I. La poésie et le lyrisme
II. La poésie sans le lyrisme
III. explications de tous les éléments des deux premières parties

La poésie est avant-tout l’expression de la parole et des mots, visant à suggérer une pensée, une image. C’est l’art du langage le plus antérieur à toutes autres formes littéraires. Au commencement, la poésie se transmet par voie orale, Au fil du temps, elle prend des formes très diverses et inattendues, où chaque fois, le poète exprime un «moi » très sensible, quel que soit le registre utilisé.
Ainsi, depuis le XVe siècle, on assiste à un véritable engouement pour la poésie lyrique, qui se perpétue encore au XXIe siècle. Aujourd’hui, lorsque nous songeons à la poésie, nous songeons essentiellement à la poésie lyrique.
On peut néanmoins se demander si cette dimension lyrique rend compte de toute la littérature poétique.
Qu’appelle-t-on réellement la poésie lyrique ? il n’y a pas que l’expression des sentiments que nous puissions attribuer à la poésie. Ce qui nous amènera à examiner notamment ce qu'on appelle la poésie en gagée
Aujourd’hui, lorsque nous réfléchissons à ce qu’est réellement la poésie, nous pensons involontairement à la poésie lyrique, c’est-à-dire à une poésie d’expression personnelle vouée à la sensibilité et aux sensations ressenties. Nous associons donc la poésie à l’énonciation du « moi », et à un contenu émotionnel dominé par le registre lyrique.
Ce dernier laisse transparaître des sentiments intimes exaltés qui appartiennent généralement à l’auteur ; mais le lecteur les partage aussi, grâce à son vécu, à l’esthétique du texte – les anaphores et les métaphores, les interrogations, le vocabulaire (du bonheur, du malheur) - et à l’évocation des grands thèmes humains (amour, fuite du temps, mort, effets de la nature).

Cependant, la poésie n’est pas seulement l’expression des sentiments : elle a d’autres fonctions.

La poésie a parfois un rôle descriptif. Le poète latin Horace la qualifiait même de « peinture ».

A une époque différente, lorsque les poètes parnassiens au XIXe siècle s’essaient à une poésie minutieuse, leur meneur Charles Marie Leconte de Lisle se plaît à mépriser le lyrisme romantique.

Outre la description, la poésie permet également d’exprimer des idées philosophiques ou religieuses. Certains auteurs écrivent pour expliquer leurs idées sur le monde, tandis que d’autres écrivent pour critiquer les pensées, les réflexions et les actes des hommes face à des évènements importants.

Certains textes ont une aspiration religieuse ou spirituelle. Soit ils peuvent faire l’éloge ou le blâme de dieux, soit ils ont une connotation religieuse par le champ lexical.

Charles Baudelaire, notamment dans Les Fleurs du mal, forme un tout autre projet. Sa conception de l’art poétique semble plus ambitieuse. L’idée de la tristesse, du mal, de la mort et de la beauté des ténèbres y est omniprésente. Dans les Fleurs du Mal, tout est souffrance, mais tout est beau.
Il nous dévoile la douleur de ce monde, ses défauts, mais montre à quel point il est beau. C’est une nouvelle facette du monde qui nous est présentée dans Les Fleurs du Mal, avec toute sa souffrance et sa haine trop longtemps dissimulées sous des métaphores lyriques faisant l’apologie du bonheur

Il semble donc que la poésie n’est pas uniquement vouée à l’expression des sentiments. Toutefois, la poésie engagée apparaît comme la grande tendance contemporaine. Les auteurs l’utilisent pour écrire ce qu’ils pensent sur des évènements politiques, économiques ou sociaux, dont ils ont été parfois témoins.

L’ancêtre de cette poésie engagée est Victor Hugo. Ce dernier exprime ses opinions politiques à travers son recueil intitulé Les Châtiments.

Encore aujourd’hui le rôle engagé des poètes est tellement important que certains d’entre eux se retrouvent emprisonnés pour délit d’opinion dans certains états dictateurs.

