement, que certains grands modèles droits peuvent concurrencer en puissance des petits quarts de queue. Sa hauteur est variable de 1m 40 à 1m 80.

LE PIANO A QUEUE

Le piano à queue est un instrument à cordes horizontales que viennent frapper des marteaux actionnés depuis un clavier. Il est conçu pour produire un son plus riche et plus plein que le piano droit. En règle générale, la puissance sonore est liée à la longueur des cordes et un piano à queue peut dépasser les 3 mètres de longueur. Il existe des pianos à queue plus courts : le piano demi-queue, le piano "crapaud", etc. Le piano à queue est utilisé tantôt comme instrument d'accompagnement, tantôt comme instrument soliste. Il est utilisé dans de nombreux styles musicaux allant de la musique classique en passant par le jazz ou le rock.

Comme vous pouvez le voir il y a du CHOIX ! Chaque claviers est different selon l'utilisation qu'on lui associe. Il y en a pour tout les goûts et pour tout les prix !

En espérant vous avoir éclaircit !

ok

Et donc la famille des claviers lamellophones elle va se faire voir ?

Cool merci

Petit UP

Vraiment bien rédigé

et les rhodes, wurlitzer ?

il en manque mais cela ne répondrais pas au attente de certaines personnes sur ce forum

cler ça repond pas à mes attendes