Chelou en effet. ^^
Yo dg !
J'ai cliqué au moment ou la liste des applications apparaissaient, ça à causé le bug.
Yo BDG ! Alors tu gardes quelle Clio finalement ?
<3
C'est le tiens ?
<3
Je garde la diesel 1.5 dci (c'est une privilége), elle est pas mal même si je trouve que la direction assistée électrique rend le volant assez dur.
Caney > Oui c'est le mien !
J'ai aussi celui-là >
Sympa les chevaux !
Et j'ai bloquer la vanne egr, parce que cette daube qui sert à rien :malade :
BDG > C'est celle que tu avais en ce moment ou tu viens de l'acheter la 1.5 DCi ?
C'est un 65 chevaux ?
J'aime mieux le premier serpent, mais celui-là est chouette aussi !
Caney : Plan d'une promenade (Le truc que tu vois en demi-cercle et la longue ligne droite en dessous, c'est un chemin
Mel, je vais te chercher ça ![]()
Kacie est là ? ![]()
Deux espèces différentes mais toutes deux tout aussi intéressantes ![]()
Ok Kev'
Bon c'est vachement long
___
DIMENSIONNEMENT D’UN ESPACE À VIVRE
Période du 5 novembre au 20 décembre 2012 Durée de l’exercice : 7 semaines
1. INTRODUCTION – CONTEXTE PEDAGOGIQUE
L’enjeu de cet exercice vise à explorer les thématiques suivantes :
- l’appréhension des dimensions spatiales nécessaires à l’homme dans ses activités et dans ses relations interpersonnelles ; - l’expérimentation de la dimension sensible de l’homme ;
- l’apprentissage d’un processus de composition méthodique.
Les pré-requis à l’exercice sont :
- la capacité d’expérimentation ;
- la maîtrise des projections orthogonales.
S’appuyant sur les acquis du premier projet, les étudiants auront, au terme de ce deuxième projet, été spécifiquement confrontés à la deuxième dimension architecturale reprise dans le contrat d’année BAC 1 : la dimension d’usage.
L’encadrement, les locaux d’enseignement et les liaisons avec les autres cours sont repris dans le contrat d’année.
2. OBJECTFS D’APPRENTISSAGE
A l’issue de ce projet, les apprenants auront acquis :
- une méthode de prise de mesures objectives et symboliques des dimensions d’usage liées aux activités humaines, par l’expérimentation ;
- une méthode de composition à travers l’apprentissage de l’organisation spatiale au regard de l’usage et du dimensionnement ;
- une méthode pour qualifier l’espace par l’expérience visuelle (lumières, couleurs, vues) et tactile (textures).
3. CONTENU : ÉNONCE DU PROJET
Concevoir et représenter dans les trois dimensions une loge d’artiste. A la façon d’un vêtement moulant le corps, l’espace enveloppe « au plus près » l’activité de l’artiste, « tutoyant » ainsi les dimensions de l’homme.
La méthodologie proposée pour l’élaboration du projet consiste à décomposer le processus de composition en différentes phases successives (voir point 4 : Le processus de projetation).
- Phase 1 : la préparation (analyse du programme, étude des données, dimensionnement et organigramme)
- Phase 2 : la conception (idée génératrice, mise en espace)
- Phase 3 : la synthèse (développement du projet, mise au point architecturale)
Le projet se développe progressivement, à travers ces trois phases. Celles-ci interagissent entre elles et suscitent des aller-retours.
4. DEVELOPPEMENT DU PROJET
4.1. La phase de PREPARATION : étude des données, définition du programme et dimensionnement
4.1.1. Le scénario
L’étudiant choisit l’artiste pour lequel il va concevoir la loge. Il crée son propre scénario en tenant compte des données sui- vantes :
- Définir l’occupant :
Le projet est prévu pour une personne, existante ou ayant existé, liée à une activité de scène. L’étudiant choisit cet artiste et récolte ensuite des informations et données objectives et tangibles à son sujet.
- Préciser le programme :
Le programme découle du choix de l’artiste et de l’activité qui aura lieu dans cet espace intérieur minimal. Il prend en compte la spécificité de l’activité de l’artiste avec toutes ses nécessités (la détente, la préparation de son activité, l’accueil d’un journaliste pour une interview, la préparation d’une collation, le sanitaire, le rangement,...). L’accès privatif à la loge et l’accès vers le lieu de la performance scénique, sont également pris en compte.
4.1.2. Le dimensionnement
L’étudiant expérimente le dimensionnement avec les moyens suivants :
- Le jalon :
Par groupe de trois ou quatre, les étudiants confectionnent un jalon rigide de 2 m, étalonné tous les 10 cm à l’aide de teintes contrastées. Un étalonnage plus petit de 1 cm, est nécessaire sur les premiers centimètres, pour plus de précision. Le jalon figure sur le reportage photographique (cf. point ci-après).