Force est de reconnaître que la poésie est bien un moyen d’exprimer les sentiments. Mais pas uniquement. En fonction de sa sensibilité et de son intérêt, chaque poète choisira sa voie. Elle peut avoir des fonctions variées telles que la description, les engagements philosophiques, religieux et politiques.

en réduit l’usage à la représentation du réel

Depuis le XIXème siècle, la poésie est influencée par l’aspiration romantique et la promotion du MOI, naissante dès la fin du XVIIIème siècle (J.J. Rousseau.)
L’émergence de l’individu que promeuvent entre autres les principes révolutionnaires favorisent l’exaltation du sujet : la production poétique vient se fondre avec le Lyrisme. (mot créé début XIXème pour désigner l’expression des sentiments intimes, à partir de l’adjectif « lyrique » qui qualifiait à l’origine les poèmes chantés avec accompagnement musical –souvent une lyre.

L’évolution de la poésie depuis le XIXème siècle tient pour beaucoup au statut et à la nature que reconnaissent à la première personne les différents courants littéraires. Dès le romantisme, l’attribution d’une position centrale au sujet ne se conçoit pas sans une ouverture du particuliers au général, l’individu est en relation avec dieu et la nature, mais aussi avec ses semblables. Au point que le poète incarne la condition humaine à lui seul
Quelques grands genres poétiques

L’épopée désigne le poème dit « héroïque » depuis le XIVe siècle et « épique » depuis le XVIe. Sa racine grecque « epopoiia » signifie la composition d’un récit en vers, d’où la forme ! Traditionnellement, ample poème narratif exaltant les exploits, plus légendaire qu’historique d’un héros. (regroupement d’œuvres constitué entre les XIIe et XIVe siècles) :
Voyages de Charlemagne à Jérusalem (mi-Xie ou début XIIe)
Berthe aux grands pieds (fin XIIIe, sa mère)
La chanson de Roland (fin du XIe).
Ces épopées étaient psalmodiées en public par des jongleurs qui l’adaptaient selon le contexte. Des caracréristiques :
glorification vertus chevaleresques
démonstrations d’allégeance
recours au merveilleux chrétien (sacralisation Durendal + changement nationalités des Basques en Sarrasins.)
Rôle politique, social et religieux.
Mais c’est l’épopée antique d’Homère ou de Virgile qui suscite un intérêt durant la renaissance (principe d’imitation des anciens), au détriment de la chanson de geste médiévale, laquelle retrouvera la gloire avec les romantiques, par exemple la « Légende des siècles » de Hugo.

La poésie didactique avec par exemple les « bestiaires »des XIIe et XIIIe siècles qui répertorient des animaux réels ou fabuleux et leur attribuent un contenu symbolique.
Au XVIIIe, renouveau du genre avec l’appétit de connaissances ambiant : Lebrun-Pindare, « Ode à Buffon »,1771.
Depuis le XIXe, l’inspiration scientifique et la philosophie tendent à déserter la poésie, certaines tentatives néanmoins :
Sully Prudhomme, « Épreuves »,1866 où il met en vers les progrès techniques du câble télégraphique sous-marin par exemple.
R. Queneau, « Petite Cosmogonie portative », 1950, bien qu’il tente par le biais de l’humour d’en tempérer la portée didactique souvent décriée, par Valéry par ex. : « la poésie s’oppose nettement à la description […] qui tend à donner l’illusion de la réalité. »

La poésie Gnomique :adages, maximes et préceptes.
La fable se rapproche de la poésie gnomique par sa visée morale, mais elle est d’une complexité formelle supérieure. En France elle vient de 2 traditions antiques. Tout d’abord, gréco-Latine avec Ésope de Phrygie puis la seconde orientale avec le Pañchatantra (Iie - VIe siècle après J.-C.), recueil sanscrit dont se nourrit « Le livre des lumières ou la conduite des rois » attribué au brahmane légendaire Pilpay et traduit en 1644.

La poésie satirique et mondaine : satire en général sous-tendue par un dessein pédagogique et moral, visée corrective qui depuis Horace détermine la dénonciation moqueuse des travers de la vie contemporaine, ainsi Boileau écrivait dans « Satires », 1667, Cf. p25.

Poésie lyrique du XVIe et XVIIIe, au sens d’origine, poésie chantée au son d’un instrument. Parmi les genres lyriques traditionnels, on trouve :
L’élégie, liée au deuil, à l’amour ou l’amitié.

