Merci pour les infos ! !!
de mon coté j ai utilisé l ENS ( une putain d encyclopédie a laquelle t as acces dans les bahuts) et j ai tapé " punk" histoire de me marrer . .. ca donne ca :
PUNK ET SKATE-CORE
À la fin des années 1970, une partie de la jeunesse exprime dans le punk sa haine contre la société bourgeoise. Promouvant la destruction, le punk bouleverse l’histoire du rock. Le skate-core en est la version tardive et moins violente.
Mouvement musical ayant atteint son apogée vers 1977 en Grande-Bretagne, le punk, ou punk-rock, se voulait l’expression brute d’une jeunesse désœuvrée, révoltée et provocatrice. Il a progressivement évolué vers une forme plus accessible et moins politisée, le skate-core.
La naissance du punk constitue certainement l’un des événements les plus importants de toute l’histoire du rock. Le terme signifie en anglais « moche », « qui ne vaut rien ». À l’origine, au milieu des années 1960, il est utilisé pour désigner des groupes de rock amateurs et bruyants, qui répètent dans des garages ( d’où, également, l’appellation « rock garage »), comme les Américains The Shadows Of Knight, The Sonics ou The Remains. Le nom réapparaît en 1970 aux États-Unis pour désigner des formations sauvages et à la musique primaire, dont les thèmes tournent autour du mal de vivre, de la drogue et du sexe : MC5, Iggy Pop & The Stooges et The New York Dolls. Le manager de ces derniers, un Londonien du nom de Malcom McLaren, va exporter ce terme et ce concept dans la capitale britannique, pour le commercialiser littéralement en lançant un groupe qu’il fabrique de toutes pièces, The Sex Pistols. À grands coups de provocations et de textes sarcastiques, prônant l’anarchie, l’esclandre et le manque total de technique instrumentale, les Sex Pistols ouvrent une brèche dans laquelle s’engouffrent une multitude d’artistes avides de scandale, désireux de rompre avec la « prétention » qui s’était installée dans le rock des années 1970 : The Damned, The Clash ou The Buzzcocks en Grande-Bretagne, The Heartbreakers et The Ramones aux États-Unis, Nina Hagen Band en Allemagne, Métal Urbain, Starshooter ou Oberkampf en France.
Musicalement, le punk veut rompre avec le passé de la pop music et avec ses prolongements progressifs. Aux tics d’écriture recherchant à tout prix les effets de style ( jeux vocaux, recherches harmoniques, utilisation d’un instrumentarium emprunté à la musique classique), il substitue un son brut qui s’appuie sur des riffs* distordus de guitares et une thématique prolétaire. Les lignes en croches sont jouées staccato sur des tempos rapides avec un jeu de mediator* parfois très technique. Le chant, hurlé, refuse une approche mélodique construite. Le timbre évoque la saturation des guitares électriques. Les claviers, réservés au son new wave, sont en général rejetés ( sauf par les Britanniques de The Stranglers). Si le concept de chaos sonore est parfaitement opérationnel sur scène, où la dimension visuelle et rituelle du concert de rock est essentielle, il est cependant peu opératoire sur disque. C’est pour cette raison que les Sex Pistols utiliseront, en secret, des doublures professionnelles – des « requins de studio* » – pour enregistrer la plupart de leurs titres.
Progressivement, le mouvement se durcit : la musique jouée par la deuxième vague du punk britannique est plus rapide, plus violente, plus nihiliste, préfigurant le hardcore américain et même le death metal. Sans les groupes Crass, The Exploited, Discharge ou GBH, les Américains de Black Flag, Dead Kennedys, Minor Threat ou Bad Religion n’auraient pas fait la même musique. De leur rock brutal et sans concessions découlera une large scène punk américaine, dont les diverses subdivisions ( no-wave, hardcore straight-edge, emocore, grunge) lui permettront même d’atteindre un public plus large. Au début des années 1990, grâce au succès de Nirvana et du grunge ( mélange de hardcore désespéré et de folk rock vénéneux), une nouvelle vague de punk va resurgir aux États-Unis et fédérer un public jeune et avide de sensations fortes.
The Offspring, NOFX, Green Day ou Rancid sont des groupes de skate-core ( terme qui désigne un hardcore mélodique), venus principalement de Californie et associés aux sports extrêmes et de glisse. Leur musique est énergique, à base de mélodies accrocheuses, teintée d’influences ska* ou pop, et leurs textes sont souvent parodiques. Cela leur vaudra de toucher un public plus large que celui du punk et de vendre des disques par millions.