- L’expérimentation et le reportage photographique :
Par groupe, les étudiants expérimentent les situations de dimensionnement qui seront rencontrées dans leurs projets.
• le dimensionnement général (les dimensions de l’homme, le passage, l’escalier, le rangement, le sanitaire, l’assise, l’action de manger, se reposer,...) ainsi que les « dimensions cachées » de l’homme (la dimension symbolique, l’intimité, la lumière, les vues,...) ;
• le dimensionnement des activités liées au scénario choisi par chaque étudiant.
Les étudiants se mettent en situation idéale pour chaque activité du projet. Pour expérimenter et mesurer les activités, ils se servent des tables, des planches, des chaises, des cimaises,... présentes au sein de l’école. Les étudiants se photo- graphient mutuellement avec le(s) jalon(s). Le reportage est le témoignage de cette expérimentation.
- Le dessin et la définition de l’espace nécessaire :
Individuellement, chaque étudiant retranscrit les conclusions des expérimentations (échelle 5%) afin de montrer quel es- pace minimum est nécessaire pour chaque activité du projet. L’étudiant recherche la technique graphique la plus perti- nente et la plus expressive pour mettre en valeur l’expérimentation de l’espace qui consiste à « mouler au plus près » chaque activité. Cette expérimentation démontre comment l’occupant doit pousser la matière pour créer un espace mini- mum. Les dessins font l’objet d’annotations (indications de cotes, de vues, de lumière,...), afin d’en retirer une analyse cri- tique et éventuellement comparative. Les photographies sont imprimées et témoignent de l’expérimentation faite en groupe.
4.1.3. L’organigramme
L’étudiant définit chaque fonction et détermine les relations qui existent entre elles au moyen d’une représentation graphique symbolique (en plan et en coupe). L’organigramme permet de définir :
- l’importance de chaque fonction (hiérarchie entre les fonctions) ;
- l’orientation et le degré d’isolement des fonctions ;
- le type de relations et la hiérarchie entre chacune des fonctions.
Cette phase de préparation fera l’objet d’une pré-remise sous forme de panneau A1. Ce panneau fera également partie des do- cuments demandés pour la remise finale.
Les documents à remettre et modalités de remise pour cette évaluation sont repris au point 6.2
4.2. La phase de CONCEPTION : idée génératrice et mise en espace
A partir du programme, du dimensionnement et de l’organigramme, l’étudiant compose une première mise en espace de la loge (échelle 5%), répondant aux besoins (visibles et cachés) de l’artiste.
Elle est une expression de la fonction choisie et répond à différentes règles :
- Le projet ne tient pas compte d’un environnement extérieur défini (pas de contrainte de climat, d’orientation). La lumière est con- sidérée comme uniforme. La relation à l’extérieur existe par l’entrée et la sortie de la loge. La loge se situe entre ces deux accès. Ceux-ci sont situés à une différence de niveau de minimum 2,50m.
- Le projet se conçoit avant tout en poussant la matière, à partir des mouvements qu’engendre l’activité, selon le dimensionnement nécessaire, en organisant petit à petit les fonctions. L’étudiant confronte ensuite cet espace obtenu à un parallélépipède rectangle. Sa dimension est la résultante de l’espace intérieur. Les parois extérieures de ce parallélépipède restent blanches. Seule leur épaisseur peut varier (épaisseur minimum 30cm). Afin de créer des vues, des amenées de lumière naturelle ou des niches néces- saires à l’activité choisie, des ouvertures ponctuelles sont aménagées.
- Les aménagements intérieurs, l’ameublement, les parois, leur position, leur couleur, leur matière,... sont à étudier.
L’étudiant travaille dans les trois dimensions de l’espace (représentation par projections orthogonales et maquette), à l’échelle de 5%. Sur les plans et les coupes, des silhouettes sont dessinées à l’échelle dans leurs différentes activités. Les coupes reprennent le trait de sol des niveaux d’accès à la loge.
Les maquettes d’étude sont conçues de manière à montrer la volumétrie intérieure (au moyen par exemple de parois amovibles).
4.3. La phase de SYNTHESE: mise au point architecturale
La phase de synthèse est la phase de développement du projet, à la recherche d’une cohérence spatiale et formelle, renforçant ainsi le parti du projet.
La composition formelle finale doit être une première synthèse architecturale.
La phase de synthèse donne lieu à une remise pour l’évaluation finale du projet 2.