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Iexpression des sentiments
a) le je du poété est toujours au centre du poéme, c'est l'expérience racontée, ce n'est pas le je de l'auteur, mais le "je" poétique qui est source du poéme, de la vsion du monde
b)une poésie au service de ses sentiments, états d'ame du "je", aspect confidentiel, amoureux, etc..
c)un je cosmique, les sentiments ne sont pas qu'égoisme, il met en avant uen expérience universel, en raport avec la nature, ou l'humanité tout entière, docn c'est un je qui devient nous
ceci te permet de faire ta transition vers une poésie engagée, ne poésie pour la communauté
II poésie engagée
a)le je comme satiriste qui dénonce un état de société pour un monde meilleur, un je qui répugne la société actuelle et ses travers
b)une poésie prophétique qui engage , qui encourage le peuple, les autre "je" vers autre chose

transition vers l'évasion de part cette ouverture vers un autre monde par la critique

III evasion
a)tout d'abord, évasion de quoi, du monde par l'imaginaire du poété

b)ensuite évasion non pas par l'imaginaire masi justement par l réel, e retrouvant grave à la poésie une vérité du mond eplus fondamental, enretrouvant l'essentiel des éléments par le regard du poété, son acuité à despiter les choses, à s'étonner de tout !

Conclusion :
donc bien sur le poété exprime ses sentiments,,il est lyrique, il y a effusion du moi et du je poétique masi toujiours, enfin souvent pour autre choses, afin de ressourcer le monde à l'ombre de l'activité poétique, activité fondamental qui de par son travail sur le langage nou permet d'atteindre au fon des choses et de dépasser leur simpel quotidieneté et leur simple, matérialité!

