Bonjour,
Je ne sais pas si le terme harmonisation est correcte pour ça, enfin bref, je vais essayer d'être compréhensible. Je précise que je connais déjà un petit peu les règles d'écriture sans être encore vraiment bon, mais je sais les intervalles mélodiques à éviter, les intervalles parallèles interdits etc.
Je me demandais tout simplement dans une chorale à 4 voix (basse ténor pour les hommes, alto soprano pour femmes), comment on adaptait un chant en général pour le faire chanter.
J'imagine quand la voix supérieure fait tout simplement la mélodie, et la basse fait la basse de l'accord du moment (et change quand ça change d'accord).
Questions :
Les 2 voix du milieu restent elles immobiles en chantant tout simplement une note de l'accord qui est joué, et changent de notes lorsque l'accord change? Ou bien reproduise-t-elle le mélodie principale de façon parallèle, à partir d'une autre note? (exemple : la mélodie fait mi ré do, une voix du milieu ferait sol fa mi)? Ca m'étonnerait, ça ferait enfreindre dès la seconde note des règles d'écriture, donc comment fait on? Il y a t il plusieurs possibilités?
La basse reste elle vraiment immobile jusqu'à un changement d'accord ou suit-elle la mélodie?

Le plus simple serait que tu regardes simplement des partitions de chants de choeurs, tu verras bien que toutes les voix bougent (en évitant d'enfreindre, bien sûr, les règles d'octaves et de quintes parallèles, et tout le tintouin).
Les notes chantées font bien entendu parties de l'accord du moment, avec éventuellement des variations rapides sur des jeux de triolets/doubles.

Puis généralement, c'est écrit de façon à ce que les ténors et altos n'aient pas de trop gros intervalles à faire.

tes voix doivent faire entendre les accords et l'harmonie, pas reproduire la mélodie.
La basse joue essentiellement les fondamentales (sauf renversements)
Il faut aussi analyser la mélodie pour savoir avec quel accords tu harmonises la mélodie (notamment les notes de passage)
Chacune des voix doit être la plus mélodique possible.
Tu peux colorer les accords en fonction de l'harmonie (remplacer une fondamentale par une 9e, une quinte par une sixte etc... mais il faut savoir quels enrichissements tu as le droit d'utiliser en fonction de l'accord et de sa fonction harmonique... Mais bon c'est sans doute davantage pour le jazz)

Si tu sais ce qu'est un choral tu ne poserais pas cette question.

Regarde des exemples de chorals de Bach sur imslp.

Bah oui, faut faire chanter les autres voix aussi, si tout reste statique...

Et les doublages à la tierces et sixtes sont autorisés.

Oui je sais que ça serait pas terrible et que les tierces et sixtes consécutives ne sont pas interdites.
Enfin il faudrait que je regarde des partitions de chorale pour voir un peu ce que ça donne, et que j'écoute ensuite. Avant, je pensais que si les voix bougeaient trop, ça donnerait l'impression à l'oreille que on avait changé d'accord.

Tu souhaites "harmoniser" le texte selon quelle "école", le contrepoint rigoureux ? l'harmonie classique ? ou moderne ?

Sinon il faut bien connaitre les tessiture de voix, afin qu'un chœur amateur puisse le chanter.

Sopranes > Do 3 - La 4
Altos > Sol 2 - Ré 4
Ténors > Do 2 - La 3 (Sol 3 , c'est conseillé)
Basses > Fa 1 (peut etre Mi dans certains cas )- Ré 3

Bien sur une différence d'un demi ton n'est pas dramatique.

Ensuite les intervalles entre les voix a ne pas dépasser

Basse-Tenor -> Une douzième
Tenor-Alto -> Une octave (même si une sixte c'est conseillé)
Alto-Sopranes -> Une sixte

Voila en espérant t'avoir aidé ^^