Bonjour à toutes et à tous.

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"Suicide"

"... Je n'ai jamais rien entendu qui soit 'avant-garde'. Pour moi, c'était seulement le blues de New York City." -Alan Vega, 1980.

"Suicide a toujours eu à voir avec la vie. Mais nous ne pouvions vraiment pas appeler le groupe Life. Alors nous l'avons appelé Suicide justement parce que nous voulions revendiquer la vie."
-Alan Vega, 1985.

"On avait l'impression que l'Amérique cherchait à divertir les gens. Ce n'était pas notre but. Nous, nous leur servions une tranche de vie."
Alan Vega.

-Présentation du groupe :

Non, il ne s'agit pas d'un nouveau suicide d'un rockeur dépressif de la condition humaine au nez saupoudré de mauvaise coke, rassurez-vous.

"Suicide" est avant tout un duo, avant d'être un groupe de Rock Electronique et minimaliste. Formé par la paire Martin Rev et Alan Vega en 1971, ce groupe américain d'origine new-yorkaise serait, avec "The Stooges", "New York Dolls", "The Monks" et autres "MC5", l'un des précurseurs du mouvement Punk, mais aussi de la musique électronique, de la No Wave, voire de la Techno Trance.

-Musique singulière :

Ce qui marque avant tout avec ce duo, c'est son démarquage musical par rapport aux autres groupes de l'époque : en 1971-1972, c'était la Power-Pop avec des groupes comme "Cheap Trick" ou "Big Star". "Suicide", c'était l'un des premiers à être armés de boîtes à rythmes cinglantes comme des cigales et de synthétiseurs, l'un des premiers qui donnait un rythme répétitif, cahotant, binaires, plus ou moins rapides, signées Martin Rev.

Mais surtout, c'était peut être le premier groupe qui faisait vraiment peur. Oui, la peur. Le premier qui lançait la théorie que le son peut être synonyme d'angoisse, de mort. Alan Vega lançant des cris et des feulements soudains, stridents, apeurés : aucun chanteur n'a jamais été aussi terrifiant.

-Influences :

Mais pourtant, les influences de "Suicide" remontent à vraiment loin : l'évident Elvis Presley, par exemple, était une des plus grandes sources d'inspiration pour le groupe, équipés de toute les face B des 45 tours du King. Plus récemment, "The Velvet Underground", dont Alan Vega disait que leur album "White Light/White Heat" était "l'un des plus grands albums Rock de l'histoire".

-"Suicide" et ses traces :

Unique, original et extrêmement violent, ses prestations scéniques intenses et ses utilisation très Rock'n'Roll des machines, c'est donc naturellement que "Suicide" influencera la plus grande partie du Punk anglais, de la musique gothique, de la Techno, de la Cold Wave et de la New Wave : "Joy Division", par exemple, ou encore "Buzzcocks". Plus récemment, "The Cure", "Underworld" et autres "Nine Inch Nails".

-Discographie de "Suicide" :

Albums :

1977 : Suicide (Red Star)
1980 : Suicide (second album) (Mute/ZE)
1988 : Way of life (Wax Trax!/Accord)
1992 : Y B Blue (Brake Out)
2002 : American supreme (Mute)

Rééditions :

1997 : Suicide (Restless) : réédition des deux premiers albums
1999 : The Second Album + The First Rehearsal Tapes (Blast First)
2005 : A Way of life (Blast First/Mute)
2005 : Why Be Blue (Blast First/Mute) : version remixée de Y B Blue

Singles :

1978 : "Cheree" / "I Remember" (Red Star)
1979 : "Dream Baby Dream" / "Radiation" (ZE/Island)

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Liens :
Site de fans :
http://www.limbos.org/suicide/suicide.htm

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"Suicide"

Le message original était indiqué "Trop long", je poste la suite ici :

-Premier album devenu un grand classique :

Roy Trakin, pour le premier disque disait : "Suicide ne relève pas de l'aliénation, mais de l'espoir. Ils n'essayent pas de niveler la civilisation et la culture avec des montres robotiques. Suicide survivra à toutes les modes car ils représentent une vérité -unique et experimentale, et pourtant tout à fait accessible et en phase avec la tradition du rock and roll. Suicide est l'alliance de la vulnérabilité d'un Alan Vega et du pessimisme/optimisme boiteux de Martin Rev, cachant derrière un masque stoïque son sens de l'humour."