Depuis ses débuts, la poésie a connu de nombreuses
évolutions et diversifications. Comme nous pouvons le constater
dans les divers corpus étudiés, les registres varient, les thèmes
abordés divergent selon les poèmes et les registres, les mouvements
de l’époque influent sur le poète et donc sur son oeuvre et, de plus, la
forme du texte poétique change. Nous pouvons néanmoins essayer
de voir s’il existe une constante de la poésie de par le but de
l’écriture et, si la poésie ne serait pas avant tout qu’une façon pour
l’auteur d’exprimer ses sentiments. Dans cette optique d’étude, nous
verrons dans un premier temps l’importance qu’accorde la poésie à
l’expression des sentiments et ce dans la continuité comme dans le
quantitatif. Dans un second temps, nous verrons si la poésie n’est et
se définit que par l’expression des sentiments.
Le mot lyrisme est issu du mot lyre, en raison du rôle joué par cet
instrument, qui est celui d'Apollon et d'Orphée, dans
l'accompagnement musical. Il caractérise l'expression poétique des
sentiments, et c'est pourquoi on peut appeler thèmes lyriques des sentiments tels que l'amour, l'amitié, la tristesse ou encore l'adoration religieuse.
Ainsi, d’après cette définition du lyrisme, nous pouvons
constater que de nombreux thèmes appartiennent au lyrisme et, de
ce fait, que le lyrisme prend une part importante dans la poésie.
(Mais, le quantitatif ne suffit pas à faire du lyrisme le genre
dominant la poésie.) En effet, si le genre est nouveau, on ne peut dire
que la “poésie est avant tout expression des sentiments”. Or, il se
trouve que si l’on remonte à l’antiquité, on peut se rendre compte
que le lyrisme existait déjà et que de plus, il était un des registres
dominants de l’époque avec l’épopée. En effet, à cette époque, le “je”
est très présent dans la poésie mais, de par ses sentiments, l’auteur
exprime surtout une condition humaine lors de réflexion sur la mort
ou sur les sentiments humains en général. Au Moyen Age, le lyrisme
tombe dans l’oubli avant de resurgir au XVIème grâce au courant
poétique de la Pléiade. Ces auteurs
voulaient renouveler la poésie française et étaient en admiration
devant l’Antiquité. Ils vont ainsi remettre au goût du jour le lyrisme
en France par de nombreux sonnets et odes. Leurs thèmes favoris
étant l’expression du sentiment amoureux et la fuite du temps.
Parmi ces auteurs, pour ne citer que les deux plus grands, citons Du
Bellay (1522-1560) ayant écrit par exemple A Vénus ou encore
Astres cruels, et vous dieux inhumains, deux poèmes parmi tant
d’autres faisant par de sentiments, de mélancolie. Nous pouvons
aussi citer son compère Ronsard (1524-1585), ayant écrit par
exemple A Cupidon ou encore Amour, tu sembles ..., deux poèmes
parmi moult autres faisant par de sentiments amoureux. Ces deux
poètes cumulent ensemble plus de 300 poèmes, ainsi nous pouvons
voir l’importance du lyrisme à cette époque. Par la suite, le lyrisme
va se faire un peu plus oublier en tant que registre majeur et,
n’appartiendra pas à une période propre mais, à des thèmes propres
ou à des auteurs propres et, ce jusqu’à aujourd’hui donc, le lyrisme
s’inscrit bien dans la poésie de façon continue et quantitative.
Néanmoins, un autre registre faisant appelle à l’expression des
sentiments va réapparaître au XIXème : le registre élégiaque.
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Le registre élégiaque, tout comme le registre lyrique est un
registre apparu à l’Antiquité où le poète exprime ses sentiments.
Toutefois, le registre élégiaque diverge du registre lyrique de par le
type de sentiments exprimés. En effet, un poème élégiaque est un
poème lyrique où le poète exprime un chant plaintif. De ce fait, les
thèmes restent en général les mêmes que pour le registre lyrique
avec cependant une mélancolie plus profonde et des thèmes
supplémentaires tels que le “mal de vivre” et le goût du passé perdu
à tout jamais. Le registre élégiaque revient à la mode au XIXème
siècle grâce au courant du Romantisme. Ainsi, de grands auteurs
tels que Victor Hugo (1802-1885) et Chateaubriand (1768-1848) se
mirent à écrire des poèmes élégiaques. Pour ne citer que quelques
uns de ces auteurs, citons d’abord Victor Hugo qui écrivit par
exemple A l'enfant malade pendant le siège ou encore Ce siècle avait
deux ans, deux poèmes élégiaques parmi une multitude. Dans un
second temps, citons quand même le précurseur du courant,
Chateaubriand qui parmi de nombreux textes élégiaques écrivit
aussi des poèmes appartenant au même registre tels que Les adieux
ou encore Le départ. Le registre élégiaque continuera à perdurer par
la suite mais de façon moins importante. Nous pouvons citer comme
exemple un poème des Calligrammes (1918) d’Apollinaire, “La
Colombe poignardée et le Jet d’eau”.
Ainsi, comme nous pouvons le constater, les poèmes
exprimant uniquement des sentiments existent à profusion depuis
les débuts de la poésie. De plus, aux textes entièrement dédiés à
l’expression des sentiments, viennent se rajouter les textes mêlant
les sentiments à d’autres registres (cas de “Waterloo” de Victor Hugo
où les registres lyrique et épique se mêlent), néanmoins, certains
poèmes n’expriment absolument pas de quelque façon que ce soit des
sentiments, notamment dans la poésie moderne.
Nous verrons maintenant les cas où la poésie n’est pas utilisée
pour l’expression des sentiments. Dans un premier temps et, comme
vu dans ce corpus, le registre épique fait abstraction dans de
nombreux cas des sentiments, notamment dans le cadre d’un combat
épique. En effet, dans ces cas, le style est surtout travaillé afin de
mettre en avant le coté épique du combat. Nous pouvons voir cela de
façon claire dans La chanson de Roland.
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Dans un second temps, la poésie moderne se détache de la
poésie plus classique par l’absence de l’expression des sentiments
