Le temps Baroque
Au XVIème siècle une tendance de l’art espagnol est qualifiée de " plateresque". Cette expression artistique est utilisée par analogie avec l’argenterie, " plata" en castillan. De même, une longue période de l’histoire de l’art, s’étendant de la fin du XVIème siècle aux années 1800, est désignée comme " baroque".
Le mot baroque trouve son origine dans le portugais " barocco". Il s’appliquait en joaillerie aux perles irrégulières. Dès 1690 Furetière l’utilise dans ce sens. C’est cette notion d’irrégularité de formes qui assurera le succès du terme.
Le caractère baroque
L’art baroque se caractérise par la liberté des formes et la profusion des ornements.
Art de la transposition, ses maîtres sculptent en bois des rideaux et des courtines, des vases et des buissons de feuillages, des chandeliers, des consoles, des coquillages, des nuages et des gloires solaires. Ils cultivent le rythme ascensionnel et hélicoïdal, la colonne salamonique. Les contours sont indécis, découpés à jour. Les plans et les volumes ondulent. Les schémas se heurtent. Les constructions s’élèvent en pinacles.
Un véritable raz-de-marée artistique va bousculer le Pays Catalan tout entier. En deux siècles, plus de huit cent retables en bois dorés et polychromés vont orner des centaines d’églises. Ces retables abritent plusieurs milliers de statues et de tableaux de sculptures. La peinture n’est pas en reste. Pendant la période les ateliers se multiplient. L’histoire nous livre quelques centaines de tableaux aussi bien de chevalet qu’assemblés en retables.
Le rêve baroque
Au déclin maximum de l’histoire politique correspond le développement le plus important de la création artistique catalane. Terrain de combat, objet d’échange, bouleversé dans son identité, le Roussillon se réfugie dans l’énorme effort de reconstruction qui l’éveille à l’art baroque.
Depuis 1629, les peintres roussillonnais se sont réunis en corporation. De leur production, il reste une trentaine de retables. Argelès en conserve quatre. Il est à peine possible de distinguer le style de l’un à l’autre. Ces provinciaux, sans autre clientèle que le milieu étroit et confiné des dévots, s’enferment dans les courants pieux de la réforme catholique. Persuadés de l’idée " que la peinture en cherchant à éloigner les hommes des vices, guide vers le vrai culte de Dieu, Notre Seigneur", ils se bornent à la leçon la plus superficielle du caravagisme : fidélité à la nature, recours effectif au ténébrisme et à la narration directe, construction diagonale, plans rapprochés.
Une bonne part de la saveur de cette peinture, touchante par sa simplicité, sincère et rude, profondément authentique dans son ignorance des connaissances extérieures, vient de son isolement et de sa réelle affinité avec la sensibilité médiévale.
Sainte émulation
Tout ce qui se passait aux yeux des habitants du Roussillon continuait le dernier jour de la genèse, aussi bien dans la routine sempiternelle des saisons que dans les tournants brutaux de la nature. Depuis le commencement du monde, tout événement se trouvait uniformément rapporté à Dieu comme cause déterminante.
La décennie 1620 est marquée par la sécheresse. De mauvaises récoltes entraînent leurs cortèges faméliques de disettes et d’épidémies. La peste noire ravage le Languedoc. Les consuls de Narbonne avertissent ceux de Perpignan de la quarantaine de leur ville. En 1631, on compte 4000 morts pour la seule ville de Perpignan, plus encore en 1652, lorsque ressurgit l’endémie.
De même, la guerre de trente ans, de si triste mémoire, jusqu’alors circonscrite au nord de l’Europe, s’étend à la Catalogne. Depuis la déclaration de guerre de Louis XIII à Philippe IV, le 19 mai 1635, le Roussillon doit assumer la subsistance des troupes et en subir les exactions. La misère accumule ses enchaînements de violences. Les révoltent provoquent leurs répressions. Le mécontentement passe du social au politique.
En 1640, la Catalogne fait sécession de la Castille et de l’Aragon et s’allie à la France. Le pays est pillé, la population malmenée.
A l’opposé de la richesse économique, l’opulence artistique des églises du Pays Catalan témoigne du drame que subit le territoire. La sainte émulation des consuls et des notables des villes réclame des intercesseurs du ciel, la protection et l’immunité que la terre et ses princes refusent. Dès lors, le contrat artistique passe au second plan. La commande d’un retable exprime la reconnaissance pour une grâce, obtenue face à la démence de l’époque. la qualité de l’œuvre d’art ne se mesure ni à l’aune du talent ni à celle de l’investissement du donateur, même si l’un et l’autre existent, même si le donateur est soutenu par quelques relents de vanité. Pour l’homme du " Siècle d’or", il s’agit en priorité absolue,de remercier Dieu du service rendu par ses saints.
Mythologie catalane du siècle d’or
Les églises du Pays Catalan recensent pour quelques milliers d’œuvres d’art plusieurs centaines de saints et de bienheureux. Leur représentation, leur spécialisation, leur organisation hiérarchisée, relèvent d’un imaginaire raisonné. Il cherche à représenter le surnaturel avec une cohérence procédant de la mythologie. C’est à partir de l’humain, exalté et dépassé, que l’on s’est figuré leur sanctification. La dignité de leur vie terrestre les allie à Dieu. Après leur mort, ils deviennent les médiateurs entre la terre et le ciel. En retour, Dieu leur délègue des pouvoirs thaumaturgiques. Mais nul n’ignore qu’il vaut mieux s’adresser à Dieu qu’à ses saints…
T´es sûr que tu veux que je te résume ce truc, ça n´a aucun lin avec DBZ ni quoi que ce soit d´autre d´ailleurs 
J´espère que tu lis mes posts quand même alors... 
c pa grave je ten ve pa 
mais merci en tout cas ==-- 