Les documents à remettre et modalités de remise pour cette évaluation sont repris au point 6.3.
5. ACTIVITES D’ENSEIGNEMENT
5.1 Les dimensions de l’architecture
Exposé théorique illustrant la notion du dimensionnement dans le travail de l’architecte.
La question du dimensionnement de l’homme dans le temps sera abordée, ainsi que l’introduction au « Modulor » de Le Corbusier et à la « dimension cachée » décrite dans l’ouvrage de E. Hall.
5.2 Le processus de projetation
Exposé théorique présentant une méthodologie de composition qui consiste à décomposer le processus en différentes phases succes- sives (la phase de préparation, la phase de conception et la phase de synthèse).
5.3 Façonner l’espace
Exposé théorique intégrant la question de la lumière et de la couleur dans l’architecture.
6. EVALUATION
Cet exercice se ponctue par des affichages pédagogiques, une pré-remise cotée et se clôture par une remise également cotée.
6.1. Les affichages pédagogiques et Pré-remise
Les affichages pédagogiques ont lieu à chaque atelier : sur base de l’affichage des documents du projet en cours, il s’agit d’une éva- luation continue du travail de l’étudiant par les enseignants. Comme le précise le contrat d’année, la présence et l’affichage avec les documents requis à chacune des échéances est obligatoire.
La pré-remise est individuelle et concerne la phase de préparation du projet (le scénario, le dimensionnement et l’organigramme). Sur base de l’affichage des documents graphiques et d’une courte présentation orale des documents par l’étudiant, la critique est faite par un jury composé de l’enseignant titulaire de l’atelier (il y a donc au total 11 pré-jurys menés en parallèle pour l’ensemble des BAC1).
Documents à remettre :
1 panneau de format A1- échelle 5% (cfr. Exemples de mise en page repris en fin d’énoncé). Ce panneau comprend :
- le scénario (photos, documents, informations et données sur l’artiste) ;
- le dimensionnement (photos témoins avec le jalon et dessins à l’échelle de 5% d’une dizaine d’activités liées au scénario.) - l’organigramme ;
Critères d’évaluation :
- la pertinence du scénario : c’est-à-dire la juste corrélation entre l’artiste et le scénario proposé ;
- la justesse de l’analyse : l’intérêt des éléments analysés pour le dimensionnement et leur pertinence ;
- les moyens de représentation : l’exactitude, la précision et la sensibilité du dessin révélant la justesse de l’observation ;
6.2 Remise - 20 décembre 2012 (Affichage 7h45)
La remise finale est individuelle et concerne l’ensemble du travail (3 phases de projetation). Sur base de la maquette, de l’affichage des documents graphiques et d’une courte présentation orale du projet par l’étudiant, la critique est faite par un jury composé de 2 enseignants (il y a donc au total 6 jurys menés en parallèle pour l’ensemble des BAC1).
Documents à remettre :
- 1 panneau de format A1 issu de la pré-remise (l’étudiant peut s’il le juge nécessaire y apporter des modifications ou informations complémentaires) ;
- maximum 2 panneaux de format A 1- échelle 5% (plan(s) et coupe(s) du projet avec les silhouettes montrant le dimensionne- ment des différentes activités) ;
- 1 maquette finale (sans socle) et maquettes d’étude – échelle 5%
Critères d’évaluation :
- L’intérêt de la phase de préparation : la pertinence de cette phase au regard de l’évolution du projet ;
- La composition: la qualité et la cohérence formelle de la composition ; la justesse fonctionnelle et l’intérêt suscité par le rapport entre formes, dimensionnement et lumière ; le choix et la matérialisation du parti ;
- La (re)présentation: la compréhension des règles du dessin ; la qualité et la précision du trait ; l’expression du rendu (matière, couleur et texture) et la mise en page (relation des différentes vues entre elles) ; le soin et la sensibilité apportés à la maquette ; la qualité du discours oral.
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Voila j'ai essayé d'espacer le plus ^^ Et supprimer les caractères foireux.
Mon projet : Loge d'artiste pour Gad Elmaleh avec comme concept, le fait que n'importe où où il soit, en interview, en cuisine et même aux chiottes (oui oui, les profs ont surkiffé
), il peut jouer de la guitare.
Plan avec analyse
Coupes :
Maquette : 
OMG ce pavé
Caney : Je te poste demain les deux dessins avec mes dessins par dessus, et schémas, tu pigeras un peu mieux ^^
Je l'ai eu gratos la clio et ouais comme la tienne
D'accord Kev', je comprandrai surement mieux parce que la (hap)
Haha ouais, et là j'ai la flemme de colorer sur Photoshop les endroit différent
Ou de hachurer sur Autocad ^^