dans nombre de cas. Ainsi des auteurs tels que Ponge dans son
poème “Plat de poissons frits” n’exprime absolument pas des
sentiments. Il n’est pas le seul à être dans ce cas. En effet, les
mouvements réaliste, naturaliste, surréaliste et autre succédant
font quasiment abstraction de l’expression des sentiments et même,
de la poésie en générale. De ce fait, on peut se demander qu’est-ce
que la poésie ?
Qu’est-ce que la poésie ? Nous avons déjà une réponse
partielle de par la réponse à la question “la poésie est-elle avant tout
expression des sentiments ?”. Ainsi, la poésie n’est pas uniquement
expression des sentiments. De plus, la poésie n’est pas avant tout un
registre particulier. En effet, des registres tels que le lyrisme ou
encore le surréalisme ne sont pas la propriété de la poésie mais de
tous les domaines artistiques à savoir dans ce cas, la peinture, la
littérature (dont la poésie) et la sculpture. De ce fait, la poésie ne se
caractérise pas par son contenu. De ce fait, la poésie est peut-être
une façon d’écrire différente des autres.
En effet, dans un premier temps, juste au regard, nous
pouvons constater que la poésie fait appelle à une certaine
présentation qui se caractérise par un texte (très) court, avec de
nombreux retours à la ligne, des majuscules au début de chaque
ligne même s’il ne s’agit pas d’un début de phrase. Néanmoins, cela
ne permet pas de distinguer la poésie. En effet, en sachant que la
poésie est un produit dérivé du chant, cela peut expliquer cette
présentation qui tend de plus à disparaître dans la poésie moderne
pour des présentations plus ou moins visionnaires ou selon notre
point de vue, plus ou moins dégradant pour la poésie. Appelons ici
dégradant tout ce qui rapproche la poésie du texte en prose. Dans le
cadre des présentations inédites, nous pouvons par exemple citer les
calligrammes dont Apollinaire est un adepte. Ainsi, si une mise en
page ne fait pas la poésie en générale, peut-être est-ce le vers ?
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La réponse est oui dans un premier temps car, longtemps, la
poésie fut jugée par la qualité de ses vers. En effet, cela permit par
exemple au XVIème siècle de créer des poèmes de formes fixes que
sont par exemple les sonnets dont Amours de P. de Ronsard est un
exemple. Dans ce cas, le nombre de vers, leurs longueurs et leur
regroupement permettaient de discerner et de juger la poésie. De ce
fait, à cette époque, la poésie était avant tout vers et présentation.
Néanmoins, par la suite, les vers classiques (alexandrins,
octosyllabes, décasyllabes) furent abandonnés en faveur des vers
libres puis de la prose comme par exemple dans “Zone” d’Apollinaire.
De ce fait, la poésie n’est pas vers. Cependant, la poésie se distingue
des autres textes par sa musicalité. Peut-être la poésie est-elle avant
tout musicalités et sonorités ?
En effet, la poésie joue sur la sonorité des mots pour créer de
nombreux effets qui lui sont propres tels que les assonances, les
allitérations et les harmonies imitatives qui permettent par exemple
d’illustrer par le son le contenu du vers. De plus, la poésie use de
rejets et enjambement pour accentuer des mots. Quand la poésie ne
joue pas avec ces procédés qui lui sont propres, elle use de nombreux
jeux de mots notamment dans la poésie moderne. Il suffit de prendre
le poème de Ponge précédemment cité pour se rendre compte qu’il
joue plus sur les mot et sons proches que sur le style lui-même. On
peut de plus remarquer qu’il s’agit là d’une constante de la poésie.
En effet, les poètes de tout temps ont choisi leurs mots pour créer
divers résultats sonores et/ou astucieux que l’on ne trouve que dans
la poésie. De ce fait, la sonorité des mots, la musicalité du texte et le
choix des mots caractérisent avant tout la poésie.
Ainsi, la poésie est avant tout choix des mots, musicalité et
sonorité. Néanmoins le registre lyrique tient une place majeure dans
la poésie mais ne la constitue pas avant tout. De ce fait, pour définir
un texte de poétique, il faut qu’il comporte un choix des mots
judicieux, une certaine musicalité et/ou sonorité ainsi que une des
autres caractéristiques pouvant constituer la poésie à savoir, la mise
en page, la versification, les thèmes… De par la difficulté à définir la
poésie, nous pouvons en conclure que la poésie est un domaine varié
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ayant vraiment évolué. Ainsi, la poésie peut être rapprochée du
théâtre qui de même est difficile à cerner car, peut-on dire ce qu’est
avant tout le théâtre, texte ou parole par exemple ?

FOREVER (KAMELOT)O_o

There's a pain within
that I can't define
there's an empty space
where your love used to shine
from the night we met
till the day you died
do you think I wished
do you still believe I tried
all too soon we were divided
and life had just begun
will you revive
from the chaos in my mind
where we still are bound together
will you be there
waiting by the gates of dawn
when I close my eyes forever
I belong to you
you belong to me
it's the way things are
always meant to be
like the morning star
and the rising sun
you convey my life
and forgive me what I've done
all too soon we were divided
into darkness and light
will you revive
from the chaos in my mind
where we still are bound together
will you be there
waiting by the gates of dawn
when I close my eyes forever
save me
reverse how I'm thinking of you
every breath I take
brings me closer
closer to forever, to you
I'm waiting for the day that I'm gone

Serieux mon pauvre, j'voudrais po être à ta place ptdrrr (oui ca me fait rire tout seul d'vant mon écran)...
Tu dois sacrément t'ennuyer toi le soir (ou même en journée, à ce que je vois)

Désolé, mais je pas envie de lire

C'était juste des infos trouvées sur Internet que je filais à une amie avec ce forum car par msn c'était impossible

Enfin bref )