Réalisé et sorti en 1977 au nom de "Suicide", il est considéré pour beaucoup de professionnels comme le premier album mêlant Rock, Synth Music et Techno, même si il se démarque par sa musique beaucoup plus intense que beaucoup d'albums du genre. Plongé entre les musiques de l'époque - "The Clash", "The Sex Pistols", "Joy Division", "Buzzcocks" et autres "The Ramones" -, il connaîtra un "évident" moins bon succès commercial que ces groupes. Mais, au niveau de la qualité du son, il aura involontairement fendu le Rock des années 70 à celui des prochaines années. Ultraviolent, ultrasexuel mais peut être assez difficile d'accès, le Rock vivra une de ses dernières secousses historiques mais il ne le sait pas encore. Un de ses albums qui ne prendront jamais de rides, qui ne pourront jamais être parodié, sans aucune goutte de ringardise. Un chef-d'oeuvre incontesté, un must qui se glorifie d'années en années. La jaquette annonce la couleur : "Suicide" écrit en noir, en lettres démontées, similaires à des décombres, avec ses traînées de sang. En haut, une petite étoile rouge, rappelant le Che (Bon en même temps, leur label s'appelle "Red Star") Il n'y a pas à dire, "Suicide" va fermer la bouche à tout le monde, ils ont pas peur de ne pas plaire.

L'album débute avec "Ghost Rider". A peine lancé le vinyle sur la platine que le ton est déjà donné, directement : une batterie incroyablement lourde et soudaine, des notes de synthétiseur très industrielles, un rythme répétitif mais entraînant à la transe, des paroles très nihilistes appelant la jeunesse américaine à se révolter contre le système américain avant que celui-ci ne les tue ("Ghost Rider Motorcycle Hero...Baby, baby, baby he's screamin' the truth...America, America's killin' its youth...", littéralement : "Motard fantôme Héros de la moto...Bébé, bébé, il cri la vérité...l'Amérique l'Amérique est en train de tuer sa jeunesse"). Et Alan Vega, voix déchirée et déchirante, lançant ses feulements angoissants, parfois prolongés grâce à la technologie de la musique électronique. Si cette chanson était sorti en Mai 68, elle aurait pu servir d'hymne idéal. Et le monde aurait peut être changé. Elle sera reprise par beaucoup d'artistes : "R.E.M." (!), "The Gories", "Rollins Band", "The Sisters of Mercy", "Merzbow and The Young Gods". Elle apparaîtra dans un spot publicitaire brésilien pour déodorant en 2005, alors que la chanson se bat contre le système de consommation. Elle sera aussi présente dans la bande-originale du jeu vidéo "Driver : Parallel Lines" à l'époque des années 1970, entre Bowie et autres "Blondie", mais aussi dans "True Crime : New York City".

Ecoute libre sur YouTube :
Suicide - Ghost Rider
http://www.youtube.com/watch?v=a224CkygvR4

A partir de la seconde chanson "Rocket U.S.A.", on remarque que la batterie est en fait une boîte à rythme : le son y est identique à la musique précédente. Mais on découvre de plus en plus la référence Rockabilly de Vega.

Troisième chanson, "Cheree" : entre deux chansons puissantes, une chanson d'amour (!). Toujours la batterie si singulière du groupe, mais un synthé plus mélodique, plus émouvant, des paroles beaucoup plus romantiques, plus simples ("Cheree, cheree...oh, baby, oh baby...I love you..."...on évitera la traduction). L'histoire d'amour d'un romantique pathétique. Etrange. Elle servira de musique qui clôt le film de Jean-Michel Basquiat, "Downtown 81".

Quatrième chanson : "Johnny". La plus Rockabilly de l'album, et peut être la plus..."dansante", avec une mélodie à la fois ancienne en utilisant le fameux air des années 50 et à la fois moderne grâce aux instruments utilisés. Paroles répétitives ("John-John-Johnny, Johnny !"), c'est aussi la plus "rassurante" de l'album.