HARDCORE
Sorte de punk extrémiste, le hardcore se développe aux États-Unis en dehors des circuits traditionnels de production et de diffusion.
Au début des années 1980, une curieuse formation américaine écrit des textes à consonances sociales sur une musique hybride : composé de musiciens noirs, Bad Brains invente un certain hardcore en mélangeant dans une même chanson des passages reggae chaloupés et des rythmiques punk ultrarapides ; sa musique politisée, sorte de version américaine du punk teinté de heavy metal, dénonce les travers de la vie américaine. Bad Brains sera une des sources d’inspiration des Beasty Boys d’avant leur période rap.
Dans la lignée des Dead Kennedys, souvent censurés, l’activiste Henry Rollins ou le groupe Suicidal Tendencies jouent aussi des chansons ultrarapides avec un chant hurlé.
Au tournant des années 1990, le groupe Fugazi impose ses idées alternatives : disques et places de concerts accessibles, pas de compromission avec les multinationales du disque. Son hardcore s’inspire du punk alternatif de Black Flag, un des créateurs du genre.
PUB-ROCK
Le circuit des pubs anglais est l’occasion pour de nombreux groupes de débuter sur la scène. Issu du rock ’n’ roll et du rhythm ’n’ blues, le pub-rock, musique souvent sauvage, enfantera le punk.
Les plus grands groupes de rock, comme les Rolling Stones, ont sculpté leur sonorité sur ces scènes particulières que constituent les pubs britanniques. Au cours des années 1960, d’autres formations vont se rôder dans ces pubs, par exemple The Pretty Things, qui seront d’ailleurs un temps les rivaux des Rolling Stones. Cette tradition du pub-rock continue d’influencer un son hors du commun, le plus souvent « crasseux », parfois brouillon et anarchique.
Ces groupes, attachés à leur sonorité sauvage et violente ainsi qu’à leur indépendance, prolongent un esprit qui hante le rock depuis Elvis Presley, esprit qui sera symbolisé par Jim Morrison, le leader des Doors, dont beaucoup de musiciens se réclament, sans trop l’avouer : entre 1967 et 1971, année de sa mort, son attitude sensuelle et violente, sa musique très sophistiquée et sombre, portée par un orgue liturgique, contiennent déjà en gestation le punk-rock et la new wave.
La musique que l’on joue dans les pubs est un mélange de vrai rock and roll et de rhythm and blues, dans lequel on peut déjà déceler les premières flambées punk. Le premier vrai punk, Iggy Pop, apparaît ainsi en 1969, à la tête des Stooges ; ce chanteur, maquillé, torse nu, qui prend des poses parfois grotesques, injurieuses et tente de dépasser le maître Morrison, diffuse une musique brutale, électrique. Il vient de lancer un courant et influence ces artistes et ces petits groupes jaillis du circuit pub qui, à partir de 1971, vont prendre une belle ampleur : Ian Dury, Eddie & The Hot Rods, Dr. Feelgood, combattent tous l’emphase lyrique, le glam*, les envolées « symphoniques » d’un rock devenu théâtral et prétentieux.
Le punk, issu de ce pub-rock, éclatera au milieu des années 1970 avec les légendaires Sex Pistols, auteurs d’un manifeste, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols ( 1977). Ils se vantent de ne pas savoir jouer et torpillent les standards à plaisir ( comme le fameux My Way, la chanson de Claude François reprise par Sinatra), s’enfoncent dans la provocation, parfois jusqu’à la mort : leur bassiste, Sid Vicious, succombe à une overdose en 1979 après avoir poignardé sa petite amie ! La devise des punks est claire : « No future ». Ils abhorrent le mouvement hippy et le pacifisme ; leur musique se caractérise par un chanté heurté, une électrification saturée, un univers chaotique aux paroles extrêmes... L’esprit et le son punk ont tout balayé à la fin des années 1970 mais ils réussiront à engendrer ce que la presse musicale baptisera new wave, un courant essentiellement londonien né des cendres laissées par le punk-rock. De la haine pure, on passera à une causticité intelligente, à un cynisme appuyé qui marquera le retour à une musique plus travaillée mais aux climats sombres, lugubres.