Cinquième chanson : "Girl". Plus exotique, plus sadomasochiste que les autres, plus tropicale, avec des petits instruments très étranges. Cette fois-ci, Vega est en plein extase (Ses petits "Oh, girl...yeah" désespérés), avec ses imitations d'orgasmes. Elle apparaît dans le film "They Eat Scum", en 1979.

Mais l'album prend tout son ampleur avec la sixième chanson. Certains en entendant son nom se rappelleront d'un souvenir d'angoisse maximale, d'une ambiance jamais vu durant toute leur vie, d'un sentiment de peur jamais ressenti en écoutant une chanson, ils se rappelleront du jour exact où ils l'ont entendu pour la première fois. Moi, c'est pareil, je me souviens du jour où je l'ai entendu pour la première fois. C'était dans ma voiture, cette année, entre Montpellier et Castellnau-Le-Lez, direction la baraque de mémé. Mon père, mains au volant, allume Nova. La présentatrice, d'une voix charmante, annonce du genre "Et maintenant, mes cocos, "Frankie Teardrop"". "Frankie Teardrop". C'était midi, les gamins commencent à manger, et ils mettent le fuckin' "Frankie Teardrop". Certains, en entendant le nom de cette chanson, pourront directement changer de sujet. Mais c'est surtout la chanson la plus fascinante de l'album.

La simplicité peut faire peur et cette chanson en est la preuve ultime. La batterie commence, pareil : taptaptaptaptaptap, le fait qu'elle tourne de façon machinale nous donne le malaise...ça y est, c'est parti pour l'enfer. Alan Vega : "Frankie Teardrop...Twenty year old Frankie...He's married he's got a kid...And he's working in a factory..." ("Frankie a vingt ans, il est marrié, il a un enfant, il travaille à l'usine"). Dés le début, on comprends : Vega va nous raconter une histoire. Dés qu'il dit "Il travaille à l'usine", on comprends que ça va mal se finir, que c'est un conte pour adulte.

"Il travail de sept heures a cinq heures...Il essaye juste de survivre...Bien, écoutons Frankie...oh Frankie, Frankie". Bien sûr, nous, on y croit pas. On a tort. La chanson continue, on en apprends plus sur ce mystérieux Frankie. Qu'il essaye de survivre désespérément, qu'il ne peut pas acheter de nourriture, que les temps sont dures. Qu'il a été expulsé. Pourquoi ? Il a déjà été dans un groupe ? Qu'il a perdu ses amis ? Où, si simplement, est-il revenu de la guerre du Viêtnam ?

Mais si la terreur monte en crescendo, elle prends tout son sens lorsque Vega dit "Frankie est si désespéré...il va tuer sa femme et son enfant...Frankie va tuer son enfant, Frankie prends un pistolet..."

"Pointé sur l'enfant de six mois dans le berceau, oh Frankie...". Silence...quelques secondes plus tard..."AAAH !". Sursaut énorme dans ma voiture. Le cœur bat de plus en plus fort...ça y est , on est pris au piège. "Frankie regarde sa femme...il tire ! AAAH !", Vega se remet à hurler. "Oh...qu'est-ce que j'ai fait ?". "Frankie pointa le pistolet sur sa tête...AAAH ! Frankie est mort...AAAH !!!".

Un long silence plus de deux minutes s'entend. En plein milieux, rebelote. Un cri. "Frankie repose en enfer...". Encore un cri. Mais là, étrangement, on se sent coupable lorsque Vega dit "Nous sommes tous Frankie". Pourquoi ? "Nous reposons tous en enfer". Cri final.

A la fin de la chanson, on n'a jamais été aussi rassuré. "Woaw, c'est fini". L'histoire est terminé. "Frankie Teardrop" raconte une histoire vraie pour beaucoup. Elle raconte le retour à la guerre d'un soldat craché à la figure, qui a donné inutilement ses jambes à son pays qui se fout totalement de lui. A l'époque, la reine d'Angleterre a dû en prendre un sacrée coup, on se demande comment elle n'a pas pu mourir d'une crise cardiaque en écoutant cette chanson. "Frankie Teardrop" est une chanson de vengeance avant tout. Elle apparaît dans le film "In a Year of 13 Moons" de Rainer Werner Fassbinder, en 1978. Un journaliste a dit que c'était la chanson "la plus térrifante qu'il n'ait jamais écouté..". Elle aura inspiré la chanson "State Trooper" de Bruce Springsteen dans l'album "Nebraska", aussi le plus sinistre album du Boss. Grâce au rythme et aux cris. Dans le classement des "10 Creepiest song ever","Frankie Teardrop" se trouve...en première place. Vous voulez l'écouter ? Évidemment, vous n'aurez presque plus de surprise...à moins que...

Ecoute libre sur YouTube :
Suicide - Frankie Teardrop.
http://www.youtube.com/watch?v=Rf9-qYPe068&feature=related
Pour public averti.

L'album se clôt avec "Che", musique la plus futuriste de l'album. On comprends l'étoile au dessus de la jaquette. Très politique. Toujours la batterie. Le synthé. La voix. Vega. Feulements. Très industrielle, on est quand même sur nos gardes après le choc cataclysmique "Frankie Teardrop". Peut être la plus étrange de l'album, avec une très grande finesse sur les instruments, n'hésitant pas à faire du très silencieux. A l'écoute, on dirait qu'on rentre dans une nouvelle dimension, genre "2001, l'Odyssée de l'Espace". Au final, pas de nouveau Frankie, mais juste un message d'avertissement : on sera là pour un second album.

Au final, cet album fera montrer 36 chandelles à tout le monde. Véritable panthéon du rock, album encore vivant qui libère encore de ses tripes aujourd'hui, il aura marqué à jamais l'histoire pour son style unique au monde. Un "Suicide" ? Trente ans après, on est toujours là pour le regarder.

(Note : Cet album aura été classé 446ème dans le classement des "500 Meilleurs Albums de Tous les Temps" par le magasine "Rolling Stone")

Plus d'informations sur Wikipédia (Page en anglais) :
http://en.wikipedia.org/wiki/Suicide_(1977_album)

Pareil, le message disait qu'il était "Trop long", je poste la suite ici. Ce n'est pas un triple post, donc.

-Biographie des membres par Wikipédia :

Alan Vega (Chant) :

Le chant Rockabilly d'Alan Vega semble influencé par celui d'Elvis Presley.

Il a commencé comme artiste, avec une certaine notoriété acquise par ses "sculptures de lumière"; il gérait et vivait dans une sorte de galerie à Manhattan, appelée "Projet d'Artistes Vivants" ("The Project of Living Artists"). L'endroit était fréquenté par les "New York Dolls", "Television" et "Blondie", ainsi que l'ensemble de jazz Reverend B., au sein duquel Martin Rev jouait du piano électrique. Alan Vega et Martin Rev formèrent bientôt "Suicide", dont la musique minimaliste et agressive — mélange des claviers répétitifs et inquiétants de Martin Rev et des cris et halètements Rockabilly d'Alan Vega — ouvrit la voie pour les artistes de musique électronique à venir.

En 1980, chacun des membres entament aussi des carrières solos. Dans ses deux premiers albums ("Alan Vega" - 1980 et "Collision Drive" - 1981), Alan Vega continue à explorer la voie du Rockabilly fracturé. Saturn Strip sorti en 1983 et produit par un fan de longue date, Ric Ocasek, marque l'entrée d'Alan Vega chez "Elektra Records"; mais ses relations avec le label s'envenimèrent pendant la production de "Just a Million Dreams" en 1985 au point qu'ils essayèrent d'évincer le chanteur de ses propres sessions d'enregistrement.

Discographie sélective :

Albums :

1980 : Alan Vega (Celluloïd)
1981 : Collision Drive (Celluloïd/Vogue)
1983 : Saturn strip (Elektra/Celluloïd)
1985 : Just a million dreams (Elektra)
1990 : Deuce Avenue (Musidisc/Infinite Zero)
1991 : Power on to Zero Hour (Musidisc)
1993 : New Raceion (Musidisc)
1995 : Dujang Prang (Saturn Strip Ltd)
1996 : Cubist Blues (Thirsty Ear)
1999 : 2007 (Double T Music)
2007 : Station (Blast First/Mute)

Compilations :

1989 : Jukebox Babe / Collision Drive (Infinite Zero) : compilation des deux premiers albums
2004 : Saturn Strip / Just A Million Dreams (Wounded Bird) : compilation des deux albums suivants

Singles & EPs :

1984 : Outlaw / Magdalena 84 (Ariola)
1985 : Just A Million Dreams (Elektra)

Liens externes :
Une page en français sur Alan Vega et "Suicide" :
http://www.limbos.org/suicide/suicidev.htm

Exposition Alan Vega :
http://www.moreeuw.com/histoire-art/alan-vega.htm

Divers :
"Autour de Vega", film consacré à Alan Vega, réalisé par Hughes Peyret en 1999.

Martin Rev (Synthétiseur, batterie) (Page venant du site de fans "Suicide") :

Martin Rev peut sembler dans l'ombre par rapport à l'exubérance de Alan Vega (d'autant plus qu'il se réfugie toujours derrière des sortes d'innommables lunettes de ski). Il a même avoué qu'avec Suicide, il ne jouait que d'une main, la seconde lui servant à se protéger des détritus lancés contre Alan Vega. Par contre il ne faut évidemment pas minimiser son rôle dans Suicide : c'est lui qui assurait le SON. Alan Vega et lui sont toujours restés très proche, leur carrière solo ayant chacune leur propre logique. Alan Vega a par ailleurs toujours affirmé que Suicide ne s'était jamis séparé : pas de séparation = pas de reformation.

Martin Rev en solo, est beaucoup plus cool qu'avec Suicide, sa musique reste électronique mais avec un côté plutôt excentrique/noisy.

Liens externe :

Site de Martin Rev (Page en anglais) :
http://www.martinrev.com/

Si ça vous intéresse pas vous pouvez passer votre chemin. Respectez un peu le temps investi. Bon, moi j'ai tout lu, mais je dois avouer que cette frange du rock américain me fait flipper, autant qu'elle me fascine, et que je me suis pas encore lancé là-dedans. Il faudra que je me mette ce Frankie Teardrop un soir d'alcoolémie brumeuse.

Je verais ça demain , sa m'a l'air pas mal

J'ai écouté Frankie Teardrop, c'est vrai que c'est une expérience

"Suicide a toujours eu à voir avec la vie. Mais nous ne pouvions vraiment pas appeler le groupe Life. Alors nous l'avons appelé Suicide justement parce que nous voulions revendiquer la vie."
-Alan Vega, 1985.

-Décidément, c'est vraiment un type bien ce Alan Vega.

Un mythe.

Je up pour ce groupe génial.
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Moi : http://www.pariscasting.com/casting-photo/gad-elmaleh.jpg
Vous : http://www.protection-palestine.org/IMG/jpg/victime_AP_NASSER_NASSER_jpg.jpg
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Je uppe également, sacré groupe !

Je viens de terminer leur premier album et wow, la claque

Revolution-2006, mon premier pseudo injustement banni !

Je m'étais bien éclaté à faire ce topic. C'était un superbe dimanche.

Il etait la, tapis dans l'ombre depuis le debut, attendant un up...

J'écouterais, merci du joli pavé

Frankie Teardrop est un chef-d'oeuvre malsain et glauque

http://mobile.lesinrocks.com/2016/07/17/musique/alan-vega-groupe-suicide-decede-11854154/

Rip

Rip

Merde,RIP

Oh merde.
Dommage que le Up est dû à cette mort...
Je connaissais pas, je garde la 6e en stock pour écouter, c'est intrigant (et flippant bien sûr)

Par contre l'auteur semble est mort aussi (pseudo banni wut?)

En tt cas merci du up, je connaissais pas Suicide
Pour ce qui concerne Frankie Teardrop, la musique est vraiment intéressante, le coté narration mixé au rythme oppressant est juste génial, personnellement cela m'a un peu fait penser à Careful With That Axe Eugene de Pink Floyd ( https://www.youtube.com/watch?v=tMpGdG27K9o ) qui est pour le coup un peu moins bavard mais ou la musique suis le même schéma.